幾個月前剛剛感歎一不小心，狗身子已經過了一半，轉眼就到了年底。2018年依舊是目不暇接的一年：鱗次櫛比的展覽、血脈賁張的拍賣、風起雲湧的藝博會……一年當中的冷與暖，輪番上演的新劇情，增添了哪些跌宕起伏和值得追憶的人和事？
壞小子班克斯憋大招！
倫敦時間10月5日“蘇富比當代藝術拍賣夜場”上，英國塗鴉藝術家班克斯（Banksy）的畫作《女孩與氣球》壓軸亮相，最終作品以104.5萬英鎊成交，這幾乎已經達到了2008年班克斯個人的拍賣記錄。正當全場歡呼雀躍時，警鈴突然響起，在眾目睽睽之下，框裡那張畫有女孩和紅色氣球的白紙緩緩下滑，通過畫框裡暗藏的碎紙機，被切割成碎條。碎到一半多，碎紙機停了，畫作定格在一半完好一半損毀的狀態，留下了一隻完整的紅心氣球。
蘇富比歐洲當代藝術部主管布萊希克(Alex Branczik)事後在記者會上表示：“我們都被'班克斯'了(Banksy-ed)。”隨後班克斯在Instgram上發布了一張拍賣會現場照片，配文字“going，going，gone…”又發了一條影片，告訴大家早在製作這個畫框的時候，他就在其中安裝了碎紙機構，就等著被拍賣的那一刻。
班克斯再一次以反叛者的姿態，吸引了全世界的目光。他每一次不按常規的出牌都會引發一陣不小的輿論騷動，他就像這個沉重的循規蹈矩的社會機器中一個不適配的零件，總能找到機會發出抗議的聲音，以最簡單粗暴的方式引發共鳴，激起大眾心底對抗規則的渴望，成為一個那麽酷的反叛符號。
人工智能創作時代來臨？
以43.25萬美元在佳士得紐約成交的AI藝術作品《愛德蒙·貝拉米，來自貝拉米家族》，圖片來源：佳士得
10月25日，紐約佳士得上拍名為《愛德蒙·貝拉米，來自貝拉米家族》（Edmond Belamy, from La Famile de Belamy）人工智能（artificial intelligence）藝術作品，佳士得也因此成為了全球第一家出售人工智能藝術作品的拍賣行。 該作拍前估價在7000至10000美元，10月25日上午，佳士得紐約拍賣現場共有3位電話買家、1位現場買家以及來自法國的一位網上買家共同競投此作。在不到7分鐘的過程中，作品價格一路飆升，最終以35萬美元落槌，連傭金價格為43.25萬美元，遠遠超出拍前的估價。
《愛德蒙·貝拉米，來自貝拉米家族》描繪的是一名虛構的法國男子，穿著白色的襯衫和黑色的禮服，面部大部分都模糊不清，眼睛像兩個黑洞。它是由法國藝術團體 Obvious 用他們創建的生成對抗網絡 Eerie AI 生成的。
Eerie AI 由生成器和鑒別器兩部分組成。Obvious 為這兩種視覺識別模型都提供了一組數據供其“學習”，這些數據包括 20 世紀前 600 年左右的 15000 幅肖像。其中生成器根據這些數據創建新的肖像，而鑒別器負責鑒別生成的肖像的創造性。
Obvious 用 Eerie AI 構建了整個貝拉米家族數代人的肖像，愛德蒙-貝拉米是他們中最小輩的一員。從圖中我們可以看出，他們有著奇怪的、扭曲的面孔，並有一種夢幻般的特質。
一些評論認為，算法產生的東西不可能成為真正的藝術，因為它們跟想象與情感無關，《愛德蒙-貝拉米》毫無情感元素便是明證。但另有評論認為，創作是語言按一定規則的運作，而情感、思想則是語言的效果；AI 的發展必將帶來 AI 藝術的突破。
大衛霍克尼代表作以6.26億元成交，刷新在世藝術家拍賣紀錄
11月15日，紐約佳士得拍賣行的“戰後及當代藝術晚拍”上，英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）的代表作《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以無底價方式起拍，佳士得全球總裁彭凱南宣布以1800萬美元起拍，最終落槌於拍前的估價8000萬美元，計傭金後成交價為9031.25萬美元，折合人民幣6.26億元，創造了當今在世藝術家中拍賣紀錄最高者，而此前這一紀錄由美國藝術家傑夫·昆斯（Jeff Koons）在2013年創下，當時他的《氣球狗》（Balloon Dog）以5840萬美元的價格售出。
佳士得方面表示此畫作的買家可能並非霍克尼的資深收藏家，也不是公共機構，而是喜歡收藏大藝術家代表性作品的買家。“當你想到霍克尼的作品時，這些概念（泳池場景和肖像）會立即浮現在你的腦海中。而當這兩者在一起時，就形成了一種聖杯，就像我們在《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》中看到的那樣。”早在1972年，霍克尼的紐約代理商僅以1.8萬美元將此畫作售出。霍克尼覺得自己被“剝削”了，去年他在接受CNN採訪時表示：“我當時以為這是一大筆錢，但它在6個月之內以5萬元美金的價格被轉賣了。”
