其實，很早就想給大家推薦這部電影了。畢竟在今年的同性題材電影裡，《誰先愛上他的》確實表現非常亮眼。
尤其在台灣，不僅僅是金馬獎的大熱門，這樣一部小成本的導演處女作，一度還衝到了周末票房冠軍。
在豆瓣也有很高的評價，在內地沒有觀看途徑的前提下，已經有超過一千人打出了8.3分，好於92%的同性片。
《誰先愛上他的》這樣的電影非常難得，因為這部電影的主角不僅是同性戀，也是同妻，他們都是“一男一女”式婚姻的受害者。
《誰先愛上他的》的立場又是非常珍貴的：既沒有一味地美化同性戀，也沒有從同妻的角度來對他們進行全盤否定和控訴。
在這部電影裡，無論性取向為何，他們是好人，也都做了錯事。但即使如此，也依然是一群真實的、可愛的人。
回想我們在金馬看這部電影的經歷，其實也相當坎坷了。雖然當時已經在台灣正式上映，但影展放映還是一票難求，座無虛席。我們好不容易求到了票，坐在第四排最左邊，仰頭扭脖、齜牙咧嘴地看完了。
痛苦還是有回報的，映後交流時眼睜睜看著邱澤從面前相距不足一米地走過，還衝著我們這個方向魅力一笑，不禁一邊鼓掌一邊拍照一邊在內心尖叫不止。
大家也還記得今年其實是華語電影大年，競爭相當激烈。《誰先愛上他的》憑借八項提名，幾乎可以說是本土電影的獨苗。最後拿到三個獎項，最佳原創歌曲、最佳剪輯和最佳女主角，也算是實至名歸。
甚至於，直到現在，還是覺得邱澤有點遺憾。雖然沒有拿到獎，但這確實是他職業生涯最好的表現了，甚至可以說是脫胎換骨的表現。
平心而論，《誰先愛上他的》是一部非常討人喜歡的電影。以輕鬆喜劇的視角切入，最終卻看得人想要落淚。雖然主題是LGBT群體，但背後的人文關懷又不止於此。
敘述上也玩了一些花樣。一方面，真正隱藏在故事背後的是一個患癌症而死的男人，他雖然只是間或出現在插敘的回憶裡，卻主宰了另外三個人的命運。
男主角是他的同志愛人，苦苦緬懷逝去的愛情；女主角是為他操持家務的同妻，怨恨丈夫欺騙了自己一生。
另一方面，旁白和切入視角是來自於家庭破碎的叛逆少年。觀眾是從孩子的角度，逐漸認識暴躁又充滿控制欲的母親，以及一臉痞氣的、破壞父母婚姻的“小王”。
是的，小王，也就是男版的小三。這個梗在電影一開始就引發了全場爆笑。
毫無疑問，這就是那種非常捧演員的電影，劇本寫得扎實老到，很生活化，人物形象也足夠立體。
邱澤扮演的男主角阿傑，看似玩世不恭，總是嘴角叼著一根煙，是破壞人家家庭的“男狐狸精”，實則卻是全片最深情的一個人。
在此之前我沒有看過他的電視劇，但從他的出場的第一個鏡頭就被嚇了一跳：這個穿著花襯衫、留著兩撇小鬍子、消瘦得臉頰微微凹陷的人，實在是和邱澤平時示人的形象相差太遠了。
在一些插敘的回憶戲裡，他又要變成一個不涉世事的劇團嫩頭青，可以很明顯地感受到，邱澤整個人都柔和了下來，含情脈脈的眼神，像一隻散發柔光的小狼狗，不愧是演了多年偶像劇的人。
雖然是個直男，但邱澤詮釋的同志卻很自然，完全沒有在表演中強加什麽符號化的肢體語言，只是偶爾會流露出很天然的曖昧和嫵媚感。
這種嫵媚和陰柔是沒有關係的，他沒有試圖在“女性化”這個角色，或是讓他沾染上太多符號化的欲望。而這恰恰是亞洲拍起同志片來常常出現的毛病。
電影之外，再看到邱澤本人，我依然很難將他和片中的阿傑聯繫起來。接受金馬最佳男主角入圍採訪的時候，他又變成了那個“邱澤”。服裝一絲不苟，坐姿端端正正，抹上了滿頭的發蠟，說話也溫和又謹慎。
