音樂圈“失蹤人口”梁博：曝光次數有限卻是真正的唱作人

愛奇藝《我是唱作人》本周已經播出第九期。節目的熱播，把唱作人這個群體帶到了大眾面前，華語樂壇也終於從歌手時代走向了唱作人時代。隨之而來的關於什麽是“真正的唱作人”的問題，也在節目收官之際終於爆發出來，引發網友激烈討論。

其實在華語樂壇中，關於怎麽樣才是“真正的唱作人”的分歧一直都在醞釀中。前幾年薛之謙、劉維等歌手活躍在各大綜藝節目的時候，很多觀眾還在大讚“真實、有趣”，直到大家在《我是唱作人》看到梁博、毛不易、曾軼可，又被他們的純粹、專注、不商業實力圈粉。

莫非觀眾都沒逃過真香定律？並不是。其實在他們心目中，只有踏實進行創作、不被外界影響，有自我態度表達的才是值得為之買單的唱作人。其余的，或許只能叫普通歌手或綜藝咖。

在小編看來，普通歌手和唱作人之間最大的分界，歸根到底在於是否對自己的歌有絕對的自信。梁博一直在把這個舞台當作自己的演唱會，並不在乎輸贏，只希望好好演繹作品。毛不易被淘汰的那期也說過，自己最沒有遺憾的是把想表達的內容、想唱的歌，都唱給大家聽了。對自己的歌有絕對的自信，所以他們才不會被外界言論影響，能夠在比賽中堅持自己的風格。

相反，那些對作品不自信的唱作人，只能一直找適合比賽的歌曲。可問題是，“適合比賽”這件事，本身重要嗎？至少在《我是唱作人》中，答案已經被證明是否定的。汪蘇瀧和金志文等人為了贏得比賽，一直在頻繁改變自己，結果只會讓觀眾更加無感。

確實，雖然沒有人規定唱作人該如何表現，但創作那些所謂的“競技曲目”，其實已經偏離了音樂本身。《我是唱作人》讓梁博、毛不易這種性格很淡泊的唱作人進入大眾視野，提升了觀眾對唱作人群體的尊重。並且，觀眾通過節目探討了哪種才是真正的唱作人。或許這也是節目的初衷吧。