1905電影網專稿 習近平主席曾說過，文化是一個國家、一個民族的靈魂，沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮昌盛，就沒有中華民族偉大複興。而電影，作為用視聽語言傳承經典文化的一門藝術，也一直在文化發展中佔據著不容忽視的地位。
2月份，我國單月票房紀錄已突破100億，同比增長64%。在不斷飄紅的市場成績中，以《紅海行動》《厲害了，我的國》為主的主旋律電影做了不少票房貢獻。這些主旋律電影之所以能受到市場歡迎，一方面說明我國電影的製作水準在穩步提升，另一方面，說明我國觀眾的審美水準不斷提升。
在即將落幕的全國政協十三屆一次大會中，以成龍、馮小剛、趙寶剛、霍建起、張凱麗、鄭曉龍、馮遠征、鞏漢林、陳力為首的文藝界委員，也從電影行業出發，針對“主旋律電影”“文藝片創作”“香港導演北上”“扶植新導演”等熱點話題發表了自己的看法，大家紛紛獻計獻策，共謀中國電影產業發展。
話題1：主旋律電影大熱
觀點： 尹力、霍建起“主旋律不是狹窄概念”
鞏漢林“電影需要弘揚民族英雄”
陳力“年輕人要多拍主旋律電影”
自政協開幕以來，《紅海行動》《戰狼2》等主旋律電影，成為了每日文藝界小組討論會必談的事情。委員們表示，在很長一段時間裡，主旋律電影給人留下了“敘事刻板”“喜歡說教”的印象。但這幾部用商業片思路來拍攝的主旋律電影，卻讓大家看到了新鮮感。
曾拍過《雲水謠》《張思德》《鐵人》的尹力委員表示，“能夠在喜聞樂見的類型片中，用商業化運作吸引更多年輕觀眾，同時還能寓教於樂，我覺得這是非常成功的一個方向。”霍建起也補充，“主旋律並不是一個狹窄的概念，只要保證主題是積極向上的，就可以在敘事方式上進行更多的探索。”
不管是《戰狼2》還是《紅海行動》，這些電影都刻畫了一個個英勇威猛的民族英雄。對此，鞏漢林認為，“這些電影的成功，說明我們的電影是需要弘揚民族英雄形象的，而且觀眾也希望看到更多民族英雄的故事搬上銀幕。”
作為深耕主旋律題材的陳力委員，在談到未來中國電影的走向時，也坦言“《戰狼2》、《紅海行動》大受歡迎，說明現在觀眾的審美趣味已經遠離了‘三俗’，同時政治覺悟也在提升，希望之後有更多的年輕導演拍攝優秀的主旋律電影，因為他們與當下觀眾的語境是相同的，能喚起更多年輕人的愛國情懷。”
話題2：中國電影走出去
觀點：成龍“用國際視野講好中國故事”
作為自20世紀90年代就已在好萊塢打拚的成龍而言，文化走出去，並不是一句空話。他用自己打入好萊塢的經歷，做了一次文化走出去的成功示範。
在好萊塢拍戲的同時，成龍還十分關注中國電影在海外的市場表現，但就目前情況來看，中國電影在海外的閱聽人還是以華人為主。
那麽如何擴大歐美觀眾群體呢？成龍指出，文化走出去還需要一段時間，一方面要從電影籌備初始，就要用國際視野講好中國故事；另一面，還要加強中國文化在海外的宣傳力度，讓更多海外的觀眾了解中國電影，比如可以把《厲害了，我的國》配上英文字幕，去海外放映，讓外國人更好的了解中國。
話題3：香港導演北上
觀點：李國興“市場脈搏抓的準，敏感度夠高”
近幾年，香港導演北上拍了不少優質的電影，如徐克的《智取威虎山》、林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》，他們憑借敏銳的市場嗅覺和中西結合的技術手段，為觀眾帶來一次又一次的驚喜體驗。
曾參與出品《歲月神偷》《一代宗師》《踏血尋梅》等佳作的李國興委員，主動提起了中國電影這幾年的變化，他表示中國電影最早是在內地起家，像早期的《馬路天使》、《一江春水向東流》等經典佳作是在上海拍的；之後，中國電影在香港繁榮了一段時間，誕生了如周星馳、徐克等優秀的電影人；現在，香港影人北上拍片，相當於回到了中國電影的根源，“所以，現在沒有什麽香港電影、內地電影之分，只有中國電影。”
對於北上的幾位香港導演，李國興又如何評價呢？他以春節檔爆款《紅海行動》的導演林超賢為例，說出了他們之所以能拍出優秀合拍片的秘訣。“首先，他的技能都是在片場摸爬滾打練出來的；其次，因為香港電影競爭太激烈，反過來要求他們必須有很好的市場敏感度；第三，他們一直在接觸西方的電影製作，特別像林秋賢、葉偉新、麥兆輝，他們市場脈搏抓的比較準，拍的電影也就比較接地氣。”
話題4：青年影人困境
觀點：馮小剛“不要考慮太多票房任務”
張光北“一定要有藝術追求”
陳力“年輕演員要德藝雙馨”
今年，馮小剛再度連任全國政協委員，他帶來的提案跟“年輕影人的發展問題”有關。他指出，目前國內新導演的問題，主要體現在兩個方面。其一，已考取專業藝術院校的學子們，並非隻掌握了電影理論知識，就可以做一名出色的導演；其二，完全把新導演放到市場中去承受票房任務，其實是拔苗助長，他們需要前輩的扶持和幫助，在導演路上保持初心。
那如何解決這些問題呢？馮小剛希望國家能夠把青年導演的培養計劃，做成電影界從上到下的大工程。通過加大扶植新導演，早日讓中國實現從電影大國向電影強國的飛躍。