霍克尼的雙肖像和泳池畫很少被拍賣，因為大多數已經被收藏在博物館裡。1972年的這幅作品以美麗的綠色丘陵景觀為背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子則是霍克尼的前男友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美國藝術家兼模特，是霍克尼的學生，是他的初戀，也是他最喜歡的人。
兩人於1966年相識，當時18歲的彼得在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其後五年，施萊辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。霍克尼的許多著名畫作中都描繪了彼得的身影，彼得也用相機記錄下了他眼中的霍克尼和他們在一起的時光。霍克尼紀錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）的導演傑克哈讚（Jack Hazan）在2009年接受Vice採訪時曾這樣描述了兩人的關係：“他只是想畫他，因為他想靠近他。”
當代藝術家崔岫聞英年早逝
2018年最讓人唏噓的事情就是當代藝術家崔岫聞於2018年8月1日的離世。崔岫聞1967年出生於中國黑龍江省哈爾濱。1996年北京中央美術學院油畫研修班畢業。崔岫聞的作品探討人性，以及我們文化中所缺乏的人性，她的哲學理念推動她創作出感人且靈性的作品。她還創作探討性和文化的作品。她的攝影和影像作品獨具特色，富於想象，簡明細膩，極具震撼力。
作為中國當代藝術領域傑出的女性代表人物之一，崔岫聞獲得了國際當代藝術權威機構的高度評價和深度認同，她是第一個在英國泰特美術館展出作品的華人藝術家，其Video代表作《洗手間》被法國蓬皮杜藝術中心收藏，曾榮獲2010年度中國美術批評家年會“年度青年藝術家獎”、全球華人女性藝術家大獎——吳作人國際美術基金會“2008蕭淑芳藝術基金優秀女藝術家獎”（雙年度大獎，從全球華人女性藝術家中評選一名），以及第五屆AAC藝術中國（2010）年度藝術家攝影類大獎。其作品在藝術市場亦有良好表現，在蘇富比等國際藝術品拍賣行屢次熱拍，深受藏家青睞。
謝南星個展“香料”引發爭議
2018年3月，謝南星個展“香料”在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）開幕，展出了藝術家近兩年創作的7幅探索其自身創作與歐洲藝術史和影像研究之間關係的油畫新作。特別規劃的展覽路線貫穿甬道、長廊和中展廳，繪畫則被置於為與藝術家作品意圖相呼應而塗成綠色的展牆之上。謝南星的創作多變，始終處於不斷的自我更新與顛覆過程之中。在過去的幾年中，謝南星在現實與觀念中來回遊走；展覽“香料”中，藝術家卻重新回到基礎原點，試圖回溯油畫的古典時代。
這個展覽引發藝術圈兩種極端的討論。一種即認為他在“以藝術的名義行騙”，另一種則力挺他的作品格調高級，背後有豐富的知識和藝術史作為支撐。因此，對於看不懂的觀念繪畫該怎麽評判？“觀念”繪畫是不是在瞎搞？“觀念藝術”是在以藝術的名義行騙嗎？
草間彌生、村上隆維權
舉辦藝術大師展本來是特別好的事情，但是經常會有一些打著國際交流幌子的組織者乾一些不入流的勾當，今年有的機構打著日本著名現代藝術家草間彌生和村上隆的旗號，在中國各地大搞展覽，展出大量抄襲兩人作品的贗品，這麽丟人的事情很快也傳到了日本。
造假機構以“草間彌生×村上隆藏品雙聯展”為名，展出大量冒充“波點女王”草間作品的畫作及雕塑等，今年4月以來先後於深圳、廣州、武漢、上海、長沙舉辦。
這些展覽大多是免費開放，但在上海舉辦的一次展覽，成人單票價60元，成人和小孩的親子套票價100元。等到律師向會場方提出警告，展覽才中途被叫停。
草間和村上一致認為，“此舉侵犯了自身的著作權並違反中國法律”。
草間彌生本人就此事談到自己的感受：
“當我聽說模仿我作品的贗品在中國各地展出，而很多人相信那是我的作品並去看展時非常震驚。我將自己的人生奉獻給藝術創造，我的作品卻被人掠奪並以錯誤的方式展示給大家，這是極其令人失望的事情。至中國的人民，至世界的人民，請立刻停止這些贗品展覽。請用自己的眼睛直接觀看我的藝術的真正面貌。我誠懇的希望我們可以度過這些難關並聯手成就一個偉大世界，我衷心的為此祈禱。”
他們打算以涉嫌違反著作權和《反不正當競爭法》為由，從刑事和民事兩個層面推進法律程式。
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來源：99藝術網文：南棠
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