對於國內觀眾來說，路易絲·布爾喬亞最著名的藝術標簽，就是蜘蛛了。龍美術館（西岸館）展出了藝術家三件蜘蛛雕塑作品、一件蜘蛛版畫：
“路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線”展廳現場，圖片來自網友。龍美術館（西岸館）正在展出
“路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線”展廳現場，圖片©伊斯頓基金會/VAGA（ARS），紐約，攝影: Jiaxi & zhe。龍美術館（西岸館）正在展出
《蜘蛛女人》 ，2005年，手工紙乾刻銅版畫，圖片©伊斯頓基金會/VAGA（ARS）。龍美術館（西岸館）正在展出
龍小編今天要說的這件《蜘蛛》雕塑，是布爾喬亞早期的蜘蛛形象作品，也是她86歲高齡完成：
龍美術館（西岸館）展覽現場：《蜘蛛》 ，1997年，鋼、掛毯、木材、玻璃、布料、橡膠、銀、金、骨，449.6×665.5×518.2厘米。圖片©伊斯頓基金會/VAGA(ARS)，紐約，攝影: Jiaxi & zhe。
布爾喬亞經常說，蜘蛛聰明、耐心、靈巧、有用，強大又脆弱，就像她的母親一樣。因而龍美術館（西岸館）主展廳中高約10米的蜘蛛《媽媽》，其拱起的保護性外殼讓人想起家或者子宮。
法布爾曾描述過蜘蛛媽媽對小蜘蛛的感情，幾個星期不吃不喝守護蛛卵、拚盡最後一絲力氣要為孩子打造出“生門”：
當這位母親感覺到袋子裡的小生命不耐煩地騷動的時候，它知道孩子們急於想出來，於是就用全身的力氣在袋壁上打了一個洞。母蛛雖然衰弱得可以隨時死去，但為了它的家庭，它一直頑強地支撐了五六個星期，然後把全身的力量積聚到一點上爆發出來打這個洞（幫助小蜘蛛鑽出來），這個任務完成之後，它便安然去世了。
——法布爾 《昆蟲記》
另一方面，蜘蛛也是藝術家自己，蜘蛛用身體織網，就像布爾喬亞用一生的感情創作。她曾說：“我的身體就是我的雕塑。”
《蜘蛛》融合了布爾喬亞後期兩大創作系列：蜘蛛身體、細胞密室。在這裡，“細胞密室”象徵了蜘蛛的網、絲囊，網住了過去的時光：破碎的掛毯懸掛在“網”上，它們是布爾喬亞的舊物，破碎的拚湊，陳舊的，仿佛這隻蜘蛛為了孕育生命用光了自己所有的絲線。
圖片來自網友
猶如《比耶夫爾頌歌》，布爾喬亞一家住在比耶夫爾河河邊，母親在河邊給掛毯染色，雙手隨著掛毯不停地拉扯、扭曲、旋轉，這也構成了童年布爾喬亞腦海中的深刻意象。成年後，布爾喬亞特別喜歡用布料織物和“螺旋”元素進行創作，是本能也是取捨。
細胞內的椅子成為視覺中心，繞著它，每個角度都可以構成生活場景。那麽我們閉上眼睛，想象自己坐在椅子中央，圍繞在你周圍的所有小物品，都是曾經使用過、能勾起你情感的老物件：
圖片來自網友
嬌蘭一千零一夜香水瓶（代表嗅覺和味覺，布爾喬亞生前最愛使用的香水）；
懷表（時間的流逝）；
書籍（視覺的想象）；
椅子（扶手的材質是鐵，它的觸感冰冷堅硬）；
火罐瓶（治療方法，布爾喬亞童年時曾給母親拔火罐治療）；
骨頭（骨頭是殘酷的象徵，它帶著一種侵略性，讓我們不由自主地想通過骨頭窺探內部）
開了一條縫足夠你去探頭卻無法進入的門（她是羞澀的，帶點畏懼，她渴望他者的介入卻又充滿恐懼和不確定。）
……
布爾喬亞是一位敏感又可愛的老奶奶，《蜘蛛》中的各種小細節是她不能忘卻的過去，也營造出她內心的矛盾：接受與拒絕，封閉與開放，強大與軟弱。
| 策展人說 |
《蜘蛛》是布爾喬亞最重要的細胞系列作品，幾乎出現在藝術家過去20年間所有的重要展覽中，包括紐約現代藝術博物館。
《蜘蛛》也是唯一一件包含蜘蛛主題的細胞作品。實際上，蜘蛛的身體與細胞密室的建築融合在一起，結合了它形態的自然特性和建築的幾何結構。細胞內所包含的裝配物件都與藝術家童年和成年早期相關，尤其是通過五感。布爾喬亞精心安排了一場源於自己生活中現成物件的舞台演出：嬌蘭一千零一夜香水瓶、火罐瓶、掛毯碎片等等。在細胞金屬網中圈住的細小骨頭向過往的危險誘惑傾訴著，也向死亡和生命的輪回細語著。蜘蛛織網來捕獲獵物。
018年11月9日至2019年2月24日，龍美術館（西岸館）周五/周六/周日將延長開放時間(春節期間除外)，延長後為：周二至周四：10:00-18:00(17:00停止入場)；周五至周日：10:00-21:00(20:00停止入場)；逢周一閉館。
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