從拳頭公司的CG動畫講起：如何讓你的動畫更有「電影感」

本文作者：YOYO師堯

　　相信熱愛遊戲的小夥伴肯定知道拳頭公司（Riot Games），他們不僅成功開發和運營了英雄聯盟，在音樂和動畫CG這方面做的也是十分的出彩，甚至被網友們戲稱為“被遊戲耽誤了的音樂公司”。

　　這次小趴分享給大家的這篇文章，就以拳頭公司的動畫短片《瑞茲》為出發點，給大家分析了一下如何讓動畫短片更加有“電影感”。一起來學習吧！

　　這種寫實CG風格的遊戲宣傳動畫，篇幅都大約落在2-5分鐘，講求電影等級的精致質感，英文片名通常會加上“Cinematic”或“Cinematic Trailer”做強調，無論從分鏡構圖、材質光影、角色動態到特效合成的技術力都力求通通點滿，通常是製作CG類動畫短片公司所追求的頂點目標之一。

　　流行契機則是從美國的Blur工作室帶起的濫觴，連續幾支短片作品驚豔世界受到廣大歡迎，自此之後，幾乎變成所有遊戲大作的必備宣傳武力之一，死活都要在動畫上比拚一番。而比起過去，因為3D動畫軟體的日新月異，軟硬體的入門門坎愈來愈低，因此也有愈來愈多的動畫團隊投入這個創作領域，尤其是知名國際動畫工作室Riot Games（誤）更是當中翹楚，一方面是挾著遊戲《英雄聯盟》的高知名度與廣大粉絲加持，另一方面當然有很多值得我們直接從作品學習的地方，而這就是本篇文章的重點啦（廢話真多）！

　　話不多說，先看影片，再來聊聊它好在哪裡。

https://v.youku.com/v_show/id_XMzc0NzQ4NTY2NA==.html?spm=a2hzp.8253869.0.0

　　不同於實拍素材需要大量的攝後剪輯，劇情動畫的每一顆鏡頭都有其目的性，理論上在分鏡階段都有設計了它想傳達的重點，通常可以分做三大類：角色表演、情境氛圍、關鍵展開。

　　角色表演為主的話。那人物就是重點，畫面上所有一切都是為了襯托角色而存在。人物的臉一定要打亮清晰，避開任何奇怪的反光或陰影，這裡的打亮不是一定要面光，而是即使角色背光（見圖），臉還是能非常清楚的被閱讀被看見，這時候通常背景會柔焦、壓暗或降飽和避免喧賓奪主，角色與背景會有足夠對比，讓人一看畫面就能專注在角色上。

　　情境氛圍為主的話。那整體畫面通常是才是重點，通常用在交代環境、呈現世界觀、帶出整體氛圍的大景或建立鏡頭（establish shot）。一般來說，這類型畫面不是要做得華麗絕美到讓人癡迷，就是色調整齊單一，氛圍強烈得讓人印象深刻。

　　關鍵展開為主的話。通常都是拉比較近的鏡頭，比方說關鍵道具、武器或角色動作（通常是放大招）、表情表演需要被特別交代時，這種鏡頭很常出現慢動作，質感清晰精致、輪廓打亮清楚是絕對基本的。

　　聽起來像是基本常識，但其實仔細觀察會發現不少作品是做不到的，最常發生的現象是：背景太豔、太花、太美、太亮、太清楚而把人物吃掉，或是整個畫面都很均勻（flat）的模糊或清楚，很難快速抓到重點在哪裡。這部分有點像是實拍電影的調色、調光，不同的是因為動畫創作幾乎是無中生有的過程，在前期可以做更精準的設計來控制成果。

　　光影。畫面最亮與最暗的的地方永遠必須在打燈階段好好思考，有視覺引導的功能是最棒的，能把影片做到和概念美術一樣的效果就是最高境界了。人的視覺一般來說會先看會動的與最亮的視覺焦點，再漸次去看不動的與較暗的細節。

　　景深。永遠要讓畫面重點是清晰的，移焦是很常見的敘事表現手法，但要做的自然並不容易，電影感的特徵之一就是過程中會帶點運鏡做輔助。

　　顏色。前期的色彩腳本（color script）或風格設定（style frame）相當重要，這部分也牽涉到角色設計與場景設計，好的顏色設計能讓這部分在後期階段事半功倍，比如讓紫色調的瑞茲身處槁木死灰帶點金黃點綴的場景中，很容易能跳出被看見，即使他在畫面上只有一咪咪點大小。

