《長安十二時辰》風頭正勁。
一位@清風拂過山崗的網友如是評論：馬伯庸筆下的長安從書裡走出來了。
將盛世長安拍出了韻致，這是一場純粹的視覺享受。
上一次這般迷戀大唐，還是在19年前。
你肯定知道影哥要聊啥？
對！
《大明宮詞》
如果說，《長安十二時辰》拍出了大唐的氣韻，那麽《大明宮詞》則是成全了人們對美的全部想象。
這劇當年有多轟動？
未播先紅。
很少有哪一部電視劇作品，能在開播之前即引起各方面人士的極大關注。（新浪娛樂《大明宮詞》：一場美麗的冒險）
它打破了古裝劇當時的固有套路，以一種前所未有的形式進入人們的視野，呈現了一幅大唐宮闈生活的絕美畫卷。
那一年，周迅26歲，剛剛憑借《蘇州河》第一次拿下影后，她在本劇中出演少年時期的太平公主。
愛玩，愛鬧，天真爛漫，活脫脫一個刁蠻可愛的小公主。
不懂權力，不諳世事，更不懂男女之情。
當父皇帶著賀蘭丟下皮影雙雙離去過二人世界時，小太平還是這樣呆萌的模樣。
可這一切，都在那晚上元燈節的人海中悄悄有了變化，初嘗戀愛滋味的太平一夜之間長大了。
那一年，陳紅32歲，這是她結婚生子後首次接戲。
褪去了少年時期的靈動，成年後的太平美豔大氣，一舉一動皆洋溢著大唐公主的驕傲。
即使套用劇中頻頻出現的那句，“你的錯誤就是美若天仙，蓬松的身發漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，也絲毫不會給人出戲的感覺。
這樣的美麗任誰都難以抗拒，但那眼角眉梢間帶著的淡淡哀愁，也暗暗為她的美麗埋下了悲劇的結局：愛而不得。
那一年，老牌帥哥趙文瑄40歲，在劇中帥出了兩種風格。
薛紹，儒雅專情，不止太平“一見誤終身”，想當年電視機前多少少女也隨著這揭開的面具一起淪陷了。
只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏……
更絕的是張易之，狂放不羈的絕色男寵。
長髮，白衣，飄逸，只是簡簡單單的元素就塑造出了與薛紹完全不一樣的感覺。
豐神俊朗，劍眉星目，美得肆意張狂。
只需一個眼神，鑒定完畢，“妖孽”。
還有何琳飾演的魏國夫人賀蘭氏，妖嬈的“翻雲覆雨手”，靈巧中帶著魅惑。
只是一眼，此後再也不能忘懷。
《大明宮詞》不是一個陽光的故事。
夫妻、兄弟、姐妹、君臣之間處處上演著深宮鬥爭、權力搏殺，一共58個角色，到大結局時就死了57個，妥妥的悲劇。
但全劇從頭到尾都洋溢著滿滿的詩意，為這一切悲劇色彩蒙上了藝術的美麗面紗。
最令人印象深刻的，就是賀蘭之死。
皇上對賀蘭氏的偏寵，無形間令她滋長起不小的野心，甚至想要取代姨母武則天的位置。
這當然引起了武則天的不悅。
沒有展現過多算計和籌謀的過程，賀蘭氏在眾人面前溺死在太液池的汪洋之中。
明明是死亡，卻沒有看到過多血腥色彩。
李治去世那裡，我看到的不是一朝天子的退場，而是一個父親和女兒的最終告別。
他們最後合演了一出皮影戲，在太平的注視下，他靜靜地走了。
把悲劇都能拍得這麽詩意、如夢似幻，這大概就是《大明宮詞》的魅力。
一幕幕畫面，隨便一截就是一幅古畫，配色古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，皆是大唐。
這早已不是電視劇的規格，而是一台話劇，一首史詩。
最獨樹一幟的，便是台詞。
《大明宮詞》開創國劇先河，大膽使用莎士比亞式長句，辭藻華麗，充滿詩意和思辨的內涵。
讓人頭一回在影視劇中，深刻感受到了文字的魅力。
不經意的一句話，就能讓人連連感歎“太妙了”——
光線成為風景的主角，庭院中的花匠們，各自擁抱著屬於自己的一份陽光，步履輕盈地來回奔走，他們身體那被陽光強調的明快線條，賦予了朝陽某種更快樂和生動的形式。他們悟人的說笑，那聲音仿佛是雨後盛行於長安的季風，遙遠而乾爽。
無辜的青春被毒液般的孤寂與絕望銷蝕，美麗的面龐正被條條早衰的皺紋嘶咬。
開篇，太平用低沉暗啞的嗓音回首往事，既悲情又有宿命感——
我出生的時候，長安城陰雨連綿。一連數月的大雨將大明宮浸泡得仿佛失去了根基，甚至連人們的表情也因為多日未見陽光而日顯蒼涼傷感......
