深度解讀《八佰》，解密淞滬戰場上隱藏的諸多看點

近日，被炒得沸沸揚揚的管虎導演的電影《八佰》，在經歷三次撤檔之後，終於登陸全國院線。五十多次修改，一百多天的場地籌備，五萬多個彈坑布置……遠超一般大製作的前期投入，力求將八十三年前淞滬戰場上小人物的抗爭原樣展現。

一場表演戰

四行倉庫戰役，作為整個淞滬會戰蒼涼的句號，其實是充滿矛盾的。八百壯士的抵抗，乃至整個淞滬戰役，都堪稱打給西方列強的一場“戰爭表演”。1937年的中華民國，軍閥割據，派系混亂，裝備低下，全國的陸軍不過一百多萬，相對精銳的中央軍更是不到50萬，面對擁有443萬常備陸軍的日本，戰爭沙盤各種推演的結局都是毫無勝算。因此，淞滬戰爭是在列強租界之外，用舉國之力唱的一出戲，寄希望於英美等國產生同情，出面調停日本的侵略行徑。全線的大潰敗後，與英國租界隻隔了一條河的四行倉庫，成了孤注一擲的“最終大戲”，《八佰》片中，英美的戰爭觀察團頻頻出現在戰場上空，租界內英國紳士們對戰爭走向的談論，甚至夜晚燈火通明的戲台，都暗喻了這場戰鬥的根本性質。

幸運的是，世界上沒有完全根據劇本走的表演。

從外交的層面上，八百壯士的泣血抗爭，並沒有為爭得西方國家的同情，比利時首相的醜聞使得布魯塞爾會議延期，中國爭取調停的努力毀於一旦。但是，從自下而上的角度看，四行倉庫作為一個標誌，通告了世界，侵略者並沒有在三個月內征服中國，而且使得英國租界內的學生運動此起彼伏，爭取抗日的星星之火在全國範圍內蔓延開去，開啟了全國抗日的新局面。

三類士兵代表了一個時代

團長謝晉元為了壯大聲勢，在記者面前將四百多守軍稱作“八佰壯士”。宣傳的形象往往是誇張後的產物，卓越的電影導演需要做的，就是打破誇張，努力讓鏡頭靠近真實的歷史。幸運的是，管虎有這個實力。

《八佰》不是一般意義上的英雄主義電影，更像是客觀展現了戰爭時期的軍中眾生相。

四行倉庫的守軍裡，大致分為三類人。第一類是以團長謝晉元為首的正規軍，他們秉承著統治集團的旨意，縱然對“表演戰”的設計深痛惡絕，但出於軍人的榮耀與責任，依然在四行倉庫進行著“愚忠”式的抗爭。他們是戰爭的領導者和主力軍，亦是時代的犧牲品，用卓絕的勇氣承載了一場敗仗，但他們的功績，很容易因為各種原因被忽視或者無視。

管虎真正要突出的是第二類士兵，以逃兵，散兵等各種身份匯聚在四行倉柯瑞的雜牌兵，“羊拐”，“老鐵”，“老葫蘆”，“小湖北”……一個代號陪著他們過了一輩子，他們沒有系統地接受過榮耀感、責任心的灌輸和熏陶。相反，他們有的人還怕開槍，有的惦記著家裡的田和老娘，有的臨死前還在琢磨著女人是什麽味道，他們是那個年代中國平民的代表。四行倉庫的三天裡，他們見證了一個個自願做人肉炸彈的戰友，經歷了槍林彈雨中的護旗之戰，在戰火中接受豪氣的感染，產生抵禦外敵的民族意識。這部分士兵可能到死也不懂什麽是政治，但他們在時代的大局中做到了問心無愧，也側面展現了中國平民的民族氣節。因此，不管戰役的目的如何，他們身上都有我們應該繼承的民族魂。

“老算盤”作為唯一成功脫離淞滬戰場的逃兵，單獨放出來作為一類。他是整部影片的一面鏡子，映照了人性深處最真實的對戰爭恐懼和求生本能。他當然不能稱作英雄，但從另一個角度看，相比同一時期四行倉庫對岸，那些賣國求榮的漢奸投機者之輩，帶著負罪感回歸平凡的老算盤，算不算是守住了最後的民族底線呢。

關於白馬

《八佰》中的白馬，俊逸的身姿一定吸引了很多觀眾的注意。它剛烈，桀驁不馴，穿梭於整片戰場之間，一次次在密集的炮火中起死回生，生出了三分魔幻現實主義的意味。片中有一段小湖北的想象，在夜晚戲台的歌聲中，自己騎著白馬，化身披著銀色盔甲的趙子龍，直面長阪坡下的百萬雄兵。

長阪坡和上海灘，兩個時代軍人的陣地，通過一匹白馬隔空穿越相互連結。自由馳騁的白馬正是一種完美的暗示，縱然身陷重圍，也要突破，世界上自古就沒有能困住中華民族的包圍圈，導演的豪氣借由這一匹生靈的寄意，展現得淋漓精致。

147分鐘的體量，包含了風雲動蕩年代的無數細節，儘管從撤檔到公映，命途多舛的《八佰》受到了大量來自正反兩面的評價，從客觀的影評人視角而言，在戰爭展現的細致程度，以及自下而上的軍人刻畫方面，這部影片絕對可以稱得上十年以來首屈一指成功的戰爭片。