就在最近，Louis Vuitton在北京 SKP 又開了一家很吸引人的快閃店。
這家 SKP 限時店的店面設計靈感來源於金屬包邊的透明玻璃硬質旅行箱，從外觀上來看，就像是一隻裝滿寶藏的透明箱子。
特別的外觀與店內裝修吸引了焦俊豔、劉昊然、王子異、與楊祐寧等明星前來駐足觀賞。
透明的牆面與內部裝置上，有著能夠一眼辨認出那些來自早秋男裝系列的設計元素。
新男裝掌門人Virgil Abloh對品牌過往的旅行基因予以繼承，這次他把目的地定在了日本。
Louis Vuitton對於日本文化的沉醉由來已久，向來有著足夠澎湃的熱情，歷年來都有著將日本藝術與文化帶入高級時裝界的精彩設計。
高級時裝沉溺東方風情由來已久，除了源遠流長的中國文化以外，日本傳統文化因為有著極強的辨識度，也同樣是西方設計師們熱愛的靈感寶庫。這樣鮮明的特徵不論是在傳統還是現代環境下，都能在這個時代呈現出趣味性與神秘感。
比如浮世繪，至今都是日本本土很多領域裡重要的創作元素。
不論是在東京的街頭還是世界範圍內的某個城市，如若是標以“日本風”，浮世繪是大部分人第一時間能夠想到並加以多種運用的元素。
Louis Vuitton 2018早春系列就是一場諸多日本文化元素的集結。
這場秀的設計師曾多次親自去日本尋找靈感，用他自己的話來講，這一場大秀就像是從他的眼中來探索東方異域風光——“以典型的法式或巴黎人的視角了解這些國家的文化，並與自己的文化相結合。”
這種對於日本文化的解讀並非是那種流於表面的濃鬱東瀛味，設計師沒有選擇簡單而直白地在作品中拋出東瀛風這一表層形象，而是在細節處進行了不少轉化處理。
從局部細節的日式風情印花來看，它們都有著浮世繪那明顯流暢婉轉線條的特徵。
由木板拓印起源的浮世繪，這種通過鮮明輪廓線條與來區分色塊的繪畫特徵，是這種日本古典寫實藝術文化的重要風格。
2018早春系列同樣保留了浮世繪特有的“寫實”——Louis Vuitton以京都的自然景觀為靈感參照，再通過現代藝術化、抽象化的處理手法，把它們處理成現代與古典韻味並存的獨特紋樣。
這樣一來，經由Louis Vuitton吸納處理過後的日本傳統文化，在特徵上既保留了像浮世繪這種繪畫風格的鮮明特點，又留存了現代時裝才能夠做到的更為抽象化的處理方式，向我們展現了傳統文化與現代時裝相互碰撞後所產生的迷人變化。
Louis Vuitton對於日本傳統藝術的吸收再利用，並不是簡單為之的，而是兼容並包，不乏精彩的創新。
刺繡長褲不僅運用了浮世繪的繪畫風格與線條，其金銀相間的織錦、刺繡紋樣色彩的靈感，則來自於日本能劇舞台服裝與傳統振袖和服腰帶上常用的織錦提花手法。
這種古典紋樣處理手法與Louis Vuitton的設計相結合後，也發生了些許變化。雖然保留了傳統織錦與提花中常見的金銀色澤，結合現代拚貼手法後，在視覺效果上既保留了傳統日本工藝的韻味，也能讓人們品味出屬於現代工業的氣息。
模特們的妝容則是將古典藝伎妝容與浮世繪中的鬼面元素結合到了一起。
濃重勾勒的眉頭與眼尾，包含了手繪浮世繪“懷月堂派”風格下墨線勾勒粗獷豪放的鬼面面部描繪風格。
引人注目的還有藝術大師山本寬齋為 Louis Vuitton 專門設計了頗具東瀛風情的武士、歌舞伎風情的合作系列。
不論是服裝對於傳統日式文化藝術的運用，還是妝容上結合的日本文化特色，Louis Vuitton在以它們作為靈感時都並沒有把這些傳統藝術元素生搬硬套，而是巧妙地結合以更為現代的處理方式，使其在保留了那些鮮明特色的前提下，再融入自己的個人創作理念，而這樣的轉變則是時下最為受年輕人所歡迎的。
不止是傳統藝術，Louis Vuitton同樣也青睞日本現代與當代藝術。
自2003年村上隆受邀合作開始，他與 Louis Vuitton 的跨界合作長達十餘年，更是留下了不少非常有趣俏皮的 Murakami Multicolore 系列單品（Multicolore、Monogramouflage、櫻桃、櫻花、字母包等）。
