《此時此地》是廣東省陽江市警察局民警陳計會近年的詩歌作品精選集，通讀全書，使人獲得了一種認識：詩，是情感的爆發物，是生活現場的榨汁機，更是哲學的一種特殊形式。陳計會的詩歌創作堅持了30多年，寫到現在，他的詩歌有了一些蒼涼的意味，更加內斂，更加樸實，帶著一份細心感悟這個世界，能夠從日常經驗的不經意處洞悉到人世間的困境乃至危機。而面對苦難與危機，他仍然抱持一種寬容，保存一份淡定，以一種包容的態度和生命對話。
陳計會的詩歌，呈現出了這樣的特點：既有外部的恢宏氣勢，又有內部的細致紋理，宏大之中見精微。
他賦予細小的事物以哲思，於是小小的《油菜花》也有了大國一般的風范：你有你的帝國，十裡春風/你有你的專製，黃金遍野……他讓卑微的螞蟻背負理想，讓輕飄飄的葉子成為了預言家，他感覺《每一片葉子都閃著光芒》：縱使終日埋首於勞作的螞蟻，也用夢想掩蓋痛楚和憂傷……每一片葉子卻暗示著道路和方向……他陷入《那慶村》的野草和寂靜：腳下的野草在瘋長……村莊的寂靜，也是世界的寂靜/村莊的荒蕪，也是世界的荒蕪……為何那麽多人的內心長滿了草。
他關注龐大事物內部的細節處理，在細微處傾聽世界的心跳。他在一首命名為《根，或獨白》的詩裡，以一種顯微鏡般的角度寫海陵島：島：一個古老話題。當它被海推入——/孤獨、漂泊、無依的境地/它掙扎著，弓起丘陵起伏的背脊……
他的詩裡既有宏大框架的設計，又有縝密內部的雕琢，大與小相互糾纏相互交融，成為統一的整體，豐滿而有層次。以《漠陽江傳》為例，這首詩裡既有從高處俯視低處航拍的大場景，又有拿著顯微鏡貼身觀察打磨的小細節，既有對漠陽江這個龐然大物骨架輪廓的建構，又有對人文氣息的精雕細琢。這是一首交響樂般的長詩，自然的風暴與內心的風暴此起彼伏縱貫全詩，扣人心弦。
作為社會個體而言，詩人有時需要果敢的擔當像光一樣，照亮內心和身處的世界。對陳計會來說，寫詩就是一個鑿壁偷光的過程，作為一位有懷疑精神和批判精神的詩人，在他的詩中，能感受到一種苦難意識和與命運抗爭意識，其中有生存的困惑、迷惘和無奈，有和一個世界不止息的對話，有對生命的叩問，對“存在”的追問，比如《說出》：多少年了，我卻說不出真相/——縱使疼痛無所不在/詩人啊，你說什麽叫羞愧？比如《此時此地》：那一片顫動的葉子哦/如何在秋風中安定下來？比如《小滿》：我的歌唱，何時抵達愛的枝頭？再比如《在更低處》：背負青天。比這一切還低的/是什麽？是井底，深藍的井底/懷抱仰望，並且包容——/哦，詩人，你指的是什麽呢？
一個執著的現代詩人，必定在不斷返回與超越中重新清零，寫作歷程中的每一次自我否定和自我變構，都是一次艱難的“出生”。在這一點上，陳計會從未停止過對詩的思考和探索，一開始，陳計會是以一個純粹的抒情詩人的形象出現在詩壇上，專注於向大地和天空的歌唱。隨後，他俯下身子，貼近身邊的現實世界，傾向於對生活日常、自然萬物和歷史記憶的凝視，詩歌創作上更多地注入了敘述和描摹的手法，詩歌更加內斂更加凝重。他主動求變，甚至充分利用本土語言中美的資源，將地方口語引進了詩歌中，營造了獨特的語言風格。
這首《牛一自述》便是其中一例：拿不下的雲，就不再拿了/撲無蒲也就撲無蒲/你終於明白，光陰是用來虛度的/生生不息的野草，自得其樂/多少繩索自身帶來，歲月帶走/滿掌煙雨，反手間，雲淡風輕/留下大片空白，如此甚好！/無錢買紙疏疏寫：一首詩/它照著你的來路和歸途/有多少火焰海水，有多少筆底明珠/還有多少理不清的頭緒和伏筆。陽江話裡，“牛一”指的是生日，這是陳計會寫給自己的生日詩。這首詩裡，詩人精心放置了一些地方語言，仿如糖水裡加了一小杓鹽，為詩歌製造了另一種奇特的味道。比如“撲無蒲也就撲無蒲”，這裡的“撲無蒲”意為撲不上來。“無錢買紙疏疏寫”，這句話容易理解，是一句陽江人常說的口語。這些本土方言的靈活運用，為詩歌注入了更多營養，也為讀者的閱讀添加了更多樂趣。
對語言的反覆磨煉和推敲，對詩歌寫作的高標準與嚴要求，多年的積極實踐與深層探索，推動陳計會不斷開拓著自己的詩歌創作之路。以精雕細刻的語言入詩，以一種客觀冷靜的姿態，對生命的感懷進行細致剖析，對現實生存進行深入考察，陳計會以一種獨立的姿勢打開了一個現實與詩意的廣闊通道。
來源: 中國警察網
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