筆畫是中國畫的一個分支，主要是線描和設色。線描是基礎。學工筆畫可以不用畫素描速寫，但一定得掌握線描，最好再練習下書法。網上關於工筆，線描的教程很多，每天畫上5個小時。若你真的喜愛畫工筆畫，那麽不論你是做什麽工作，都可以找時間畫畫。
工筆國畫是慢工出細活，不像寫意畫可以幾分鐘就完成一幅作品，我的一副作品有時候需要好幾天才能完成。除了之前提到的白描外，還有各種渲染，顏料配色，很多地方還需要多層次上色，鳥獸的羽毛，人物的衣服，各種細節都需要足夠的細心才能畫好。也正是因為學習工筆國畫，才讓我擁有足夠的耐心，這一點對我的性格和日後的為人處事都有很大的幫助。
我一直覺得興趣是最好的老師。逼迫一個人去做他不喜歡做的事情，倒不如投其所好，讓他自由選擇自己喜歡的。雖然有些人可能不知道自己喜歡什麽，但他一定知道他不喜歡什麽。強扭的瓜不甜，你一定要相信。
前期準備
1.勾線筆。狼毫。
2.染色筆。羊毫，各個大小各備數支。
3.熟宣。購買厚一些的耐得住顏色，大概單價五塊錢（四尺）以上的紙。熟宣要買質量較好及新鮮的，不然容易漏礬。
4.墨。如果用墨條的話買一百塊左右的油煙墨，如果用墨汁的話用玄宗超濃。
5.顏料。初學的話可以先用支裝的國畫顏料，如馬利高級國畫顏料（藍盒）。較好的話可以選用薑思序堂的國畫傳統顏料或者是日本的吉祥顏料。
6.明膠和明礬。調製的膠礬水用來刷熟宣防止漏礬，以及明膠泡開調製傳統國畫顏料。
7.排刷。刷膠礬水及底色。
8.水盂，白碟及白盤。
另，不知道題主是要畫工筆人物還是工筆花鳥。建議還是找專業人士教導入門，自學不但會走許多彎路而且還可能誤入歧途。
臨本方面推薦宋畫臨摹，可選擇《宋畫匯珍花鳥卷》《八十七神仙卷》《韓熙載夜宴圖》《搗練圖》《虢國夫人遊春圖》等。
如何打稿的
什麽叫如何打稿？ 唐代畫家張躁關於畫學有句不朽的名言 ， 叫做“外師造化，中得心緣” 。這八個字概括了客觀現象——藝術意象——藝術形象的全過程。
你問古人如何打稿？其實古人今人在打稿方面我覺得沒有什麽太大改變，好的畫家都是經過自然寫生，藝術加工，終得藝術作品。
這第一步的寫生，就是你起稿的根源。摹寫自然，繪製萬物，是提高你能力，創造力和活力的最有效的方法。從你眼睛看到的三維轉化到你筆頭紙上的二維，這個還是需要很強的造型能力的。這個能力不強，你就很難成為一個真正的大師。
如果問如何起稿，其實我也沒法兒說的很清楚。古代可能就是用碳條之類畫個大概構圖，無法畫精細，但凡精細處就需要毛筆來勾。當然如果古人畫家有炒雞牛逼的，直接上手也不是不可能，所以，怎麽起稿真沒什麽好說的。
首先，白描功底，線條是工筆人物畫的重中之重。入學就開始臨摹吳道子的《八十七神仙卷》。無論工筆人物花鳥，肯定都離不開這本書。全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯回旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。臨摹一遍兩遍三遍，每一次臨摹都有一種全新的體悟。
吳道子是唐代著名畫家，畫史上稱其為畫聖。下圖是其《天王送子圖》。畫面線條極富特色，線條的輕重節奏與粗細變化，使線條具有動感與生命力。
我在臨摹《八十七神仙卷》時會用到拷貝板，因為宣紙蒙在畫上時會有些看不清。覺得好用，推薦一下，哪個牌子某寶上隨意選。
然後訓練線條的另一種方式，書法。自古書畫同源。《三墳記》為李陽冰代表作，此碑承秦李斯《嶧山碑》筆法，以瘦勁取勝，結體縱勢而修長，線條遒勁，用筆粗細圓勻，穩健自然，結體均衡對稱，雍容婉曲。在唐代篆書中, 李陽冰是成就最高的。謂之“鐵線描“
倒不是說書畫不分家這個，一來當年我一邊練書法學國畫的時候，描的線明顯看起來有力道，好看
二來練練書法畫好了題字也好看，當年好多小夥伴畫的不錯，但是一題字都是歪七扭八的及其破壞美感
其實講到這裡，看起來很少，能堅持臨摹《八十七神仙卷》臨摹下來，書法每日寫，對於白描也就具備了一定的基礎。
工筆人物畫對人物造型能力要求是相當高的，所素描造型基礎。提高造型能力之初肯定是要臨摹些大師作品，眼和手要同時提高哦。
一幅畫的線條漂亮，一方面是行筆流暢，一方面就是入鋒和出鋒。工筆畫主要見精神的地方就是出鋒：也就是杆花葉蕊的尖。花蕊是最提神的地方，一定要把線條提勁道。
至於色彩，基本上就不是技法的問題了，而是你多看好的作品，不局限於畫，對顏色敏感，色彩自然會提高。
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