賀蘭之死，太平凝視母親的那段獨白，讓人不寒而栗——
我凝視著那絲似乎永遠掛在母親唇邊的混沌笑意，第一次感覺到徹骨的寒冷。母親，我不可思議的母親，為什麽總能在別人遭受滅頂之災時充當那次劫難沉默的見證人？
以及太平被張易之蠱惑的那段，理智輸給了欲望。
被紅布蒙住雙眼的太平，面對桌上一排點燃的蠟燭，一步步釋放著自己的欲望——
張易之：公主放鬆，公主你看見了什麽？
太平：我看見了火。
張易之：火是什麽顏色？
太平：火是紅色。
張易之：紅色什麽感覺？
太平：是溫暖，是熱情。
張易之拿著一個蠟燭靠近太平又熄滅，將蠟燭的溫暖幻化為自己——
溫暖是什麽？
那恰恰是公主以往生活中最大的殘缺，而溫暖卻是我此刻的心情。
燭光、紅布間，欲望被催化，張易之的熱情一步步融化了太平冰封已久的心靈。
沒有半點羞恥和色情，台詞精準地詮釋著絲絲入扣的感覺，營造別樣氛圍的同時，更帶來了一種特別的觀感。
如同在看一本詩集、看一篇精選散文。
《大明宮詞》的全篇，處處充滿了“美麗的錯誤”。
太平遇到薛紹，甜蜜愛情的代價，是薛紹發妻慧娘被賜三尺白綾；
弘和合歡之間，愛得純粹，但他們的愛不被世人允許；
李隆基對姑媽太平熾熱的情感，不斷發酵的同時，更伴隨著有悖人倫的痛苦；
在整個大明宮詞裡，你根本無法找到一段傳統意義上的花前月下，但每個人都愛得義無反顧，傾其所有。
它讓我們知道，公主或皇子的愛情也不是所向披靡，無堅不摧的。
太平自始至終沒有體會過愛情的圓滿，甚至，就連兒時的快樂和純真也一點一點消磨殆盡。
她問武則天：母親，難道我們一生都注定孤獨嗎？
而武則天的回答，使得《大明宮詞》超出了一部簡單古偶劇的範疇：有一位像大樹一樣的男人供你棲身固然好，如果沒有，或者倒了，就要學會自己生根，長出自己的軀乾。
這種宏大價值觀的呈現，就是人生的絕美底色。
《大明宮詞》用現代人的眼光解讀帝王家的權力爭鬥。
武則天，既是野心勃勃、精明能乾的皇帝，也是慈愛的母親、脆弱的女人。
她能輕易洞察身邊所有人，將對手逐一擊破，但也因此失去很多，正如她的反問：為什麽所有人都反對我？
天生尊貴的太平，終其一生也沒得到最想追尋的愛。
盛世華麗的大唐景象背後，處處都是酸甜苦辣的現實人生。
在當時看來，《大明宮詞》這樣的表現形式是備受爭議的。
但劇組頂住壓力，在力所能及的條件下力爭呈現最好的東西，就算這場冒險最終結果可能是慘敗，他們也帶著勇氣拚上了全部。
為此，他們在北影廠亞洲最大的攝影棚裡搭建了恢宏的宮殿場景，僅僅置景上的花費就相當驚人。
精細之處，劇中用的項鏈、首飾都來自雲南大理等地。
幾十面銅鏡是專門定做的，貨真價實。
僅僅是一閃而過的仙鶴，劇組就不惜耗資千元打造。
包括劇中出現的荷花、牡丹屏風、母子連心圖以及與真人等高的唐代五先皇像，也是由畫家任桂安、付繼英夫婦親自創作提供的。
正是這種非凡的用心，一部絕美史詩誕生。
據說男主趙文瑄在一張送給導演李少紅的卡片上曾寫下了這樣一句話：我們美麗的冒險開始了。
不言而喻，這個冒險是值得的。
在以後的歲月裡，它一遍又一遍地被人們反覆回味，就像停留在心口上的一隻蝴蝶，展現著時光不腐的驚奇美麗。
可惜的是，這樣無與倫比的美麗再難見了。
而這樣的用心，也越來越少了。
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