紅衣主教的秘密花園真的存在嗎？

因為新冠肺炎的疫情，今天的情人節冷冷清清度過了。

但愛不會隨著節日的遠去而消失，今天知美君將邀請大家一起，漫步在古往今來那些神奇美麗的花園中，以別樣的方式，跳脫出現實的束縛，親身去感受自然，感受愛。

弗洛拉的花園

在羅馬，女神弗洛拉象徵著對花園豐饒物產的崇拜，“掌管著所有的花卉”。

這位女神源自意大利，對她的崇拜中有一些帶著性別內涵的古代巫術活動。它讓我們得以了解，與花園有關的自然主義信仰在羅馬文化中是何等的根深蒂固。

奧維德曾經敘述道，弗洛拉曾是希臘仙女克洛裡斯（Chloris）。一個春日，春風神正穿過一片田野，他發現了仙女克洛裡斯，並立刻愛上了她。

他綁架了克洛裡斯，後來舉辦了妥帖的儀式與她成婚。他準許克洛裡斯掌管花朵、花園和開墾耕種的農田，作為愛情的獎賞和信物。

▲老揚·勃魯蓋爾（Jan Brueghel the Elder）和亨德裡克·范·巴倫（Henderick van Balen），《弗洛拉的花園》（The Garden of Flora），作於約1620年，現藏於意大利熱那亞的度拉佐·帕拉維奇尼（Durazzo Pallavicini）別墅收藏館

弗洛拉的花園中，花卉種類繁多，連她自己都數不過來。所以，弗洛拉的形象首先就代表著春天，因為春天是她掌管的季節。

她的肖像通常以繁盛的花園為背景，身邊花團錦簇。

她出現其中的畫面，有些還以自然元素和自然現象為描摹對象，有很多都描繪著地球在兩個層面上的豐饒。

這兩個層面彼此互補，一是實用主義的層面，二是娛樂的、類似天堂的層面。實用主義的層面偏重營養和繁衍，娛樂的、類似天堂的層面則側重花期的奇跡。

莫奈的吉維尼花園

1883年，莫奈移居到吉維尼的宅邸。七年後，他買下了房屋旁邊的地塊，隨後立即著手將其改造成一片花園。

▲克勞德·莫奈，《吉維尼花園》（The Garden at Giverny），作於1902年，現藏於奧地利美景宮美術館

1893年，他又買下了鐵路線另一側的一塊地，這片地中央有一片長滿野生睡蓮的小池塘。

莫奈決定擴建池塘，清除那裡生長的的野生蘭花，代之以精心選擇的、能開出白色、黃色、紫色和粉色花朵的蘭花。

後來，他在池塘的一端架起了一座日式小橋，莫奈對日式風格很是熟悉。小橋是視覺軸線的焦點，這條軸線從住宅出發，貫穿了整座花園。

▲克勞德·莫奈，《白睡蓮》（White Water Lilies），作於1899年，現藏於俄羅斯莫斯科普希金博物館

每天莫奈都會打理花園，好像花園是位模特，正為畫像擺出姿勢一般。

無數藝術作品描繪了這片花園從春到冬、從早到晚的樣貌。莫奈嫻熟地用色彩激活了它的每一分畫意詩情。睡蓮成了莫奈最愛的形象，直到去世，他都在鑽研睡蓮的繪製，感染眼疾失明後都未曾停止。

莫奈似乎將他的花園看成了藝術品，就好像常常觀察自然並從中汲取靈感的他也把園林當成了畫作，想賦予它生命一樣。

埃斯特莊園

位於意大利蒂沃利（Tivoli）的埃斯特莊園是整個文藝複興時期最為壯觀的建築物。它在埃斯特樞機主教伊波利托二世（Ippolito II）的命令下於1550年動工，三十年後才宣告完工。

▲《蒂沃利的埃斯特莊園》（The Villa d’Este at Tivoli），作於17世紀，現藏於意大利佛羅倫薩彼得拉莊園

這片佔地面積巨大的園林又以 “歡樂谷”（valley of pleasure）著稱。園林整體根據宮殿建築改建而成，宮殿本是舊時一座本篤會修道院，經皮洛·利戈裡奧（Pirro Ligorio）重修才有了當時的形製。

