那些火爆ins的獨立插畫師

Jean Jullien作品

近年來，越來越多的獨立插畫師通過網絡走進大眾視野，收獲了一大波忠實粉絲。擁有自成體系的工作方法和處世理念，作品的創作也變得有跡可循，爆紅不再是偶然。

創作離不開協作

“觀察”、“批判對待”、“玩樂”，法國獨立插畫師Jean Jullien用三個詞描述自己創作插畫的過程。對於他來說，插畫是一個純粹挖掘生活細節並以獨特方式將其再現的過程，他不僅常常將畫中的人物拿出來玩耍，還喜歡把現實世界中的小物件融入到作品中。

插畫師Jean Jullien

Jean Jullien作品

因為愛好滑板運動和漫畫，小時候的Jean Jullien非常喜歡去滑板店收集各種廣告招貼畫，他曾深深地被那些極具大膽創意的招貼畫所吸引。儘管現在看來，網絡上那些隨處可見的廣告招貼畫已經沒有過去那麽精致了，但他仍熱愛著一貫精美的漫畫。其中，尖銳犀利的幽默感和社會評論深深吸引著他，並且實時給他提供創作靈感。

Jean Jullien作品

畢業於藝術資源豐富的中央聖馬丁學院（Central Saint Martins）和英國皇家藝術學院（Royal College of Art），讓Jean Jullien在創作之路上多了一些領路人和啟發者。為多部電影設計過片頭的美術製作大師Saul Bass便是其中最重要的人物之一。Saul總能夠在自己的作品中平衡商業需求和自身審美追求，而Jean Jullien熱衷於效仿Saul。

Jean Jullien作品

除了大師，另一位對Jean Jullien產生巨大影響的創作夥伴是他的哥哥。哥哥是一名音樂家，對於移動畫面的把握能力非常準確，而Jean Jullien的作品選材來源於對日常生活中各種瞬間的截取，哥哥的特長能夠為他帶來豐富的靈感。於是，他曾經和哥哥以“Jullien Brothers”的名義共同創作。

Jean Jullien作品

許多點子都是他與哥哥共同努力的結果，整個合作過程相當輕鬆愉快。兩人的合作並沒有因藝術種類的不同而交流不暢。相反，一加一大於二的效果出現了。他們的作品受到許多人的喜愛，同時在ins上迅速躥紅。

Jean Jullien作品

“當我在進行獨立創作時，創作似乎是一個非常私人的事情。但是當與人合作時，創作就變成了一種交流，通過不同的媒介進行對話碰撞，會產生新的點子和效果。”

——Jean Jullien

2015年，巴黎遭受恐襲後，Jean Jullien下意識地迅速用墨水和刷子在電腦上創作了一幅以埃菲爾鐵塔為標誌、呼籲世界和平的符號。儘管得到的是大多數人的肯定，但部分人覺得他在如此短暫的時間內創作出這樣的作品，將藝術創作建立在整個國家的痛苦之上非常不合理，違反人道。

巴黎恐襲後民眾手舉Jean Jullien創作的標誌——埃菲爾鐵塔和平符

褒揚和爭議總是相對的，Jean Jullien似乎並沒有受到評價的影響。2016年，他又創作了一組表情盤子作品，不同的表情盤子提供給不同心情的食客。這組作品創造的初衷在於使人們愛上吃飯，他試圖讓每一次聚會和晚餐都變成愉快的派對。

Jean Jullien表情盤子

藝術是無國界的，在Jean Jullien的意識裡，最好的圖畫就在於人們不需要任何深層次的文化背景或者藝術史知識都可以理解。畢竟圖畫符號在文字之前就出現了，它們與生俱來的使命就是傳達一種大眾能輕易理解的含義，這也是他創作時遵循的最基本原則。

Jean Jullien作品

跨界也能成才

時尚插畫一直都是插畫領域最引人注目的分支之一，來自布魯克林的女孩Kelly Beeman自學成才。自小受到畫畫的母親的影響，她最喜歡畫的是黑白色系的半裸女。

Kelly Beeman在工作室

Kelly Beeman的故事非常具有傳奇色彩。很多年前，她隻畫人物畫，對時尚一無所知，後來JW Anderson的一場展覽啟發了她。她學著設計師的樣子開始創作，嘗試給自己畫的半裸體作品配上衣服。

