周星馳不靈了？

“不上班行不行”

“不上班你養我啊”

“我養你”

當年一部《喜劇之王》榮登1999年的票房冠軍，捧紅了張柏芝，更成為周星馳一生中，文藝電影的巔峰。本想靠其在春節檔再殺一把的星爺做夢都沒有想到，《新喜劇之王》讓其從神壇跌落谷底。

根據燈塔專業版票房統計，上映6天《新喜劇之王》票房僅為5.13億，豆瓣評分低至5.8，網友更是直接放言：從今以後再也不差周星馳一張電影票。

《新喜劇之王》真的如此不堪？這位無厘頭電影的開拓者也周郎才盡，開始吃老本了嗎？

從跑龍套的路人甲到“單挑大梁的男主角”如今成為一個不折不扣的電影人，近百餘部電影，被封為香港“喜劇之王”，更是開創“無厘頭”電影。

之所以能夠拔得頭籌無異於星爺喜劇的強烈風格化，與其對小人物的執著。

《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》等小人物在現實生活壓力之下的窘迫、尷尬以及不自量力，成為了“周氏喜劇”喜劇性的主要來源，“無厘頭”成為一代人對喜劇的記憶標誌。

聚焦需要被淨化與洗滌的小人物，在現實的衝撞中被矯正，最終得到救贖涅槃重生，是星爺一貫的套路也是星爺自身的境遇。

於是“將每一場戲、每個鏡頭拍的讓人猜不透，拍出隻屬於他特有的風格化、標簽化”，屎尿屁、長鼻涕卻也讓觀眾覺得星爺滿是老梗，炒冷飯。

但面對指責，周星馳並不買單。

我炒過揚州炒飯，但是沒炒過“冷飯”。周星馳回應。

新舊兩版“喜劇之王”之間，星爺有他自己的考量。

20年前，尹天仇雖然努力奮鬥了很久，但電影結尾，他還是失去了演主角的機會，沒有給他安排一個功成名就的結局。《新喜劇之王》裡，主角有了一個比較圓滿的結局，因為周星馳覺得，這樣的結局能夠更直接地鼓勵到大家，讓觀眾看到，人生不會永遠“跑龍套”。20年前，觀眾沒有和尹天仇一起看到“天亮”，20 年後，讓大家看到，天亮後真的很美。

同樣的還有《西遊降魔篇》。對比《大話西遊》與《西遊降魔篇》不難發現，雖然同樣是以女主犧牲的設定，但《西遊降魔篇》的情感維度要複雜糾結的多：《大話西遊》中是三角關係，而《西遊降魔篇》中則是串聯著玄奘、段小姐、孫悟空、如來、等等錯綜複雜的愛恨情仇、因果輪回。

星爺一直在求變。

星爺在求變卻趕不上喜劇市場的變動。

20世紀90年代，正是社會主義制度的確立，商業娛樂大放異彩。香港電影進入內地，周星馳聚焦底層人物的周氏無厘頭喜劇由原來的格格不入成為一代人的喜劇烙印，星爺喜劇佔據半邊天。

原本以為觀眾隻對星氏喜劇買單，2012年《泰囧》13億的票房成績，成為了當年的票房之最，這部並不被很多人所看好的中小成本作品，徹底打破了製片方對於閱聽人的喜劇的受製範圍。

以徐崢、黃渤、王寶強為標識的囧系列儼然成為獨有的喜劇IP。

喜劇開始一發不可收拾。

在輕喜劇、市民喜劇、黑色幽默等基礎上，不斷更新和疊加，喜劇作為一種類型元素，開始全面對接各個類型元素，囧系列、探案系類、IP改編系類、古裝系類......類型密度大幅提高。

開心麻花團隊的沈騰、馬麗等因頻繁亮相春晚聲名鵲起，他們也瞄準電影行業，從改編自同名舞台劇的喜劇電影《夏洛特煩惱》開始。最終《夏洛特煩惱》以成本5000萬，票房14.41億，賺的盆滿缽滿。

