百億級Cosplay市場，從熱愛到事業

11月10日，英雄聯盟S9全球總決賽在法國巴黎落下帷幕，據Esports Charts公布的數據，全球(不包括中國地區)共有370萬人觀看了當天的總決賽。

在總決賽現場，攝影師們的鏡頭捕捉到了這樣一批特殊的觀眾：他們為了觀看比賽，精心準備了服裝和道具，用誇張的妝容和豔麗的假發將自己塑造成了所鍾愛的英雄角色。對於他們來說，這場舉世矚目的世界級最高賽事，不僅是職業選手展現競技實力的舞台，也是他們向熱愛的遊戲致敬的秀場。

這些觀眾們所展現的是一種在歐美十分流行的Costume Play文化，從每年的萬聖節到聖地亞戈漫展，西方世界的年輕人習慣於以這種角色扮演的方式進行自我表達。當這種文化傳入中國，被中國的年輕人稱為Cosplay。

當以遊戲、動漫為代表的ACG文化在中國的年輕人中逐漸普及，Cosplay這個從ACG文化中衍生的次文化也逐漸形成了規模，走上了更大的舞台，進而拉動了相關的消費，甚至實現了商業化。在中國愈加繁榮的電子文化產業中，Cosplay文化也有著舉足輕重的商業地位。

從喜歡你，到想成為你

所有的Cosplay都是從對某個角色的喜愛開始的，Cosplay本質上是一種粉絲行為，是向虛擬偶像們的致敬。

自從上個世紀90年代，Cosplay文化從日本傳入中國以來，許多學者都對其進行過研究。南開大學的李沁鍇博士曾這樣解讀Cosplay文化：Cosplay的參與者(也稱Coser)首先是動漫愛好者，當對動漫作品的熱愛之情無法通過閱讀、觀看與臨摹等方式來滿足時，Coser會以更加傳情達意的方式破除其與動漫之間現實與虛幻的藩籬，表達他們對動漫的摯愛，Cosplay行為就這樣被激發了。

關於此事，貓妹採訪了兩位Coser，她們均稱自己第一次Cos的角色都是她們非常喜歡的動漫人物。一個是國產動漫《秦時明月》中的少司命，令一個是日本動漫《黑執事》中的夏爾。因為喜歡動漫角色，加上同好們的影響，便進行了第一次Cosplay。

左為少司命，右為夏爾

Cosplay是一種複雜的文化活動，有著較高的參與門檻。通常，Coser在確定了想要模仿的動漫角色後，需要置辦整套的服裝、道具以及化妝用品，其中包括假發、美瞳等。如果想要將自己的Cosplay形象以平面攝影的形式展現出來，還需要雇傭專業的攝影師和圖片後期人員。通常，完整地完成一次Cosplay的花費為1000~1500元。

圖片來源：ChinaJoy官方網站

除去物質成本以外，Coser還需要投入精力完成一定程度的表演。為了獲得更高的還原度，Coser們還會去揣摩角色的性格特徵，觀察角色的動作形態，捕捉細節，以求達到與Cos的角色神似。

正因如此，Cosplay在中國依舊是一個十分小眾的文化，能夠參與Cosplay活動的人群十分有限。我國的二次元用戶的主體是90後及00後，但是相關研究表明，未成年的二次元用戶由於缺乏可自由支配的時間及金錢，難以參與到Cosplay的活動中來。我國的Coser主要為各高校的在校大學生。

另外，Cosplay內容的閱聽人遠遠多於內容的生產者。曾有人對天津地區10所高校的在校生進行問卷調查，其中92.46%的大學生表示知道Cosplay，48%的人對Cosplay的作品感興趣，但僅有24%的人表示願意參與Cosplay活動。

目前還沒有人調查過究竟有多少年輕人參與過Cosplay活動，但是Cosplay文化所催生出的消費已經引起了人們的注意。據前瞻產業研究院關於二次元的調查報告，早在2015年我國的二次元衍生品市場規模就已經超過了380億元，其中服裝類的衍生品市場份額佔比第二，達到了16%，超過了60億元。

而在動漫產業更加發達的日本，Cosplay人群的消費行為被更加充分地研究。統計機構的調查顯示，全日本共有50萬的“禦宅族”自稱是Cosplay道具的消費者，有45.6%的人在成為禦宅族的第一年裡就進行了Cosplay活動，他們每年在Cosplay上的花費平均為18526日元。大約1110元人民幣。

既是粉絲也是偶像

隨著Coser群體的不斷壯大，這個圈子中一些人的身份悄悄地發生了變化，他們不再只是某些二次元角色的粉絲，還成了圈子中其他Coser們的偶像。

對於一個Cosplay作品的評價標準，通常是Coser對角色的還原度和Coser的表演所呈現出的視覺效果。在Cosplay的圈子中，往往會有一些Coser的作品對動漫形象的還原度達到了非常高的程度，從而在圈子中廣為傳播。漸漸地，這些Coser逐漸積累了知名度與粉絲，進而獲得了Cosplay圈子中的偶像地位。

