美國航天史上，有一架太空梭叫“亞特蘭蒂斯”號。該飛機建造於1980年（也是本文作者出生的年份），首飛於1985年。一直到退役，它共往返太空31次，地球繞飛4462圈，在軌道上空的282天內，共飛行了1.8億千米，向太空運送了185名航天員……
如此功勳，為何被命名為“亞特蘭蒂斯”？除了與那片傳說中擁有高度文明發展的古老大陸有關外，還與本文介紹的電影有關。
——自帶神秘主義光環？對吧？沒錯。
俗話說，“不怕貨比貨，就怕不識貨。”超級英雄真人電影看了那麽多，有誰能像今年最後一部超級英雄真人電影攝心魄！
忒大口氣！說吧，這貨到底是誰？
它就是——華裔導演溫子仁的新作——
作為DC漫改電影，《海王》可謂異彩紛呈，亮點頻閃：不僅有溫子仁執導，而且有傑森·莫瑪、艾梅柏·希爾德、帕特裡克·威爾森等聯袂主演。眾星現身，故事如何？
故事說簡單也簡單，一句話就能概括——就是一部神話版的《王子復仇記》。故事的背景按理說，頗為老套：奧姆弑其母海洋女王后，企圖毀滅人類文明；主人公亞瑟獲悉自己身世和即將肩負的使命後，趕赴亞特蘭蒂斯，向同母異父的弟弟奧姆展開了復仇之戰。
戰而勝之後，亞瑟向亞特蘭蒂斯人揭露了奧姆殺死母親、奪取王位，並企圖挑起亞特蘭蒂斯和人類之間戰爭的陰謀，於是深受海底人愛戴，被加冕為亞特蘭蒂斯之王掌管七海，守衛海洋和人類世界。
“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。”故事雖然老套，但表現手法不老套。說良心話，溫子仁版的《海王》不僅在表現形式上讓你嗨，而且劇中人物、情節、情感，就像廣袤深沉的大海一樣，給你力量和慰藉。觀影之後，我不由得想起普希金的那首《致大海》——
“翻滾著蔚藍色的波浪/和閃耀著嬌美的容光……熱愛你陰沉的聲調/你的深淵的音響/還有那黃昏時分的寂靜/和那反覆無常的激情……”而主人公亞瑟，也“正像你一樣，他威嚴、深遠而深沉；正像你一樣，什麽都不能使他屈服投降。”
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”溫子仁腦仁掌控下的《海王》，DC電影暗黑沉悶的風格大為淡薄，展現的是一種更為接地氣、幽默甚至娛樂化的觸碰和渲染。當然，其運用的大量特效打造出的奇異海底世界和血脈僨張的動作戲份，也是影片的一大亮點。
“火車跑得快，全憑車頭帶。”一個好的導演是影片成功的一半，另一半靠誰成功呢？當然非主演莫屬了。溫子仁鏡頭展現的是“雙品牌”——兩個主演。不過我最欣賞的就是那位在《權力的遊戲》中的馬王，此次成功轉型成海王后，堪稱“推倒龍母后、又推倒另一個女神”的“神”。
不過，搞笑的是，這位體型碩大的男神傑森在溫子仁眼裡，卻“總是碩大的一坨，不管在什麽電影或作品裡都是這樣。”當然，這是善意的調侃，溫導雖然拍了不少讓人毛骨悚然的恐怖片，卻是個不折不扣的暖男，所以他話鋒一轉，就給予對方以“充滿正能量”的評價：“但是我覺得他挑戰了人們對海王的傳統看法，挑戰了以往漫畫（老版原始漫畫）中的那些形象。”
何出此言？因為海王在DC漫畫世界中，並不是“人見人愛，花見花開”的“搶手貨”，基本上屬於NBA中的“板凳球員”的角色。如今，海王終於要揚眉吐氣了，鼓搗出第一部個人傳記電影，還是今年唯一的DC超級英雄片，可謂“天翻地覆慨而慷”！
同很多英雄人物一樣，海王亞瑟一出場，就非同凡響——他同時擁有半人類、半亞特蘭蒂斯人的血統——其父乃美國一座燈塔的值班人員，其母則是海底之國亞特蘭蒂斯女王——典型的“人神情未了”！ 一個成功男人的背後，往往站著一位不同尋常的女人。可對亞瑟來說，這樣的女人可不止一位。
首先說他的母親亞特蘭娜女王。說實話，她不很像女王，倒很像一位現代感十足的女性：她魅力非凡，既獨立自主，又熱愛自由。更重要的是，她就像泰坦尼克號上的女主露絲一樣，反抗包辦婚姻，最終逃出了亞特蘭蒂斯，遇到了心愛的男人，於是“製造”了海王——引發了整個故事。