但在採訪末尾，他還是說了一段非常煽情的話：“電影就像夢，在表演的當下會沒有自己，但是它好像又真的發生過，事後回想又很像做夢。
“那個角色就好像慢慢地在你身體裡面長出來，不是一瞬間，而是慢慢地在你身體裡面出現。”
低頭說出“夢”這個字的時候，他的眼神是柔和的、甚至於失去焦點的。那一刻他大概也想起了那個變成阿傑的夢。
拿到金馬影后的謝盈萱，戲裡戲外的反差同樣非常大。
她實際上承擔了片中大多數的喜劇戲份，用誇張的肢體語言和賣力的嘶吼，來詮釋一位神經質又歇斯底裡的中年師太。
這種較為誇張的演法，也因為謝盈萱本身是舞台劇演員，演電影的經歷寥寥無幾。她自稱現在演戲的時候還常常忘掉攝影機和燈光，但好處就是，她同樣完全沉浸在了這個角色裡。
和幾乎拿到了偶像劇劇本的邱澤相比，母親這個角色是更難出彩的。畢竟一開始，在叛逆兒子的敘事角度裡，她就是一個控制欲超強又極其聒噪的中國式媽媽，有點接近於反派形象了。
直到故事慢慢深入，你才理解到她內心的憤懣，和她為家庭的全身心付出。她身上母性的光輝，以及作為同妻的悲劇性，是這部電影所揭示的更為現實和沉重的部分。
印象深刻的有兩場戲。一次是她滿臉淚水地在心理醫生面前回顧這一段婚姻：“你可不可以告訴我，這一切全部都是假的嗎？”
另一次則是在她又一次當眾撒潑之後，被叛逆的兒子質問：“為什麽你是我的媽媽？”
她轉過頭來，仿佛自暴自棄地說了一句：“對啊，我也好想知道為什麽？”
這兩句台詞寫得如此之好，幾乎在一瞬間就讓劉三蓮這個角色立起來了，也道盡了天下同妻的痛苦，甚至於說，所有活在無愛婚姻中，作為妻子、作為女人的痛苦。
在這樣一個全盤皆輸的愛情故事裡，她也只是一個犧牲品。總是擺出張牙舞爪的姿態，也只是為了掩飾瀕臨崩潰的內心。
在整個製作過程中佔主導地位的女導演徐譽庭，雖然是新導演，但其實圈內摸爬滾打多年，是66年出生的資深編劇。
她的作品包括《我可能不會愛你》《荼蘼》《戰神》，不少童年回憶，也都是評價非常經典的台劇。也正因為此，幾位演員都表示，她對劇本摳得非常嚴格，幾乎是一個字都不讓改。
因為在著名的台灣劇團“屏風表演班”做過六年行政，又擔任多年編劇，徐譽庭在調教演員上其實頗有心得。
她能挑選出一個偶像劇男演員，和一個舞台劇女神，來扮演這兩個和自己本身形象大相徑庭的角色，本身已經是眼光非常獨到了。
相對於表演滴水不漏的謝盈萱，她指導邱澤的方式同樣很有趣。其實和劉傑指導楊冪的方式很像，都是“要忘掉表演”。
因為邱澤對鏡頭很敏感、還會提前記機位，她就不允許他看回放；邱澤會提前背好台詞，她就總是到了片場手改劇本，讓他不得不臨場發揮。
一旦發現邱澤台詞背得很熟，走位也一氣呵成，她就會臨時加動作、改台詞。例如突然說“這場戲阿傑要一邊說台詞一邊找打火機”，然後就把打火機藏起來。
邱澤是個非常聰明的演員，徐譽庭形象他們每天是在片場“過招”，而且同樣的招數不能用兩次，就是為了要把他的真實情緒逼出來。她就是要磨掉邱澤身上所有“演”的痕跡，讓他失去作為“明星”的自信，找到作為“演員”的挫敗感。
而她對於角色的詮釋、幫助他進入角色的方式，同樣是一針見血的。
例如有一場戲是阿傑對著男朋友撒嬌報出許多菜名，徐譽庭告訴他：“你不是真的想吃他做的菜。你念的每一道菜，都是在告訴他，不要離開我。”
