賀拉斯是古羅馬的詩人和評論家。18歲年,賀拉斯來到雅典求學,在柏拉圖學園所在地阿卡德美的園林中尋求真理,專修希臘語言文學和希臘哲學。
古希臘是西方歷史的開源
賀拉斯的詩歌氣勢雄偉,流行於當時的詩壇,受到當時羅馬的著名詩人維吉爾和瓦利烏斯的賞識,用自己的作品歌頌那個時代。在公元前20年前後,賀拉斯成為當時羅馬帝國最偉大的詩人。
賀拉斯畫像
賀拉斯認為,詩歌有教益和娛樂兩種功能。他指出:“詩人的目的在於給人以教益,或供人娛樂,或是把愉快的和有益的東西結合在一起”。
賀拉斯的最大貢獻是《詩藝》。《詩藝》的內容分為三個部分:第一部分泛論詩的題材、布局、風格、音樂和音律以及其他技巧問題。
第二部分討論詩的種類,主要講戲劇體詩,特別是悲劇;第三部分討論詩人的天才和藝術以及批判和修改的重要性。
《詩學》與《詩藝》
《詩藝》對後來發生的最重大影響在於古典主義的建立,是它提出了古希臘文學是藝術的典範,從而奠定了古典主義美學理論的基礎。
賀拉斯認為,詩所必不可少的品質就是合式或者說得體,也就是說要做到恰如其分,令人感到它的完美,沒有什麽不當之處。
賀拉斯與古希臘人一樣,強調藝術對自然的摹仿,這種摹仿要抓住事物的本質,也就是要合式,強調整一性。既要有形式美,又要有思想美。具體涵蓋如下幾個方面:
德國古典主義美術代表作品
首先,一部作品應當是有機統一的整體,強調“不論做什麽,至少要做到統一、一致”。
其次,性格描寫要合式。性格的合式分兩種情況,一是遵循傳統(定型化);二是獨創(類型化)。前者指選取傳統題材時必須依照傳統上已“定型”的性格。後者指選取現實題材時必須依照現實生活中的人物的年齡、身世、地位、職業和民族等類型特點去描寫,並保持首尾一致。
第三,選擇題材和語言表述要合式,即作者應當選擇本人能夠勝任和駕馭的題材,只有這樣才能遊刃有余,以便使文辭流暢,條理分明。這就要求精益求精,創作出完美的作品。
第四,情節展開的方式要適當。適合在舞台上演出的情節,就在舞台上演出,將形象直接呈現在觀眾面前;否則,便不在舞台上演出,讓演員在觀眾面前“敘述”。
古典主義繪畫
第五,詩格、韻律和字詞的安排要考究要小心,要巧妙,絢爛的詞藻運用得適得其所,家喻戶曉的字句要翻出新意,表達得盡善盡美。
亞裡士多德語錄
《詩藝》對於西方文化藝術影響之大,僅次於亞裡士多德的《詩學》,有時甚至超過它,因為他奠定了古典主義的理論基礎,把古典主義作品中最好的品質和經驗教訓總結出來,為後來歐洲文化藝術指出一條通達可行的路線。