譚盾攜《武俠》重返母校：“武俠和音樂一脈相承”

文/攝盧暘

“琴心劍膽，大音希聲，形斷意不斷，無聲勝有聲……武俠和音樂的哲意及美學，遙相呼應，一脈相承。”2000年起，作曲家譚盾先後為武俠電影《臥虎藏龍》（2000年）、《英雄》（2002年）、《夜宴》（2006年）作曲配樂。根據這三部電影，譚盾創作奏鳴曲三重奏《武俠》，包括小提琴奏鳴曲《英雄》、大提琴奏鳴曲《臥虎藏龍》、鋼琴奏鳴曲《夜宴》,以及鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《復活》四部作品，其樂譜及DVD由上海音樂出版社出版。12月9日，值中央音樂學院78周年校慶之際，譚盾攜《武俠》重返母校，在中央音樂學院歌劇廳分享他的武俠音樂。

譚盾的武俠夢

《臥虎藏龍》《夜宴》《英雄》三部武俠電影中，三位女主角為了不同的理由失去了她們的愛情與生命。李安《臥虎藏龍》中的玉嬌龍是為了江湖的夢想，馮小剛《夜宴》中的婉兒是為了復仇與欲望，張藝謀《英雄》中的飛雪是為了愛國與刺秦。“我在最初創作這三部武俠電影音樂時，將這三部電影中的三位女主角的音樂形象分別由大提琴、鋼琴和小提琴來詮釋。最後，我想象這三個女主角，穿越輪回，又回到了人間再活一次、再愛一回。於是，我將鋼琴、小提琴和大提琴組合起來，並讓三個樂器（三位女主角）的主題通過複調的寫法重疊展現並展開，從遠古到現代，成為三重奏《復活》，寓意和表達三種美麗人生與愛情的復活。”

“張藝謀鑄了一口英雄的劍，李安鑄了一口臥虎藏龍的劍，馮小剛鑄了一口夜宴的劍。譚盾的音樂是為這幾口劍開了鋒刃，讓劍從此開始閃光。”學者於丹說。“武俠音樂在電影、影片藝術、廣告等領域影響很大，我們應該確立武俠音樂的學術研究課題。”譚盾創作的《武俠》有兩個版本，一個版本是奏鳴曲三重奏，一個版本是交響協奏曲。此次發行的奏鳴曲三重奏《武俠》便於在小型音樂會上演出，每首可獨立成章，亦可以成套演繹，滿足了音樂學院師生和琴童想要嘗試演繹的心願，具有教學意義。

《廣陵散》遇見瓦格納

“其實，武俠音樂很早就在中國古琴曲中出現了。《廣陵散》《霸王卸甲》《十面埋伏》都是武俠音樂的美學源頭。誕生於2000多年前的《廣陵散》，給了我非常多的靈感，它是中國音樂史上第一首關於中國武俠的音樂。”譚盾介紹，《廣陵散》在《武俠》中起到重要的作用，很多素材是根據《廣陵散》發展而成的。比如，電影《英雄》音樂中譚盾將《廣陵散》很多動機和小提琴結合，從中找到武俠音樂的種子、風格美學傾向。

“這次《武俠》的嘗試是偶然與必然的巧合，也受到瓦格納樂劇《尼伯龍根的指環》的啟發。”譚盾將三部武俠電影音樂組合成一部“音樂樂劇”，由小提琴奏鳴曲《英雄》、大提琴奏鳴曲《臥虎藏龍》、鋼琴奏鳴曲《夜宴》及鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《復活》連續演奏而組成。

“譚盾的音樂，是把西方音樂的技術與中國音樂的靈魂、意境相嫁接。我們一說到古典音樂，想到的就是西方古典音樂，其實中國古典音樂的歷史同樣悠久。西方古典音樂講求合作、和諧，中國古典音樂講究的是個體和意境，是一人一琴一天地。”白岩松說。“在成長過程中，譚盾不斷從中國大地、從中國人生活中吸收營養，不管走到什麽地方，永遠以中國文化為底色，以音樂為媒介，讓世界了解東方。”中央音樂學院黨委書記趙旻表示，譚盾的音樂中不僅有古典音樂的美，也有中國民間音樂的元素，更有現代音樂的潮，要用心去聽、去理解。

在聽水的地方錄音

奏鳴曲三重奏《武俠》由美國鋼琴家Magdalena Baczewska、挪威小提琴家Eldbj?rg Hemsing、大提琴家趙靜在上海水樂堂完成錄音。“這是一個聽水的地方，也是我們10年前為上海世博會專門設計的音樂廳。”譚盾介紹。Magdalena Baczewska說：“水樂堂是啟發靈感的錄音場地，聲音在這裡沒有絕對的起點，也沒有絕對的終點，因為水的聲音一直與我們在一起。”

“譚盾活在兩個世界，遵循傳統中的中國武俠、書法、茶道，同時選取了非常西方化的表演形式——鋼琴三重奏。”Magdalena Baczewska說，“排練中，譚盾提到了很多關於巴赫、肖邦、茶道、書法、武俠、嘻哈、重金屬搖滾的內容，他的思維裡不停湧現各種藝術形式。譚盾一直要求我們在演奏時要模仿出中國傳統樂器的音色，有時候要像嗩呐，有時候要像古琴或者琵琶，這對我來說是一種全新的嘗試。”

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