對此，扮演女王的妮可·基德曼給予了高度評價：“她是女王，但也是母親。她選擇離開家人來保護他們，為了家庭而犧牲自我，這是電影的一個重要主題。我很愛這個角色，因為她很有力量。”
在此，我只想弱弱地問下：妮可，這是你對自己的“側面評價”嗎？ “有其母必有其子。”亞瑟和老媽很相似，也是向往自由。浪蕩慣了，也就“無官一身輕”，從來不覺得自己是個“乾大事”的人，只想過隨心所欲、閑雲野鶴的舒坦日子。
可惜好景不長，直到得知亞瑟同母異父的弟弟奧姆，打算發起一場海洋對陸地的戰爭、迫使人類面臨滅頂之災時，亞瑟才不得不正視自己的特殊身份，開始尋找“出政權”的“槍杆子”——三叉戟。
從這點看，海王實在太不給力了，完全是個非典型的超級英雄嘛！什麽“內聖外王”，什麽君臨天下，統統滾犢子！甚至在成為超級英雄後，這“陛下”每天的生活還是去海裡救救人啥的。
“政聲人去後，民意閑談時”，滄海橫流，惟其此，方顯英雄本色。 其次，說道下亞瑟背後的第二位“奇女子”。尋“寶”（三叉戟）的過程中，傻小子亞瑟“豔福不淺”——得到了一位神助攻——湄拉。
別顧名思義，湄拉可不是那種嬌滴滴的、千嬌百媚的、只能被動等著英雄救美的弱女子。相反，她簡直是“戰鬥民族”！幾次關鍵時刻，若非她及時出手相助，亞瑟估計不是升天也得滿地找牙了。上溯更遠了說，有且只有湄拉能把亞瑟拉出舒適圈，避免他遭遇“溫水煮青蛙”之厄運。
“小說是一個民族的秘史”，環境則是一部電影的綠葉。綠葉不好，電影紅花開得再燦爛，也會黯然失色。既要凸顯海王，就離不開海洋環境。
況且，海王的主要活動就在水下，怎麽辦？導演團隊用上了堪稱良心的特效製作，在打造海底世界方面鉚足了功夫。
因此，在片中，我們不僅可以看到亞特蘭蒂斯、鹹水族、迷失王城等七大王國，而且“一母生九子，九子各不同”：每個王國都畫風迥異，奇異與暗黑一色，古文明與高科技齊飛……“鬼才”溫子仁果然不是吃素的。可惜我不會上動圖，不然保準你看了就想化鰓進去玩玩。
當然，“鬼才”溫子仁此次也沒有放棄將自己擅長的駭人元素加入電影，如深不可測的海溝場景，將是吸引那些重口味的影迷的一大禮物。
“一粒老鼠屎壞了一鍋湯”，細節決定成敗。為此，《海王》在表現一些海底細節方面，同樣令人敬佩，如展示對象的毛發和動作時，讓人一看漂浮的狀態，就覺得和深水狀態裡的很接近。
作為一個奇幻動作片，片中的海陸空大戰，自然也會引爆閱聽人的眼球。至於都有何亮點，限於篇幅，在此不再劇透。西方的神魔，跟咱們東方的大不相同：二者相比，我認為前者更接地氣。
就像太上老君、觀音菩薩之於豬八戒、孫悟空一樣，大家都會覺得“說人話”的神魔更有趣。《海王》也抓住了這一點，如當湄拉開啟機構而緊張兮兮時，亞瑟張口就飆了句粗口：“我撒泡尿就搞定的事。”二人好不容易擺脫黑蝠鱝的凶猛追擊時，亞瑟看著面前狼狽不堪的湄拉，居然沒心沒肺地來了句：“剛才太棒了。”
綜上所述，有人評價認為“《海王》比DC以前的超級英雄片更會講故事，不像《蝙蝠俠大戰超人》那麽沉悶，而且也完全沒有觀影門檻。” 電影產業研究專家蔣勇認為，《海王》可能會創造DC漫改電影在內地的最高票房紀錄，甚至有望刷新華納兄弟出品影片在內地的票房紀錄。
畢竟，“水底世界的超級英雄大家都沒有見過，有一定的新鮮感，而且這部電影的品質肯定比《毒液》好得多，8億票房應該沒問題，剩下的就看口碑異塵餘生和影響力了。”對此我頗不以為然，但不能不承認，在目前市場上新片、好片寥寥的情況下，《海王》的檔期真算“鑽了空子”！
最後說下，為什麽叫《海王》而不是《海神》？首先，從文化淵源說，海神叫波塞冬（希臘語：Ποσειδ?ν、英語：Poseidon），這是古希臘神話中的主兒，乃奧林匹斯十二主神之一。
他是宙斯的哥哥，哈迪斯的弟弟；而海王只在人類的漫畫中出現過——二者出身就不一樣。雖然他們都在海裡生，在海裡長，在海裡吃喝拉撒睡，用相聲演員苗阜老師的話說，儘管都拿著“一個大叉子”，但分屬兩個不同的世界，根本沒啥交集。不過不能不承認的是，二者從相貌上來說，還是很相似滴。
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