花園分成兩個部分，一側位於樹木茂密的山坡上，這一片更有荒野氣息，靠近宮殿建築，中間有對角線狀的小徑穿綴往來，另一側則地形平緩，劃分成了規則的幾何形狀。兩片區域間有運河分隔。

實際上，花園的主題是展示水的不同形式，比如噴泉和水池，水景的構造又構成了複雜的寓意。

▲讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，《小花園》（Le Petit Parc），作於約1765年，現藏於英國倫敦的華萊士典藏館

埃斯特莊園的道德內涵取自神話故事：大力神赫拉克勒斯（Hercules）有時扮作讚助人，有時扮成高明的遊客，來到一處岔路口，必須要在向善之路和向惡之路間選擇一條。

這是花園的邏輯構造，體現在花園的建築和空間元素上，遊客很容易辨認。

而在邏輯構造之上的，是一種隱秘的、不為外人道的結構形式，只有少數人才能明辨。這是一條通往未知的道路，通向自然和歷史最深處的秘密，通向自然和人類精神的知識。

這條路徑走過了三個階段，其一階段關係到地方守護神和俄耳浦斯（Orpheus）的神話，第二階段關係到從赫西俄德（Hesiod）宇宙學說的角度對冥界和海洋力量的理解，第三階段則是對靈魂的探索。

在第三階段，花園的四座迷宮代表著科學和文化探索中與生俱來的困惑，十字形的綠廊交匯處飾有穹頂，象徵著信仰在這裡交叉。

馬拉邁松

法國馬拉邁松（Malmaison）的花園，是風景園林藝術原則傳入法國後誕生的最有趣味的藝術成果。

18世紀晚期，約瑟芬·波拿巴（Joséphine Bonaparte）得到了馬拉邁松的莊園。1800年至1802年間，莊園是法國政府的辦公和權臣集會的地點。

建築師查爾斯·佩西耶（Charles Percier）和皮埃爾·封丹（Pierre Fontaine）進行初期修繕後，花園又被路易-馬丁·貝爾托（Louis-Martin Berthault）改造成了一座風景園林。

馬拉邁松花園中寬闊的草坪上點綴著灌木叢，一條蜿蜒的流水穿園而過，注入一片可以行船的湖面，再繼續流向花房。

▲安東·伊格納茲·梅林，《馬拉邁松公園》，作於1810年，現藏於法國呂埃-馬拉邁松的馬拉邁松城堡國家博物館

花園的盛名，大概和拿破侖熱衷動植物有關。約瑟芬在育苗工人、植物學家和自然歷史博物館的學者的幫助下，從歐洲乃至全球引進植株，在園中培育了一批奇珍植物，其中有大約兩百種此前從未在法國栽培過。

花園裡最為惹眼的恐怕要數玫瑰。約兩百五十種玫瑰種在隨處可見的花床裡，種在花瓶中的玫瑰也會在溫暖的季節移到室外。甚至在法國面臨重重封鎖的年月，約瑟芬還是能繼續引進植物，因為英國人也和她一樣對花卉如癡如狂。

▲奧古斯特·加納雷（Auguste Garneray），《馬拉邁松花園中的湖泊》（View of the Lake of Malmaison），作於19世紀早期，現藏於法國呂埃-馬拉邁松的馬拉邁松城堡國家博物館

植物畫師皮埃爾-約瑟夫·雷杜特（Pierre-Joseph Redouté）在畫冊《玫瑰》（Les Roses）中繪製了近一百七十種約瑟芬引進的玫瑰，雷杜特本人也因這部畫冊聲名大噪。

他的水彩作品將植物描繪得纖毫畢現，把浪漫主義的藝術語法用得爐火純青。那時，浪漫主義的思潮才剛剛開始席卷歐洲。

▲皮埃爾-約瑟夫·雷杜特，《孟加拉國薔薇》（Bengal Rose），作於1817—1824年，現藏於法國呂埃-馬拉邁松的馬拉邁松城堡國家博物館

園中愛情

愛之園的源頭可以直接追溯到《聖經》文化中的封閉園林，是歡樂與誘惑之地，是人與自然和諧共存的地方。

中世紀的宮廷傳統認為，伊甸園象徵著世界的春天，萬物復甦，重獲新生。春天帶來的是希望，因此便和人間天堂的概念indivisible了。慶祝春天的傳統可以追溯到《雅歌》時期，在中世紀成為常見的文學元素，在《玫瑰傳奇》中臻於極致。