Louis Vuitton將村上隆風格的繚亂色彩與趣味圖案元素融入進自身經典的 Monogram 壓花圖案中後，“新”與“舊”，活力與沉穩的相互結合，反而為這個歷史悠久的品牌注入了新的當代流行文化與藝術細胞。
這樣與現當代藝術合作的典型案例，還有與 Louis Vuitton 攜手的日本著名當代藝術家，波點大師草間彌生。
2012年時，這位高齡藝術家與Louis Vuitton合作推出了一系列聯名系列，不僅為該系列的時裝手袋披上了名為“草間彌生”的波點外衣，就連當時的東京與倫敦Louis Vuitton門市也被改造成了如同草間藝術裝置一般。
草間彌生創作的最大特色，就在於無限重複的相同圖案，這些創作靈感源於她與生俱來的幻覺，而點滴之間，更是隱含了她對於病痛的接受與抗爭這兩種矛盾的心理。
可以看得出來，Louis Vuitton與藝術家們的合作有著一種奇特的現象——雙方各自的鮮明特色並沒有因為兩種不同靈魂的相互交融，而產生實質性的變化，不需要很多分析與觀察，光是從肉眼粗略來看，就能看到每一件作品中所隱藏著的兩方意志。
時裝與藝術也許是共通的，不論是草間彌生還是村上隆 ，這些當代日本藝術大師的作品無非是為了表達一種對於藝術的執著與連續性，他們的藝術並不是普通人看不懂摸不著頭腦的，而是在簡單的圖案上傾注了能夠被人們所輕易感知到的情緒，其所擁有的獨特的視覺張力與表現力也正是當代年輕人偏愛並願意將它們穿上身的原因。
在 Louis Vuitton 看來，日本當代文化不光豐富了時裝設計的文化底蘊，這種鮮明的視覺效果本身，就是一張張最好的名片。
除了古典藝術與特色鮮明的現代藝術，在日本文化中，二次元藝術也同樣在全世界範圍內有著極大的影響力。
這種有著強烈獨特性和年輕活力的文化氛圍，也讓Louis Vuitton很感興趣。
Louis Vuitton “Series 4” 系列的廣告模特，便邀請了《Final Fantasy XIII》的主人公 Lightning Farron 出演。
除了當季設計師所設計的華服之外，負責操刀雷霆的則是人氣遊戲《太空戰士》和《王者之心》的人物設計總監野村哲也，他們不光要讓雷霆穿上當季的時裝，更是要讓這一二次元虛擬角色從舉動到身材，都盡可能地貼近三次元的真實。
這個完全由電腦創造的模特，在預告片中保持了栩栩如生的肢體語言和面部表情，而那些新款手袋和時裝與這一尊動漫人物形成了奇異的契合感。
和此前的當代日本藝術一樣，二次元文化更能夠拉近奢侈品牌與年輕群體的距離，但更重要的是，這種日本特有的文化類別，有著其他任何地區都無法複製的獨有性。
當然雷霆並非個例，早在 Louis Vuitton 的13年春夏季秀場，就曾與宅男女神“初音未來”有過合作，為其量身設計了歌劇服裝。
2016年春夏的時裝周開場模特啟用了粉發亞裔超模利獻靈，她對於大眾來說，“粉發”這一特徵本身就帶有了不少來自“二次元”氣息。
開場時利獻靈所佩戴的那根額飾，設計靈感源於經典漫畫《美少女戰士》。
不能小看Louis Vuitton在這些細枝末節上所作出的二次元文化吸納，儘管這些動漫文化經由設計師們的二次改造後，變成了更為順應現實的模樣，可是對於同時對二次元文化與奢侈品感興趣的人來講，這無疑是一個巨大的寶藏，而從Louis Vuitton的角度來看，二次元的順利加盟，也代表著時尚界的又一次高包容度體現。
Louis Vuitton對於日本文化的垂青，還體現在對生活的觀察方面。自2013年起，Louis Vuitton每年都會出版一本集合了諸多領域大師們合作成果的旅行手冊——《Louis Vuitton Travel Book》。
2017年五月出版的旅行繪本系列，Louis Vuitton就邀請 eBoy 以東京街頭為靈感，創作了最新的旅遊指南及創意短片。
這部短片以日本任天堂遊戲中最常見的像素位圖的形式，提取了武士、高中生及街頭自動販賣機等一系列日本街頭風味濃鬱的形象，用Louis Vuitton的視角展開了一場東京大冒險。
看似粗糙，卻又傳神無比的畫面，結合 Louis Vuitton 秀場中常見的鮮豔色彩，一股日式現代生活的獨特喧鬧感撲面而來。
