每日最新頭條.有趣資訊

孤獨畫者沈勤:在逃離中“一意孤行”

“@武漢2019·一意孤行”沈勤個展相關信息:

展覽時間:2019-11-10 - 2019-12-20

展覽機構:湖北美術館

開放時間:周二至周日9:00—17:00(16:00停止入館)、周一閉館(法定節假日除外)

展覽地址:武漢市武昌東湖路三官殿1號

創作於1985年的《師徒對話》,對於藝術家沈勤來說,意義非常。如果說24歲那年在南京藝術學院舉辦的首次個展讓年輕的沈勤走進了人們視野,那麽,這張後來登上了雜誌封面的作品,讓他成為了後來大家都知道的“沈勤”。

師徒對話 水墨設色紙本124cm×151.5cm 1985年

上世紀80年代,沈勤在西方超現實主義和抽象表現主義的影響下創作了《師徒對話》《浮》《黑白——山》等作品,成為“85新潮”時期水墨革新派的代表人物之一,與谷文達一起被譽為抽象水墨的兩大乾將,震動美術界的同時,也影響了一大批後來的年輕藝術家。在1992年“後89’中國現代藝術展”上,沈勤還是中國畫單元最受矚目的一員,參展藝術家包括曾梵志、方力鈞、張曉剛,真正用傳統水墨方式創作的只有他一個。但那之後,他卻與主流藝術圈漸行漸遠了。

隨著85熱潮落幕,他也逐漸消失在人們視線中,跟隨妻子回到石家莊,開始了買菜、帶娃、釣魚的“現代隱居”生活。直到2006年,沈勤帶著他的新作品“田”“園”系列回歸大眾視野。一直關注沈勤的栗憲庭發現,“他的功夫到了爐火純青的地步……”到這時,人們才發現,他的創作一直沒有沒有停下。

“復出”之後的沈勤繪畫語言日漸簡練,他用近乎抽象幾何的方法描摹山水,同時把線條從墨色中剔離出來。他回到黑白語言的圖式,山間小溪、孤松數棵,沒有人煙,一種唐宋詩歌中的田園生活。

山 水墨設色紙本 55.5cm×196cm 2007

了解沈勤的人都知道,從85時期到現在,儘管外在的探索形式一直在變,但沈勤作品中核心的東西沒有變,就是他一直試圖把中國的語言方式放置於當代的環境,重新闡釋。作為一個骨子裡的傳統主義者,沈勤一直在走著自己的路,一意孤行地向著心中的地平線不斷靠近。他一直將“回到宋代的山水畫裡”作為人生最高理想,不斷在作品裡營造一個接近宋畫的隱逸世界。

在湖北省美術館館長冀少峰看來,沈勤走的是一個不斷刪繁就簡的藝術之路:“他亦從繁瑣走向了純粹和極簡。他從工到寫,從人物而風景,從色彩斑斕絢爛至黑白灰的純淨純粹。正是觀念上的嬗變與突破,也使沈勤在看似傳統的圖式表達中,彰顯出當代情懷的情理與韻致及無盡的活力。”

魯虹認為,沈勤的藝術實踐在客觀上為中國新水墨的發展提供了極為有益的參照或借鑒:“沒有對當下消費社會的深刻反思,沒有對精神境界的無休止追求,沒有對西方繪畫與傳統繪畫的有效借鑒與融合,沒有在藝術圖式和表現手法上的獨創,沈勤決不可能走到今天這一步。”

11月23日,由冀少峰擔任策展人的“@武漢2019 一意孤行:沈勤”將在湖北省美術館開幕,展出沈勤各個時代的代表作品近40余幅,其中《師徒對話》和出現在"89"大展的作品《山》將同時展出。

原形 綜合材料 45x42 cm 1989“沈勤·文獻 1989-2019 ”展參展作品

同學 紙上水彩 64.5×42cm 1999 “沈勤·文獻 1989-2019 ”展參展作品

與此同時,23日晚8點,“沈勤·文獻 1989-2019 ”將在美術文獻藝術中心開幕。“這個展覽既豐富了展覽內容,也不會對湖北美術館的個展造成干擾。”本次展覽將呈現沈勤1989年以來創作的作品,其中包括曾參加1989年“中國現代藝術展”的作品“原形”。結合呈現藝術家早年的創作手稿、設計稿、照片及與多名藝術家、策展人之間的往來書信等文獻資料,展覽從個人、家庭和社會不同層面,以文獻研究的方式多維度的呈現藝術家沈勤的創作歷程。

展覽開幕前,雅昌藝術網和藝術頭條專訪沈勤,帶來這次展覽台前幕後的故事。

藝術家沈勤在布展現場

雅昌藝術網:沈老師,您好!“一意孤行”個展無疑是您藝術生涯中一個全新的展覽,具體可否介紹下?

