山本耀司：黑色是我的文化

作為日本時尚界的三駕馬車之一，山本耀司可謂是賺足了話題。除了與川久保玲的柏拉圖式戀愛之外，最具有代表性的就是山本耀司的黑。

出生於日本橫濱的山本耀司，從小便跟他的母親生活在一一起。他的生活中缺失父親的部分，這導致山本耀司對母親的角色格外在意。以至於應慶大學法律系畢業的山本耀司最終成為了時尚設計師，也是因為從小跟隨母親工作的緣故。

山本耀司的母親在新宿歌舞伎町開了一家洋品服飾店，主要靠縫紉衣服養活自己和兒子。

山本耀司從小受到母親的熏陶和周圍環境的影響。便對生活的小世界產生了思想上的變化。因為生活在歌舞伎町的人們，尤其是女子，穿的都是比較緊身的和服。幼時的山本耀司在耳濡目染下已經了解緊身的衣服有利於勾勒女性線條，但是他仍然認為這對於女性來說是非常不舒服的著裝。

另外，由於母親在洋品店工作的緣故，使山本耀司很早的就接受了外來的時尚元素。那時候的時尚都是色彩鮮豔的外國服飾。這讓山本耀司對那時候的時尚有了新的疑問，關於為什麽外國的時尚服裝都是鮮豔的顏色，山本耀司選擇了自己去探索。

經歷就是我的風格

1966到1968年，山本耀司先在日本東京文化服裝學院學習時裝設計。隨後在設計中獲得裝苑獎，並得到去巴黎學習時裝的獎學金。

1968年到1970年，山本耀司去了巴黎學習外國的服裝設計。在巴黎，山本耀司對時尚的感受有了新的認識。在以色彩為時尚主流的巴黎，山本耀司反其道而行之，認為時尚的作用是裝飾。是為了突出穿衣者的人物個性。因此在學習了兩年之後，山本耀司回到了日本。

1972年，山本耀司成立個人工作室。創立了Ys for women，隨後在1979年創立了Ys for men

1988年，山本耀司在巴黎開設了品牌Yohji Yamamoto。

首度亮相主打暗色系單調服裝。除了整場秀裡滿是黑色外，還有一點被人們所記住，破洞。

巴黎刊上如此評價山本耀司的設計：

Des trous partout... （滿是破洞）

Du neuf qui fait vieux （破破爛爛的新品）

但是擁有如此突出風格的山本耀司品牌並沒有在以後成為人們追捧的潮流。

2008年，山本耀司公司宣布破產。但隨之而來的是山本耀司的決心。他在2009年迅速崛起，除了本身的Yohji Yamamoto之外，還有與阿迪達斯合作的受人追捧的Y-3系列。

成功後的山本耀司還是一如既往的做好設計師。甚至，他並不認為自己是設計師。在一次採訪中，記者評論山本耀司，說他的作品給人的感覺更像是藝術，因此對山本耀司的定位是一名藝術家。但是山本耀司回答道：不，不是，我只是一個裁縫，僅僅是。

山本耀司與他的黑色

要提起黑色在時尚界的意義，相信沒有人比山本耀司表達的更加到位。在山本耀司這裡，黑色是一種反抗的象徵，它表達的是在反抗精神裡人物的個性與文化背景。

同樣的，當山本耀司的黑成為流行之後，山本耀司先生反而講到：反抗的黑色變成主流模式，這樣讓我非常不安。

這是因為當太多人把黑色當成潮流的象徵的時候，人們穿黑色的就僅僅是為了時尚。更少的人專注於衣服本身的表達，一件有故事性的衣服被潮流替代的時候，就變成了流水線的普通衣服。

一個裁縫的表達

山本耀司通過衣服向外界表達他理解的文化與生活。他說，一件衣服是有故事的，通過布料，設計和手工表達出來。

他在《山本耀司：我投下一枚炸彈》中寫道他自己是如何傾聽布料的聲音，新的布料是不能直接拿來做衣服的。一些布料需要通過時間的沉澱，才能擁有自然的褪色感和下垂感。

山本耀司在設計中強調自己的感覺。作為日本設計師，山本耀司認為自己需要將日本現狀融入設計中。一件衣服的設計表達的是文化，表達的是山本耀司為這件衣服注入的人生閱歷。

除了在設計上表達他的感動和故事之外，在製作上採用的也是手工刺繡生產。山本耀司認為製作布料的微妙差異是在手工製作中產生的。手工刺繡比流水線生產更加注重刺繡每一面的角度和展示的明暗面。好的刺繡是給人力量的。

在成衣上，山本耀司也是精益求精。秀場前的最後一刻還要按照模特穿好後的感覺進行再一次剪裁。穿上山本耀司衣服的模特展示的不僅僅是衣服，還有人物的性格和他的生活狀態。

山本耀司雖定位自己為一個裁縫，但是他對時尚的貢獻，對黑色的塑造，將故事，感動，人生和文化融入自己的設計裡。這絕對是時尚裡程裡一位值得令人驕傲的設計師。