Kelly Beeman作品

“原先我喜歡畫裸女，一直從十多歲畫到二十歲初期，都不喜歡給畫中人穿衣服。然而我意識到這樣的畫和人都是不完整的，不借助衣服很難給裸女以鮮明的個性”。

——Kelly Beeman

Kelly Beeman曾通過Style網站尋找靈感，而後她把自己摸索出來的畫作分享到ins上。非常幸運，這些被分享出來的作品被一些設計師偶然看到並青睞有加。從此，她開始了轟轟烈烈的時尚插畫師生涯。

Kelly Beeman作品

目前為止，Kelly Beeman已經為JW Anderson、Loewe、Tory Burch和Mara Hoffman等眾多品牌進行過創作，並為許多雜誌創作了插畫板塊。其中，最受關注的是她在2016年受意大利版《Marie Claire》邀請，為該年秋冬特刊繪製了“姐妹”系列。Kelly Beeman回憶起自己同三個姐妹一起長大的經歷，以自己的真實生活經歷為原型，創作出了這組作品。

Kelly Beeman作品

插畫中的四姐妹穿著Chanel、Blumarine、Dolce&Gabbana、Valentino、Miumiu等品牌的當季時裝，有著不同的性格和姿態，都十分優雅冷豔。女孩們穿著不同的衣服在思考些什麽，這是Kelly Beeman在創作時也思考著的問題。

Kelly Beeman作品

當然也會有困頓的時候，靈感枯竭是可怕的。Kelly Beeman曾一度覺得自己的畫作沒有一點意義，一天之內畫完整本寫生集卻挑不出一幅有價值的作品。於是她決定順其自然，畫完就扔。因為只有筆耕不輟才能將創作壓力一點一點逼出來，才能給自己創作完成後換氣的機會。

Kelly Beeman作品

不相信等待靈感這一說，時刻主動去尋找靈感是Kelly Beeman在工作過程中遵循的最重要法則。她曾在採訪中說：“只有通過一幅幅作品背後的努力，當你創作出真正有價值的作品時，你才不會覺得那僅僅只是一個奇跡，而是你一步一個腳印努力出來的結果。長此以往，所謂‘藝術家的困頓’便不複存在。”

Kelly Beeman作品

在不幸中大笑

插畫給人的感覺應該是溫馨而美好的，而暗黑諷刺系西班牙插畫家Joan Cornellà卻將插畫最血腥暴力的陰暗面挖掘了出來。這個1981年的“大叔”筆下的作品以不正經的血腥暴力著稱，經常無視世俗條規，通過許多非現實情景直觀詮釋邪惡和人性的陰暗。

Joan Cornellà

政治、成癮、流產、截肢等議題經常成為Joan Cornellà的刻畫對象。不受任何束縛，相當恣意妄為，觀者在欣賞他的作品時難免會感到被冒犯。但正因為不在乎條條框框，他的作品相當直觀尖銳且發人深省。

Joan Cornellà作品

Joan Cornellà的畫作荒誕暴力而一針見血，槍和殺戮是在他畫面裡常出現的元素。這個世界的不幸和殘酷時刻在發生，但並不是所有人都能夠輕鬆坦然接受這一切。他用幽默誇張的方式幫助人們正視社會的陰暗面，令觀者忍俊不禁卻難以發笑，過後是沉重的審視。

Joan Cornellà作品

因為創作內容的不拘一格，Joan Cornellà在社交媒體上迅速走紅。然而，網絡上也有對他批評，正如同不屑一顧和嬉笑怒罵的作品風格，Joan Cornellà總是以玩笑口吻對外“公布”他的遭遇。這樣“玩世”的作風和作品也吸引了一大波同樣風格獨特的粉絲。

川普的推特回復

世界充滿了苦難，而每個人似乎都在回避苦難。而Joan Cornellà大膽地將這種殘酷直觀表現出來，如此這樣，人們對於自身的反省以及對社會問題的重視才能更加深刻。在不幸中大笑，Joan Cornellà用自己的作品感染著觀者，這是他迎接陰暗的勇氣，也是扎根於內心深處的樂觀。

Joan Cornellà作品

世界上的每個人都有著自己獨一無二的經歷，或艱難或容易，或陰暗或晴朗，哪怕是仿佛應該永遠快樂的插畫師。這些獨立插畫師的網絡爆紅並不是巧合，他們擁有著自己的工作方法和處世理念，因為自成體系所以遊刃有余。五彩繽紛的作品包含著喜怒哀樂，全部有跡可循。

[編輯、文/朱子建]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]