沈勤:此次展覽展出約三十件作品,四個展廳中,第一個展廳4號廳為各個時段的代表作品,接下來的三個廳基本是這幾年的水墨作品,我不想做成一個回顧展,所以主題簡單。

其中4號廳第一幅作品是我1985年創作的《師徒對話》,魯虹先生在北京民生現代美術館策劃的“中國新水墨作品展1978-2018”展覽上,這件作品被放在整個展覽的第一張。

接下來的5號廳,是兩幅大的《村》系列作品,和我為展出專門設計的一個掛畫裝置。6號廳《園林》系列為主。最後一個展廳是我專門為這次畫展而創作的大尺幅山水作品,布展中用了一幅參加過"89"大展的作品《山》以對話的形式形成上下文關係。此展廳的空間區分的玻璃展櫃由王野夫先生設計,特棒!

整個展覽由王野夫總體設計,燈光由劉宏劍設計,布展非常精致,整個展覽其實是一個作品,滿意!

村 紙本水墨 38cm×137cm 2019

山 紙本水墨 80cm×175cm 2019

雅昌藝術網:此次展覽的主題為什麽是“一意孤行”?

沈勤:關於此次展覽的主題,是前年我夫人的一個朋友為我另一個畫展取的,之後,我在日本舉辦畫展時,與海上雅臣先生交換了一幅日本藝術家井上有一的書法,寫的恰好是一個“孤”字,就乾脆用了這個主題。

另外,這麽多年畫畫,我一直不太入主流,參加全國美展從未入選過,也不入當代圈,基本上就是一個人這麽飄著。

黃山會議 代表證 1988“沈勤·文獻 1989-2019 ”展展示的文獻

黃山會議 合影 1988 “沈勤·文獻 1989-2019 ”展展示的文獻

雅昌藝術網:“一意孤行”個展與您正在布置的“沈勤·文獻 1989-2019 ”是什麽關係?

沈勤:文獻展主要是我在85思潮期間,與南京其它藝術家的通信和刊物發表的創作。其中那個時期的通信,非常隨意,雖然細碎,但很好玩。

除了這些文獻資料,這個展覽也展出了我在80年代90年代在創作方面的各種嘗試,這樣既豐富了展覽內容,也不會對湖北美術館的個展造成干擾。這個展還有一些這次為湖北展帶過來但沒展出的新作,整個文獻展也很精彩!

雅昌藝術網:回顧您一生走過的路,我覺得您一直在“逃離”,參與八五是對傳統的逃離;隱居石家莊是對體制和主流的逃離;那麽離開石家莊是對什麽的逃離?

沈勤:其實我到現在也沒有真正離開石家莊,這麽多年來,我還是覺得石家莊的這種氛圍還是蠻適合我的。沒人打擾你,你也可以不打擾別人,挺好的。

雅昌藝術網:您的好友孟祿丁把您從‘莊裡’撈出來後,您曾感慨到“要不然,說不定真的交代在石家莊了!”

沈勤:我講的“交代在石家莊”是指藝術上面的“交代”,我在石家莊真的是一點機會都沒有,我在這裡是個外地人。如果沒有孟祿丁的幫忙,現在的我,可能會真的就成漁民了。說起來,這一切都是命。

山 010紙本水墨設色 26cm x175.5 2017

雅昌藝術網:1985、1986年,您的《山》系列作品,已呈現了一個單純化的黑白世界,30年後,《仿宋山水》等也是一系列黑白山水,這兩個世界本質上是一致的嗎?

沈勤:本質上可能還是不一樣的。80年代作品中的形體是圓的,特別像人的肉體,被黑色給壓住,黑白間的矛盾、膠著、衝突,一種很強的人的欲望。30年後,人的狀態不一樣了,圓的變為尖銳的了。

雅昌藝術網:您作品中的線條,應該從“書法”的角度理解,還是現代主義硬邊和極簡的體現?

沈勤:應該從哪兒來的我也說不清,算是唐代壁畫的線條,我稱為無表情的線條。

雅昌藝術網:對於 “現代主義留下的唯一遺產就是硬邊和極簡”這一觀點,您是認同的,通過您的作品,似乎從西方也隻繼承了這兩個遺產,可以這樣理解嗎?

沈勤:這是我朋友說的,對。近百年來,尤其是改革開放40年來,隨著房地產的興起,中國幾乎被直線條、幾何形的現代建築所佔據,這種潛移默化的改變,使人的視覺經驗也一定會發生改變。我特別煩那種邋邋遢遢的線條。

山紙本水墨設色 96.5cm×170cm2017

雅昌藝術網:2000年以後,您用藏青、玫紅、石綠等顏色創作了系列純色山水,這些顏色是您去拉薩的經歷,“過濾”出來的嗎?還有其它顏色沒有?