即便整本畫冊的圖像都是這種像素風，光是從所涉及的人物與生活元素來看，Louis Vuitton就精準地為我們展現了他們對於日本生活文化的深度理解——旅行與生活，向來就是Louis Vuitton最關注的兩個面。
新上任的“爆款製造機” Virgil Abloh 當然明白如何從日本文化裡尋寶。他懂得年輕群體喜歡什麽，也懂得如何將時裝藝術與流行藝術相結合。
儘管Virgil Abloh在入主Louis Vuitton男裝部之前，年輕化與街頭元素就已成了他的個人招牌。
但他成為男裝掌舵人後所設計的Louis Vuitton男裝作品，仍然與 Virgil Abloh 自己個人品牌的設計格調上有許多不一樣的地方。
就如2019年春季男裝秀場上的包包單品細節，Virgil Abloh不僅保留了 monogram 等許多經典元素，又通過 PVC 等特殊材質，賦予了這些經典單品更加年輕更加當代化的視覺風格。
其斑斕色澤的鏈條裝飾，把個性鮮明的流行文化表現得明明白白。
到了2019早秋秀場，Virgil Abloh更是在款式與配色上借鑒了日本公共部門中的常見制服、戶外裝備及運動服裝，清楚地告訴人們，這又是一位被日本文化所迷倒的設計師。
在運用了生活中的日式元素的同時，Virgil Abloh還在時裝中融入了自己對於Louis Vuitton時裝的理解，通過未來感濃鬱的配色與輪廓剪裁，輕鬆使其脫離了“日式工作服”的刻板印象，卻仍完好地保存了這種日式當代文化特徵。
這樣一看，並非像人們所想象的那樣，Virgil Abloh的街頭風與Louis Vuitton設計風格不符。而是他用他自己所理解的方式，將 Louis Vuitton 那經典款式與未來感設計相輔相成的形式融入其中，從而傳達出不隨潮流搖擺的經典服飾設計態度。
時裝不僅僅是衣服那麽簡單，它更是設計師表達自己，傳遞品牌相關文化的一種方式，而 Louis Vuitton 除了自身沉澱的底蘊之外，也樂於去汲取包容那些其他領域的美好。
Louis Vuitton對於諸多當代藝術、古典藝術甚至是二次元文化的專注吸納，更能拉近整個品牌與時尚愛好者的距離。如今的消費群體所要求的不只有奢侈品的高品質與設計，更對時裝單品的創新與背後的內涵故事興趣盎然。
除了時裝設計，日式的快生活節奏以及多元化的城市氛圍還被 Louis Vuitton 運用到了這次快閃店中。
這間開設於北京 skp 的限時店，從單品到店鋪外觀都像是 Louis Vuitton 日式異域文化crush的一個縮影，Virgil Abloh將自己對於流行單品的理解運用進這一系列之中，賦予了這一季男裝趣味性和實穿性。
有了這樣的前提在，也使得這家特別限時店看起來更像是一座Louis Vuitton用來接連過去、現在與未來的轉運站站，不斷地吸引著各個階段的時裝愛好者。
為了讓更多不同地方的時裝愛好者得以近距離感受Virgil Abloh那結合Louis Vuitton色彩所譜寫出的日本“旅行筆記”，Louis Vuitton 更是在北京SKP（4月27日-5月20日）之外的成都遠洋太古裡（4月26日-5月23日）以及廣州太古匯（5月1日-5月20日）都開設了這座獨特迷人的限時店，恰好身處這三個地方的朋友就可以在限定期間內行動起來啦。
越來越多的Louis Vuitton佳作出現，所說明的不僅僅是Louis Vuitton 對於時代的靈敏嗅覺，更是展現了這個品牌在保持著自己獨有特色的同時，仍然馬不停蹄地走在時代的前面。
自從品牌創立至今，Louis Vuitton就從未停下旅行的腳步。從這個品牌對於單個民族文化的全方位研究吸納態度可以看得出來，Louis Vuitton的鑽研之路，永遠不會走到終點。
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本期文字助理：yvette
作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
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