▲布魯日畫師（Bruges Master），《歡樂之園的景象》（Image of the Garden of Pleasure），《玫瑰傳奇》微型插圖，作於約1495年，現藏於英國倫敦的大英博物館

在描繪愛之園的繪畫作品中，眷侶們或一同散步，或席地而坐，襯托著他們的背景窮形盡相地還原了花園中的真實樣貌。

伊甸園和愛之園的根本區別在於，在愛之園裡，情人們可以隨意享用園中的果實，不會觸犯任何以死亡為懲罰的禁令。

在愛之園裡，我們不再能遇到服從與不服從這一主題。情人們可以縱享彼此的陪伴和飲食的歡愉，這些都為求愛提供了氛圍。有時音樂家也會到場為情人們助興，而情人們有時也會欣然一同演奏索爾特裡琴或者六弦提琴。花園中通常有噴泉，象徵著青春之泉。

▲《青春之泉》（The Fountain of Youth），編織物，作於1430—1440年，現藏於法國科爾馬的恩特林登博物館

遊戲、體育與種種活動

花園不僅是舉辦聚會和浪漫邂逅的迷人地點，更是體育運動的指定場所。比如，自古以來，狩獵就是深受貴族喜愛的消遣活動。

▲雅克·德·賽洛雷（Jacque de Celloles），《射箭比賽》（Archery Contest），作於約1480年，現藏於法國國家圖書館

狩獵幾乎都是在人造的“野外”進行， “野外”即那些能讓環境現等更加荒蕪，並能作為圍獵場繁育區的樹叢。在對狩獵的癡迷的驅使下，在公園裡修建鄉間宅第成了司空見慣的做法。後來，這些公園裡湧現出了一大批郊野和鄉間花園。

▲《捉迷藏》（The Game of Blindman’s Buff），一部皮埃爾·薩拉（Pierre Sala）的法國愛情詩集中的插圖，作於16世紀早期，現藏於英國倫敦的大英博物館

在工業革命以前，體育運動是獨屬於貴族階層的活動。到了工業革命時代，工人開始有了業餘時間，也有了參與體育活動的欲望。

▲約翰·拉維利爵士（Sir John Lavery），《網球聚會》（The Tennis Party），作於1885年，現藏於蘇格蘭阿伯丁藝術畫廊及博物館

體育運動和休閑活動的勃興，是與歐洲大城市公園的誕生和成長同步的，巴黎是最為突出的代表。人們可以在公園中進行多種休閑娛樂活動，從音樂會、舞會，到騎車遠行，凡此種種，不一而足，盡享逃離日常困境的無憂無慮的時光。

▲阿德裡安·范·德·范尼（Adriaen van de Venne），《在鄉間宮殿前的網球賽》（A Jeu de Paume before a Country Palace），作於1614年，現藏於美國洛杉磯的保羅·蓋蒂博物館

印象派畫家的傑作見證了這些新風尚。19世紀的許多城市設計師都相信，在大自然中休閑娛樂會讓人獲得更多的社會掌控力，防止不滿情緒引發革命。

▲愛德華·馬奈（Édouard Manet），《杜伊勒裡宮花園中的音樂》（Music in the Tuileries Gardens），作於1860年，現藏於英國倫敦國家美術館

《藝術中的庭園與迷宮》

[意] 露琪亞·伊姆佩魯索

有書至美-華中科技大學出版社

2019年12月

從靜謐的隱修之地到愉悅感官的塵世樂園，從彰顯皇權的宏偉花園再到 19 世紀的大型公園……庭園與花園一直是園林藝術中不斷進化的“建築生命體”。它們不僅充當著人類文明的背景舞台，更將自身融入了無盡的人文想象，化身歷久彌新的傳奇象徵。

意大利建築史學家露琪亞·伊姆佩魯索（Lucia Impelluso）在380多幅精妙的繪畫和手稿中尋覓線索，為大家編織出一場庭園藝術的解碼盛宴。這些真實存在或虛構中的著名花園由無數符號和象徵元素構建而成，折射著數百年來人們的審美旨趣。

超有趣庭園藝術變遷史

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