說到青年影人的困境，張光北委員坦言，很多年輕影人沒有藝術追求，這也反應了藝術教育的問題。現在太多院校開設藝術專業，但教學品質卻不能保障。這些年輕的影視學子走出校園後，也沒有清晰認識自己適不適合做影視行業，很多演員畢業之後還跟家裡要錢租房子、跑劇組，你問他為什麽乾這行，他也不跟你談藝術追求，說的都是別的”，因此張光北認為現在的藝術教育應該按精英教育的路子來，要保重品質。
陳力委員從自己邀請年輕演員拍片的經歷，道出了現在的行業亂象，並寄語青年演員一定要德藝雙馨。“一個演員的品質很重要，我希望年輕影人把時間更多放在角色的塑造上，我曾經碰到一種演員，入組之前說的天花亂墜，開拍之後又是另一副德行；其次，現在是市場經濟，很多時候，他們無形之中就資本被綁架走了，比如我想邀請一些演員來出演我的電影，但對方說正在談一個片酬更多的電視劇，我就成備胎了，完全不考慮你的感受。”
話題5：電影音樂市場現狀
觀點：王黎光“要有後電影產業做支撐”
在政協小組討論會中，身為中國音樂學院院長的王黎光委員，第一次說起了國內電影音樂現狀的問題。他曾為馮小剛執導的3部電影（《天下無賊》《集結號》《唐山大地震》）擔任音樂部分的工作，並因此獲得過中國電影金雞獎最佳音樂獎。
王黎光首先肯定了電影音樂的價值，“每當電影令人產生情感衝動的時候，都是片中音樂最出色的時刻；有的電影，前15分鐘可能都沒有台詞，但它卻能通過音樂表達，讓人屏住呼吸，期待接下來的劇情”。
但國內電影音樂市場尚處於發展階段，在製作和投資層面還有很大的太空去完善。王黎光表示，自己在參與一些國際項目時，發現這些電影因為有完善的後電影產業做支撐，所以電影音樂很受投資方的重視，從而擁有較全面的發行管道，比如發行電影原聲碟。像《泰坦尼克號》的原聲碟銷量在全球都是非凡的，作曲家憑借一首歌拿到的版稅也很客觀，這或許能給國內電影音樂的發展，提供一些新思路。
近幾年，許多大學開設了電影音樂專業，不少人對此充斥著質疑的聲音。對此，王黎光表示，電影音樂不應作為專業來培養，因為作曲家無論是在電影音樂、民族音樂還是世界音樂方面，都應該有全方位駕馭的能力，至於風格則是作曲家本身的選擇，而不是音樂課程的選擇。
話題6：文藝片創作環境改變
觀點：霍建起“文藝片也要考慮商業訴求”
在今年的全國政協委員名單中，有一位拍文藝片起家的新委員霍建起，引起了小電君的關注。作為90年代末開始拍片，憑借《那山那人那狗》、《暖》、《藍色愛情》、《生活秀》斬獲各大獎項的電影導演，無論市場環境如何風起雲湧，他一直都堅持著自己文藝風向的選題口味，以及兩三年打磨一部作品的拍攝習慣。
現場，他主動談起了近些年文藝片創作環境的改變，“環境還是挺不一樣的，拍前幾部電影的時候，只要把故事表達好就可以了，但現在的環境對商業要求增多，包括院線也對商業元素的訴求也有了很大的變化。”
但無論環境如何變化，霍建起覺得一個導演的拍片節奏是不能輕易改變的，“一部電影從選題、籌備、拍攝到上映，真正要做細致就要1年多，再快的話，就成拍片機器了，沒意義。”
話題7：話劇與電影相結合
觀點：田沁鑫“革新觀賞體驗”
話劇和電影相結合，有多少種可能？在政協小組討論會現場，中國國家話劇院導演田沁鑫用自己的工作經歷，闡述了這個命題的可行性。
“我一直在用電影的思維方式，來結構戲劇舞台形式和敘事結構，比如《生死場》，就結合了插敘、倒敘、平行蒙太奇等電影化的結構。”在最新的作品《狂飆》中，田沁鑫還嘗試了半電影化的戲劇方式，“以往，看電影的觀眾看不到現場表演，看現場表演的話劇觀眾，看不到電影的剪輯和拍攝，這個戲把它們給結合到一起了”。
《狂飆》用了8台攝影機，及時拍攝及時剪輯，實時投影。而且，在舞台上還有6塊屏，可同時播放。這出極具奇景氣質的科技感戲劇，也著實革新了觀眾們的觀賞體驗，將電影與話劇做了一次突破性的融合嘗試。
話題8：電影產業鏈有待完善
觀點：尹力“從緣起和終端入手解決”
近幾年，中國電影市場實現了跨越式的飛速發展，從幾千塊銀幕增長到5萬塊，從十幾億票房激增至500多億的票房，如此威猛的成績，讓全世界的同行都瞠目結舌。
但實際上，中國電影同時也面臨著發展不充分不平衡的情況。曾拍過《雲水謠》、《張思德》、《鐵人》等優秀影片的導演尹力在會上表示，這種情況主要體現在兩個方面：其一，我們現在還是單靠票房收入作為電影製片的收入，它還沒有形成完整的產業鏈，比方說版權授權、主題公園、衍生產品等；另一方面，從電影放映的硬體來說，我們有了4K影廳、IMAX影廳、杜比全景聲影廳等過硬的硬體設定，這反過來對電影本身就有了更高的要求。
解決這個問題，要從電影的兩端抓起，一個是緣起，一個是終端。無論是創作者，還是院線，雙方都要對電影內容提出嚴格的要求，不斷開拓題材、拍攝符合貼近人民、扎根生活、針砭時弊，為民代言的影片。
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