從繪畫構圖學點兒攝影，讓照片更有“味道”

隨著現在手機的不斷更新“進化”，大家看到喜歡的景物，或者面對想記錄的突發狀況，又或者想自拍了······都可以隨時掏出自己的手機設備進行拍攝，而且像素甚至比普通的小相機還要好。

不過很多時候，我們會發現自己拍的相片看起來總是有些問題：

想要記錄的畫面主體（人或者物）要麽大了，要麽小了，要麽靠邊了；想拍的風景則可能裡面的景物看來平平淡淡，找不到一個亮點......

種種問題影響了拍攝效果，看完眉頭一皺忍不住想刪除，最後想想可惜又只能雪藏起來。

內心：oh no！我拍的這都什麽呀？！

其實，繪畫中一些基本的構圖知識也可以幫上攝影的忙。所以呢，今天，我們就通過繪畫的構圖來學點兒攝影，讓你的照片看起來更加順眼一點！

我們繪畫時考慮構圖，一般首先會考慮是橫構圖還是豎構圖？有時多個繪畫主體排列在一起大致呈上下排列狀，這需要選擇豎構圖：

運用到攝影中就有了這樣的照片：

有時多個繪畫主體大致呈左右陣列狀，自然選擇橫構圖：

運用到攝影中就有了這樣的照片：

然後我們一般情況下會考慮想要表達的主體物在照片裡所佔面積會大於背景面積，才能顯現出其主體性。而周圍的次要元素則作為陪襯以突出主體。

再者，我們繪畫還會考慮畫面的平衡感。人們欣賞一幅繪畫作品時，心理上有一種追求平衡以求和諧的內在需求，平衡的畫面才讓人看了舒服。

這需要我們通過畫面中所有個體的內在聯繫，產生呼應，從而求得平衡感。而這種平衡並非刻板的左右等重、四平八穩，而是在對比與動感中保持平衡，在平衡中求變化。

比如，我們之前在繪畫構圖一文中所提到的“S形”構圖：

又比如三角形構圖：

還比如圓形構圖：

那麽這些要點運用到攝影中就有下面的例子，這幾張照片是畫面主體是否突出的對比：

下面照片是舉例說明有沒有講求畫面內容的平衡中求變化的對比，同時也說明了畫面中多個內容之間互相關聯的重要性：

所以，其實繪畫中基本構圖的知識有時候就能幫助我們解決照相時的一些困惑與苦惱，讓你的照片美觀大方，一眼就能吸引人。

不過，所有技巧都是要經過練習的，像是觀察，構圖，等待，何時按快門······就連攝影大師布列松也並非剛開始攝影就能拍出那麽多經典的作品，他拍了不知幾萬張，才能有一些讓人們讚歎的作品。

記得一位攝影師分享過他的經驗，他說一年可能拍上一兩萬張照片，但真正讓他滿意並想要分享出來的作品也許不到十張。

所以多練練吧！最重要的是，HAVE FUN！