據貓妹對微博上知名Coser的不完全統計，其中粉絲數超過50萬人的有29位，粉絲數超過100萬人的有15位，其中粉絲數最多的Coser小夢擁有352萬粉絲。這些知名Coser均接受商業活動的邀約，其中超過一半簽約了工作室或內容平台等商業組織，兩人是直播平台主播，兩人利用自己的知名度和影響力創立了自己的服裝品牌。但無一例外的，他們都有著一個或多個後援會，有著忠實的粉絲群體。

這些職業Coser們往往有著如明星般的出色外表和長達數年的Cosplay經驗，通過不斷地生產高質量的作品才積累了足夠的粉絲群體。他們的收入來源包括Cosplay大賽的獎金、參加商業活動以及出售自製的二次元周邊產品等。

為了獲取穩定的收入，知名Coser們往往會組建社團及工作室，形成演出團體。國內較為成功的Cosplay團體是黑天視覺工作室和杭州304社團，這兩個團體均出版了自己的作品集，並開始參與網絡綜藝的製作。其中黑天視覺工作室還獲得了貴格基金的天使輪投資。

貓妹所採訪的Coser也對貓妹表達了對成為職業Coser的嚮往，能將自己喜歡的事情變成職業，是一件非常幸福的事情。另外，職業Coser的收入也較為理想。一般來說，專業度較高的職業Coser月收入至少都會超過1萬元。

隨著中國ACG產業的發展，Cosplay也不再僅僅是一小群人的愛好。不僅Cosplay出現了B端的需求，內容的生產形式也變得更加商業化。

當Cosplay不再僅僅是愛好

事實上，Cosplay一開始就是一種商業化行為。在30年代的美國迪士尼樂園，為了吸引遊客的目光，工作人員穿上了迪士尼漫畫角色的卡通服裝，Cosplay文化就此誕生。

而到了現在，Cosplay依然是ACG產業重要的推廣手段。本身Cosplay行為就十分能夠吸引眼球，而在Cosplay活動發展的過程中，Coser們又發展出了舞台劇這種帶有情節的現場表現形式，使得Cosplay活動更加具有觀賞性。

而在中國將Cosplay文化發揚光大的是一年一度的ACG產業盛會ChinaJoy，每年ChinaJoy舉辦的Cosplay嘉年華也是全國最高水準的Cosplay賽事。許多後來成為職業Coser的Cosplay愛好者都是在ChinaJoy上獲得了最初的知名度。

同時，Cosplay活動也成就了ChinaJoy。在每年的CosPlay展會上。Cosplay舞台劇表演和電競比賽都是最吸引眼球的環節。事實上，對於許多參會者來說，高顏值的Coser是其參加展會的最大動力。因此，各大遊戲廠商會在參展期間邀請大量的Coser前往現場，以達到更好的宣傳效果。

曾有參加過此類商業活動的Coser向貓妹透露，在舉辦活動前，主辦方的工作人員會到各個Cosplay同好群裡“拉人”，而Coser們的薪酬則因人而異。

對於Coser們來說，這類工作機會以後會越來越多，因為不僅以往的漫展規模越來越大，參展商越來越多，互聯網內容平台也開始向線下發力。

BliBili是國內最大的二次元內容平台，自2013年起BiliBili每年都會舉辦漫展BiliBili World。財報顯示，2018年，BiliBili的市場推廣費用高達2.3億元人民幣，主要用於舉辦線下活動和遊戲推廣。而今年，BiliBili將漫展數量從每年一場增加到了三場。

由於Cosplay活動能夠提高玩家對於遊戲角色的代入感，從而增強用戶粘性，延長遊戲的生命周期，因此大型遊戲廠商均會舉辦自己的Cosplay比賽。每年Valve在舉辦DOTA2國際邀請賽的同時，也會舉辦Dota2的Cosplay大賽。據不完全統計，2019年開展主題Cosplay比賽的遊戲企業就包括暴雪遊戲、網易遊戲、西山居、17173、掌趣科技等。

大量的Cosplay活動必然帶動了對應的消費，而由於Cosplay服裝的流行伴隨著新遊戲、動漫的出現和流行而變化，因此Cosplay服裝的生產有著小批量多種類的特點，難以規模化，這也導致了Cosplay服裝的生產者多為個體戶及小微企業。目前我國的Cosplay服裝和道具的消費以線上購買為主。CBNData的統計數據顯示，Cosplay是90後淘寶店主最喜歡的興趣類商品之一。

事實上，Cosplay不僅能夠催生出大量的個性化消費，還能夠衍生出新的職業。以亞洲Cosplay文化的發源地為例，以Cosplay作為職業的不僅是職業Coser，還有Cosplay雜誌編輯、Cosplay專業化妝師、造型師和武器製作師等。

當下，對於越來越多喜愛Cosplay文化的年輕人來說，Cosplay的確可以不僅是愛好，而是一份值得熱愛的事業。