《羞羞的鐵拳》22億，《西虹市首富》票房直衝25億。

開心麻花或許有意打造一個以話劇做基礎的“喜劇宇宙”。

2015年暑期，大鵬試水喜劇，僅僅2000萬製作成本的《煎餅俠》在點映時就已將成本收回，上映17天，票房破10億，給投資方帶來的淨利潤在3億以上。

喜劇成為香餑餑，押注喜劇似乎穩賺不賠。

但好景不長，2017年喜劇開始降溫。

豆瓣5.2的《李茶的姑媽》被指毀三觀！開心麻花被批“喜”有余而“劇”不足。跌下神壇。

同時大鵬導演的《縫紉機樂隊》上映13天，票房累計2.8億元，與之前《煎餅俠》11.6億票房差了將近4倍。

2017年春節檔，本想更進一步的周星馳推出了“西遊”系列新作《西遊伏妖篇》，外加流量明星吳亦凡，但最後僅收獲16.57億輸給了《功夫瑜伽》，第一次在春節檔碰了一鼻子灰。

而今年的春節檔無論是《新喜劇之王》還是《飛馳人生》，甚至是科幻加喜劇的《瘋狂外星人》都與爆款失之交臂。

喜劇不靈了，市場變幻莫測。

起起伏伏間，喜劇市場打得火熱，但似乎接下來卻更難造就下一個喜劇之王。

根據國家電影專資辦“中國電影票房”統計，截至2018年11月25日，2018年全國電影票房成功超越559.11億元，較去年同期約508億元票房增長了10%，而縱觀中國國產電影排行前十位中，有7部都是喜劇幾乎壟斷了國內的電影票房市場。

作為一種的方式，喜劇片閱聽人面廣，自然容易造就高票房也正是喜劇片崛起的源頭。

如今，喜劇片市場，業內人士將其分為四類：以開心麻花為代表的純喜劇，多年舞台經驗打磨高密度笑點，不求高深只求開懷；一類以寧浩為代表的黑色喜劇，巧合事件將人物趕入絕境，說的都是命運無常和人性難堪；一類以徐崢為代表的生活喜劇，生活化的環境與表演，講述的都是日常焦慮與失控。還有就是以周星馳獨樹一幟的無厘頭電影。

但隨著數量增多，觀眾審美提高、口味變化，對喜劇也越來越挑剔，單純博君一笑早已滿足不了觀眾的胃口。

早在去年國慶檔《李茶的姑媽》被指毀三觀，觀眾開始注重價值觀，開始期待更有營養的喜劇電影。

今年的春節檔，喜劇扎堆，但卻表現不佳。

按照目前的票房預測，《新喜劇之王》的最終票房落點在7億元左右，創星爺近年來春節檔的票房新低，最終片方的分账約為1億元，《喜劇之王》讓星爺完成2.8億業績對賭的可能性大為降低。

備受矚目的《瘋狂的外星人》《飛馳人生》也遠遠不如預期。

當趕不上時代就只能接受批評。

寧浩就曾經說過：“自己在不斷地追逐著某些東西，卻仍會害怕，自己一不留神就會被奔流著的浪潮無情甩下。”但曾經荒誕的黑色喜劇，在如今年輕人的心中，反而被解釋成了“歧視”、“自傲”。

周星馳就在回應對《新喜劇之王》的質疑時表示：好像到我這個年紀之後，每個新戲出來都會要“江郎才盡”一次。對我來說，電影是很重要的工作，電影最主要的是創意，要給觀眾帶來新鮮感，我想我還可以給觀眾一些不一樣的東西，所以，每次都會再努力一下。

但顯然，周星馳的努力未被認可。

這是中國喜劇電影的轉捩點，也是中國電影市場的轉捩點。喜劇市場雖熱，製作出一部優秀的喜劇電影卻並不容易於喜劇電影而言，這是最好的時代，也是最壞的時代，周星馳還是那個周星馳，而坐在下面的觀眾已經換了一批又一批，喜劇這款塊寶地愈加難啃。