1905電影網專稿 周杰倫2007年出過一張專輯，叫《我很忙》。

12年過去了，他最終也沒有變成“超人”，甚至不再那麽忙碌。

不過，上一周，他的粉絲們很忙。

因為他們把周杰倫的超話等級刷到了第一，甚至還成為了內地娛樂史上第一個超話影響力破億的明星。

沒錯，周杰倫又一次創作了“歷史”。

當然，他過去的歷史，一直在被大家記錄著。

電影《夏洛特煩惱》中，夏洛穿越回到過去之後，提前了時間軸，“盜取”了周杰倫的創作，成為了那個時空中，最爆火的歌星。

《夏洛特煩惱》裡夏洛“抄襲”周杰倫爆火

劇情充滿了荒誕，但事實上，其實也側面表示，周杰倫的作品有多出色，他本人有多火。

2000年出道，周杰倫一直被包裝成“音樂才子”。雖然新專輯已經是3年前的事情，更是被不少人吐槽“江郎才盡”，但是演唱會場場開票，就瞬間售罄。

有這樣的成績，為何他又突然跑來打榜呢？

原來，這一切就是來自前陣子的一個帖子。發帖人對周杰倫真摯地發出了三個問題，他微博超話排名都不上了；官方宣傳代言的轉發評論都沒破萬；他粉絲真的這麽多嗎？

當然，周杰倫粉絲團初始並沒有太在意，也表示，“周杰倫的粉絲普遍成家立業，有經濟能力購買，數據不等於人氣。”

不過沒想到，散粉們沒控制，控評文案走起。

於是，就創下了文章開頭提到的“歷史”。

偶像會發光

事實上，這次“超話”打榜中，很明顯是兩種完全不同的消費市場閱聽人之間的PK。

兩方彼此之間都有各種問題難以理解。說簡單點，是這個時代變了，同時，娛樂產業也變了。

在過去的傳統娛樂時代，演員想著辦法通過自己的作品，被大眾認可，成為第二天的報刊雜誌的頭條；而如今，隨著網絡時代到來，“粉絲經濟”不斷被突出，頭條已經成為了“做數據”變相成功的名詞。在人人都能通過互聯網成為“明星”的當下，很多人其實已經模糊了“明星”和“演藝人員”的概念。

最直接的表達即是，在過去，大家看重的是“作品”，而如今在乎的是“數據”。

如今，周杰倫的粉絲笑稱，這樣的刷榜也就這一次了。同時，蔡徐坤粉絲聯合聲明，退出微博各項數據榜單的競爭。未來會把重心放在關注藝人的作品和舞台，陪伴他打磨出更好的作品。

正如昨晚，《人民日報》官方微博所言，“一個時代有一個時代的偶像，一個群體有一個群體的嚮往，向美好看齊，夯實審美坐標，歲月就無法帶走我們的鄉愁和堅守。”

那麽，這場“坤倫對決”的背後，真正的困境又是什麽呢？或許這才是每個粉絲該反思的。

“流量為王”的時代，到底是誰在造就這場流量遊戲。可能並沒有一個絕對的標準答案，界面新聞在相關文章中提出，“更值得警惕的其實是制度之惡，即互聯網巨頭對用戶的操縱。”可現實中，兩方的邏輯完全符合當下市場的供需關係，難以絕對的把某一方打死。

他的20歲喜歡周杰倫，買磁帶衝銷量；你的20歲喜歡蔡徐坤，應援打榜。可是，這不就是各自的青春記憶嗎？

偶像的作品

毋庸置疑，在那個講究銷量的年代，周杰倫的成績所向披靡。

如果有一本講“華語流行音樂史”的書，那麽，周杰倫一定會是重點人物。有人曾統計，在21世紀的頭十年，周杰倫專輯單張全亞洲最高銷量達320萬張，10張專輯累積正版銷售達到2145萬張。

部分專輯

可以說，周杰倫代表了21世紀華語流行樂壇的變遷。那時候更是華語歌壇的巔峰時期，樂壇上湧現了一批音樂人，比如周杰倫、林俊傑、蔡依林、張韶涵、孫燕姿、梁靜茹、王心凌、蕭亞軒、S.H.E、五月天等等，誰不是一代人的童年。

2010年後，周杰倫發片速度下降，同時，數字發行衝擊著傳統發行，一大批音樂人沉寂。雖然偶有新人被挖掘，但是如今活躍在樂壇的，依舊是這群“老人們”。

周杰倫全新的演唱會將於10月17日從上海開啟，陸續開票的城市目前都已經售罄；林俊傑全新的“聖所2.0”世界巡回演唱會，同樣場場售罄；蔡依林則憑借新專輯，在2019年金曲獎上，拿下最佳年度專輯和年度單曲……

同樣，五月天從2017年3月至2018年10月，舉行了112場“人生無限公司世界巡回演唱會”，不僅是場場爆滿，而且之後製作成的同名紀錄電影，在今年5月上映，最後以4914.2萬的票房成績，成為中國影史上音樂紀錄片的票房冠軍。

這些音樂人一直向喜歡他們的人遞交作品。或許有人詬病說，這些行徑都只是在販賣情懷，可是，任何沒有作品基地的情懷，又如何去支撐這十餘年呢？

前段時間，周杰倫在社交媒體上分享了《以父之名》的MV。他調侃說，自己很少聽別人的歌，“因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”

實際上，這就是作品的驕傲。

當然，我們可以預見的是，在這波超話打榜之後，周杰倫的排名也會漸漸掉下來，很快又回到“查無此倫”的狀態。

在這個講究“粉絲經濟”的時代，永遠需要偶像。當然，偶像是可以被代替的，但作品是不會被代替的。