這次擴建項目增加了4萬多平方英尺的展廳空間，使博物館能夠以新穎的、跨學科的方式突出展示更為豐富的藝術作品。
紐約現代藝術博物館（下文簡稱MoMA）宣布，MoMA經擴建及翻新後將於2019年10月21日開放，以全新的結構設計呈現現當代藝術。
這次擴建項目由MoMA和DS+R設計事務所（Diller Scofidio + Renfro）、Gensler建築設計公司共同合作完成，增加了4萬多平方英尺的展廳空間，使博物館能夠以新穎的、跨學科的方式突出展示更為豐富的藝術作品。
位於博物館中心位置的“工作室”（Studio）將以呈現現場和表演項目為特色，對現代藝術的歷史和當代文化的片段做出回應，發出質疑和挑戰。一個新穎的二樓教育平台將邀請觀眾與藝術建立新的聯繫，探索關於現在、過去和未來的新理念。位於博物館擴建後一樓的毗鄰街道的展廳將免費向所有人開放，這將更好地連接博物館和紐約市，拉近藝術與曼哈頓市中心街上來來往往的人們之間的距離。
“阿爾弗雷德?巴爾（Alfred Barr，MoMA第一任館長）當初是想將MoMA打造成紐約的一座具有實驗探索精神的博物館，受此啟發，此次擴建的真正價值不只是有了更多的空間，而是這空間能讓我們重新去思考在MoMA中對藝術的體驗。”
紐約現代藝術博物館大衛·洛克菲勒館長格蘭·D·洛瑞（Glenn D.Lowry）說：“我們有機會重新激發和延伸我們的創始使命——歡迎每個人都來體驗MoMA，遊歷於所有種類的視覺藝術中，將其作為學習和展現我們這個時代的藝術的實驗室。”
館藏重置
2019年10月，MoMA將通過對繪畫、雕塑、建築、設計、攝影、媒體、表演、電影以及紙質作品的共同展示，突出其創造性的關聯和張力。新一代策展人將通過裝置和展覽、藝術家委員會及鼓勵討論和發現的藝術項目持續不斷地提升博物館為觀眾提供的新體驗。
博物館五樓、四樓和二樓的展廳將提供更為深層次的藝術體驗，呈現出的作品幾乎涵蓋了所有媒介，藝術家所屬的地域和背景的多元性也將更為豐富。三樓的藝術展示以一條概括性的時間線為主軸，嘗試讓公眾感受藝術史的連續性。其中個別展廳將以特定的媒介劃分，用於專項展示MoMA館藏所具備的獨一無二的藝術和理念。這種強調策展性的展覽理念將作品之間複雜的關係呈現於人前，並以新的建築結構激發博物館探索之旅的多種路線。
現當代藝術沒有單一或完整的歷史，MoMA意識到這一點，所以每隔6至9個月就系統性地輪替館藏展廳中的部分藝術作品。到2022年，MoMA將重新設計位於五樓、四樓和二樓的每個展廳，並將不斷更新展示內容。
開幕展覽
2019年10月，所有開幕展的展品都將來自博物館的館藏。MoMA現公布其中四個展覽，更多展覽內容將於之後陸續公布。
《現代以南：抽象之旅——帕特裡夏·菲爾普斯·代·西斯內羅斯捐贈》
（Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift ）
將更深層次地探索博物館館藏中的拉美現代藝術，展出作品主要由帕特裡夏·菲爾普斯·代·西斯內羅斯於1997年至2016年捐贈的繪畫、雕塑和紙上作品組成。展覽將展出至2020年3月，重點展示了來自巴西、委內瑞拉、阿根廷和烏拉圭的藝術家及其代表性的抽象藝術、具象藝術、幾何藝術。
《成員：波普·L，1978—2001》
（member: Pope.L, 1978–2001 ）
將探索跨學科藝術家波普·L的行為藝術代表作及相關的錄像、道具和裝置，展覽將展出至2020年1月。此次展覽是三聯展《波普·L：煽動、渴望、流汗》（Pope.L: Instigation, Aspiration, Perspiration）的一部分，該展由MoMA、惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）、公共藝術基金（Public Art Fund）共同組織。
《貝蒂耶·薩爾：黑女孩之窗的傳奇》
（Betye Saar: The Legends of Black Girls Window）
展品幾乎全都來自博物館的館藏，探索了薩爾富有自傳意味的雕塑代表作《黑女孩之窗》（1969）與這位藝術家不為人知的早期於20世紀60年代創作的版畫之間的深層關聯。展覽將展出至2020年1月，一組全新收藏的豐富的紙上作品將詮釋薩爾創作的核心主題——家庭、歷史、神秘主義和生命循環。
《MoMA工作室博物館，伊萊恩·丹海塞爾系列項目》
（Studio Museum at MoMA, The Elaine Dannheisser Project Series）