另一場情緒的重點戲，她則特別叮囑邱澤，“你不準哭，要笑”。
回頭再看電影，這個在極度的悲慟中擠出來的難看的笑容，實在是要比許多嚎啕大哭都有力很多。
拍完這場戲，邱澤跪倒在地上，失控地哭了半個小時。
大概因為真的很難從這個角色裡走出來，演完電影之後，邱澤又加盟了從原著劇本改編的舞台劇裡，同樣是飾演阿傑這個角色。
舞台劇對劇情和人物也做了一些改編，例如阿傑這個角色變成前任儀仗隊隊員，有時候甚至需要持槍在舞台上連轉109圈。
不過，這部舞台劇最厲害的一點可能是，名字直接就叫《小三和小王》了：）
反過來說，因為過於專注劇情和人物塑造，也看到不少評價詬病影片的電視劇感很重，攝影保守，影像風格很弱。
這其實也是很有趣的一件事，徐譽庭特意找到的另一位80後年輕導演許智彥，就是拍MV出身，這個搭檔也就是為了彌補自己在影像上的不足。
他為這部電影貢獻了不少非常漂亮的鏡頭，織就了一副髒兮兮的、色彩濃烈、又潮又濕的台北街頭景象。
但最終剪輯的時候，她還是忍痛將許多很酷炫、很風格化的鏡頭都剪掉了，反而留下了不少本身有瑕疵、但能突出演技和劇情的鏡頭。
徐譽庭在不少場合接受採訪的時候，都會不厭其煩地說到這件事。影片拍攝隻用了三十多天，但剪輯卻花了整整七個月，前前後後剪了四個版本出來。看到初剪版的時候，所有人都覺得“完了”，邱澤努力想要在臉上扯出個笑容來，但還是難掩失望。
一直到最後，她痛下決心，認為重點還是應該放在把人物立起來，所以重新將兒子這條線單拎出來，作為劇情的切入視角，相當於是把劇本又大動了一次。而最後成片裡60%的鏡頭，也都是之前被捨棄掉的瑕疵部分。
影片中有不少可愛的手繪塗鴉，有的甚至是直接疊加在畫面上，配合兒子的旁白出現，顯得很有童趣。但這樣做的初衷其實是為了遮掩鏡頭的瑕疵。
最終這部電影拿到金馬的最佳剪輯，也是絕對實至名歸。這倒不僅僅因為前後剪了四個脫胎換骨的版本出來——拿獎的雷震卿（和蔡明亮合作過四次）表示，在剪輯上花掉好幾個月、不斷推翻重來，其實是很常見的事情。
而是影片不斷地使用插敘的手法，在現實和回憶中穿插，在舞台和生活之間交替，不斷剖開每個人物的內心；又不斷地轉換人物視角，來拚湊起這段悲劇的愛情故事的全貌，讓觀眾可以逐漸地理解和愛上每一個角色。這是很需要功力的。
而這也正是這部電影所試圖表達的：無論是破壞家庭的“小王”，還是歇斯底裡的母親，或是不斷反抗甚至傷害到母親的兒子，每個人都是好人，但他們也都做了壞事。
哪怕是藏在這一切故事背後的丈夫，他辜負了一男一女的愛，為世俗的眼光拋棄同性戀人，又為了愛情拋棄家庭，反反覆複，優柔寡斷，可以說是不折不扣的渣男了。但能被這麽多人愛著的他，大概一定也有自己溫柔的地方吧。
對觀眾來說，這部電影實在有太多的高光時刻了。在影片結尾，拚盡全力站在舞台上的阿傑，就好像一抹愛之亡靈，苦苦地想要抓住最後一點愛人留下的光輝。
而與此同時，依然張牙舞爪地活著的劉三蓮，她和兒子最終的和解，又展現出真正如雜草一般頑強的生命力。
完全被這部電影中的人物所打動，因為他們都實在太過真實了，以至於看過電影很久之後，再寫這篇稿，依然會覺得心潮澎湃。
希望有一天看到這部電影的你，也會有一瞬間愛上小王，或是為劉三蓮而破涕為笑。
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