沈勤:對於顏色的喜好,可能是我早期在江蘇畫院接受傳統方式訓練時形成的。至於純色山水,是因為我不能接受山水畫裡一同出現水墨和多種顏色,畫色彩時不碰墨,用墨時不碰色,而且只要幾塊顏色糊在一起,我自己生理上就接受不了。雖然我畫過《樹下打牌》這種多種顏色一起的畫面,但它其實是用西畫的方式處理塊面之間的關係,這樣形體的邊緣線才會清晰地顯現出來。但這種方式一用在山水畫裡就不行了,會起膩,不夠清爽。

對於顏色我對湖藍、寶石翠綠、玫紅這幾種顏色比較偏愛。湖藍它稍微帶了點綠,讓人不會感到絕望。

至於綠色,我喜歡寶石翠,偏一點粉色,翠綠不行,因為裡面會帶一點黃顏色,這個我生理上接受不了,會感覺不舒服。我喜歡用這種顏色裡的粉色,這是宋徽宗的顏色。

雅昌藝術網:與這兩種顏色相比,玫紅這種帶點火氣的顏色,感覺和宋畫不太搭。

沈勤:是的,選擇這種顏色不選大紅,是因為大紅色它裡面會偏一點點黃,我就不舒服。而玫紅裡有一種冷的東西,有山的堅硬。此外,玫紅還帶了點妖氣,無論哪種“氣”,只要有“氣”就可以。

隔江望山3 紙本水墨142.3×73.5×4 2019

雅昌藝術網:2011 年,您陪孟祿丁到皖南涇縣找紙,孟祿丁沒找到他想要的紙,您卻找到了,換了這種紙以後,畫畫才真的變得自如了。可否介紹下這種紙?您為什麽沒有選擇宋畫的絲絹?

沈勤:我推崇宋畫,追求宋畫的格調,但真的去模仿宋畫,就變得無聊了。宋畫已經那麽好了,幹嘛要你去畫?宋畫所用的絹太滑,我用起來不舒服,墨在上面的暈染會飄。

2012年以後我開始用雁皮,這個紙有好多可能,既有生宣的敏感,又有熟宣的可控制,即使畫得再黑,稍微有一點光線進來就會變得通透,沒有堵的感覺。此外,這種紙熨平後,上面會有一層珠光,與油漆的那種賊光不同,這種光非常溫和,特別文氣。

雅昌藝術網:對於藝術創作,您認為“藝術到最後比的就是看誰下手狠,誰扔的多。”您的創作也是在做減法,一步一步扔的過程,您分別都扔掉了什麽?

沈勤:其實到了我這個年紀,能扔的東西基本上已經扔完了,至於我扔的過程,在我的“園林”系列作品中表現得最為明顯。關於園林的創作,最開始是從實景描繪開始的,無論是山石、樹木、房屋,甚至是窗戶上的窗花,我都有所表現。空間則通過景物的前後關係進行處理。09年之後基本就剩下了水墨和線條的關係。

2000年的“魚看見了飛機"畫畫上粗的線是用排筆畫的。及至2009年《紅房子》,畫面雖然有山,有樹,有屋,但它們洗煉到了幾乎沒有任何細節程度。至於空間關係,幾個幾何色塊就交代清楚了。

對於這樣的演變過程,借用一句話,“看山是山,看山不是山,看山又是山”,第三境界的“山”已與第一境界的“山”完全不同。

村 紙本水墨 38cm×90cm 2019

黑·村 紙本水墨 151cm×398cm 2016 (湖北美術館藏)

雅昌藝術網:隨著您扔掉的東西愈來愈多,您的世界是否會變得單調?

沈勤:其實越到最後留下的東西越難畫。大家都知道往極簡走是高級的,但我的思維到不了抽象這個階段,可能是象形文字訓練出來的,一旦離開具體的形像的聯想就麻煩了,就發虛了,說到底還是齊白石說的“似與不似之間”的位置再往八十、九十靠靠。

我最早也做過一段時間的抽象,累得不行,最近創作的《山》這件大畫也開始有一點抽象的意味,整個在找結構關係,畫了四個月,很累。

雅昌藝術網:您曾說您最大的人生理想就是回到宋代的山水畫裡,您的作品也是在營造一個接近宋畫的隱逸世界,您對作品中現在營造的這個世界滿意嗎?

沈勤:前幾天在展場布展,作品被放在展櫃裡,燈光一打,所有的水墨層次全顯現出來了,這時連我自己都佩服自己,牛逼!

【展覽現場提前看】

4號廳展覽空間

5號廳展覽空間

6號廳展覽空間

7號廳展覽空間

放映廳

【展覽信息】

@武漢2019 一意孤行:沈勤

展覽時間:2019年11月10日-12月20日

展覽地點:湖北美術館,4-7號展廳

開幕時間:2019年11月23日,16:30

開幕地點:湖北美術館,一樓公共大廳

媒體導覽時間:2019年11月23日,14:00

媒體導覽地點:湖北美術館,4號展廳

策展人:冀少峰

展覽總監:傅中望、李和清

執行策劃:夏梓、張茜

展覽設計:喬傑、田野

展覽展務:何淑君、張騫

作品收藏:胡鶯、張麗

公共教育:雷雅婷、宋燦

媒體宣傳:曾靜、符堅

展覽會務:劉力英,王佳雯

獲得更多的PTT最新消息
按讚加入粉絲團