將由哈林區工作室博物館（The Studio Museum in Harlem）館長兼首席策展人希爾馬·古登（Thelma Golden）策展，MoMA也借此宣布工作室博物館、MoMA和MoMA PS1已達成多年合作關係，將會帶來更多激動人心的項目。該系列所呈現的第一件裝置是藝術家邁克爾·阿米蒂奇（Michael Armitage）的作品，將於博物館擴建後一樓全新的埃德加·瓦亨海姆和蘇·瓦亨海姆三世項目展廳（Sue and Edgar Wachenheim III Projects Gallery）展出，並對所有人免費開放。這次的合作項目還包括了工作室博物館於MoMA PS1的駐地藝術家的展覽。開拓性的MoMA&工作室博物館特別合作項目，將通過會員制度、教育項目和公共項目為觀眾提供獨一無二的體驗。
新空間，創造新連接
現代化的麥瑞·喬希和亨利·克拉維斯工作室（Marie-Josée and Henry Kravis Studio）將在博物館館藏展廳的中心為現場和實驗性項目創造一個雙層高的空間。表演、舞蹈、音樂、動態圖像、聲音作品和意想不到的藝術形式現將無縫連接現代藝術展廳與當代藝術展廳。“工作室”將為館藏中的互動項目提供空間，其中包括大衛·圖朵（David Tudor）和“電子內部的作曲家”團體（Composers Inside Electronics）的作品，以及駐地藝術家和成名或新興藝術家受邀創作項目，比如奧奎·奧克博誇西利（Okwui Okpokwasili）、亞當·林德（Adam Linder）和沙亞·納沙特（Shahryar Nashat）。
二樓的詹姆士·克朗和寶拉·克朗平台（Paula and James Crown Platform）將是一個實驗性、創造性的空間，從MoMA的館藏中汲取靈感，探索理念、問題和藝術進程。觀眾可以在這裡隨手體驗藝術製作，加入受益良多的對話，參與多樣的活動，通過藝術加深人與人之間聯繫。這個受歡迎的空間將與合作機構一同在博物館展廳和教室內提供日常教育體驗，這些活動富有創造力又平易近人。MoMA的官網（moma.org）也會呈現相關活動。
全新的MoMA將在每個月的第一個周四延長開放時間，提早至上午10:00向公眾開放，並延後至晚上21:00關閉；持續提供不受開放時間影響的就餐選擇；將創建一間全新的博物館商店，以展示和銷售有關館藏、策展回顧的最全面的書籍和產品為主。
MoMA的會員將率先體驗這次改建結果，屆時將有為會員準備的特殊的開幕活動和優先參觀權。會員的福利還將包括一處全新的專用入口和存衣處、全年365天都可於上午9:30入場、展覽預覽以及定製項目。
倒計時
為了準備MoMA翻新後的開幕，MoMA現階段可供正常參觀的最後一日為2019年6月15日。
MoMA將在2019年6月16日舉辦會員日活動，以慶祝這個暫時告別的時刻。博物館的春季展覽將在這一天結束，其中包括《林肯·科爾斯坦的現代主義》（Lincoln Kirstein’s Mode）、《胡安·米羅：世界的誕生》（Joan Miró: Birth of the World）、《新秩序：21世紀的藝術與技術》（New Order: Art and Technology in the Twenty-First Century）以及《好設計的價值》（The Value of Good Design）。
MoMA PS1
整個2019年期間，MoMA PS1將繼續開放並照常運營——周四—周一，中午12:00—下午18:00。
觀眾可以欣賞女權主義藝術家和活動家南希·斯佩羅（Nancy Spero）的大型展覽；黎巴嫩裔藝術家西蒙娜·法塔爾（Simone Fattal）的回顧展；活躍在紐約的藝術家吉娜·比弗斯（Gina Beavers）的個展；美國原住民藝術家埃德加“鳥堆”（Edgar Heap ofBird）的個展；工作室博物館的駐地藝術家展覽。
由MoMA和MoMA PS1聯合組織的“年輕建築師”項目將產生五位決賽入圍者，他們將於MoMA PS1的庭院展示最後的落地方案及建築模型。2019年7月6日至9月2日期間的每個周六，MoMA PS1著名的夏季音樂會熱身（Warm Up）系列將重回現場，每一次都將有持續一天的來自世界各地的現場演出和電子樂表演。
文章來源於新旅界《紐約現代藝術博物館將擴建翻新 計劃於10月21日開放》
圖片來自於網絡
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