　　休息。這和影片節奏有關，在快速的連串動作戲中加入特寫作為喘息太空，在一大段花花綠綠美景之中要插入色調單純的大景氛圍讓眼休息，都是在避免觀眾感官疲勞。最常見的作法就是在連串打鬥裡插入一顆動態較小的角色反應鏡頭，或是在連續動作中加入某些特定的停止pose（見圖）與慢動作，記得要真的夠定夠純，切忌讓角色和場景一直躁動不安。反過來說，慢動作則是呈現英雄鏡頭（Hero shot）的特效藥，因為只要動作一慢觀眾就能馬上知道這地方“與眾不同“，但因此使用上也必須更斟酌，避免次數過多的慢動作，令人疲倦也流於俗套。

　　本片的休息幾乎動一卡就休息一卡，文戲的比例遠超過武戲，這點和中港台製作的同類型遊戲宣傳動畫恰恰相反，感覺我們常常用更少的時間、更匱乏的預算執行更艱巨的任務，滿滿的武打表演、慢動作和特效大場面，最終品質可想而知。

　　我覺得這也是本片最厲害的地方之一，肯犧牲很多背景細節，或是用恰到好處的角色表演來成就真正的畫面重點。

　　置中。構圖上總是將最重要的東西置中，讓觀眾可以最快速的看見重點。

　　背景絕不搶戲。最簡單常見的作法就是讓背景具有深邃景深，但是景深最深的地方則是完全模糊的狀態，隻帶氛圍不搶視覺，襯托角色存在感，讓觀眾專注在前景角色。

　　「視覺上」觀眾會去捕捉主角的一顰一笑和身上無比豐富的質感細節，「感受上」則會自然體會到畫面的整體協調性，而去忽略其實同樣美得驚人、用心良苦的背景（通常只有美術和動畫同業才會嘖嘖跪拜），不被過多的背景細節所干擾。

　　動靜交替的表演。3D角色動畫師通常都是在打燈前的preview階段製作動態，但因為製作流程上的效率與便利性，這個階段的背景和角色視覺通常都是比較單純的，所以動畫師就很容易會想要加入動態表演來豐富內容，但其實在最後呈現時可能就變得太多了（小編做了快七年角色動畫才得來的好痛苦的領悟），過多、華而不實的動作都容易讓影片節奏紊亂，觀眾沒有足夠的休息太空來吸收畫面重點，這點同時呼應前面提到的“休息”段落。

　　人是非常討厭未知的生物，我們天生就有面對新東西（任何沒看過的影片）卻傾向快速套用已知模式來解讀的特性，因此我們喜歡為各種事物貼標簽，明知老梗卻樂此不疲，看到畫面最好能一目了然，希望能很自然地沉浸在故事與角色中，而不是還要去「思考」改如何解讀畫面，甚至是因為節奏紊亂，畫面繁雜，稀哩呼嚕的讓耐心看完的人也覺得一頭霧水，而這些還都是最基本的，還不足以讓人愛上你的作品。更進一步來說，如何讓觀眾在既有模式中產生新鮮感，這才是創意人最偉大的工作了。希望以上腦補分享能幫助到你。

　　用其他畫面再複習一下~

　　顏色，瑞茲的紫色與場景對比讓他很能輕易的就被觀眾注目

　　背景，細節的取捨讓它幾乎糊成一團，畢竟這一卡畫面上已經有太多視覺元素要吸收：前景的寶石、瑞茲的表情、瑞茲身上的細節都在搶戲~

　　光影，鏡頭重點在最亮的地方，但角色在暗處勾出高反差的邊光，而且帶一點點的移動，不可能無視，但也不會搶到重點，是相當巧妙的設計。

　　休息，一靜接一動，上一顆鏡頭是動感十足的十面埋伏敵襲武戲，下一顆馬上接對手錶情動作偏靜態的特寫。

　　慢動作，這大概是《瑞茲》裡唯一的慢動作（？），用的非常小心，大概眼睛一抓到剪影就跳卡了~

　　還有一些可以在《瑞茲》中看到，但其實也非常非常很困難的入門門坎：

　　1.CG技術力要點滿，視覺品質拉高到電影等級。

　　2.構圖分鏡要有層次，遠、中、近景層層分明。

　　3.使用電影的畫面比例，刻意添加上下黑Bar。

　　4.運鏡取鏡要流暢有變化性，動作表演要連戲。

　　5.音樂音效非常重要，能適時的烘托故事氛圍。

　　身上透光的特殊質感，物件毛發豐富的細膩紋理，帶靈性的角色五官與眼神，技術力要點滿其實很難很難~

本文僅代表訂閱平台作者觀點，與本站立場無關。遊民星空僅提供發布平台。未經允許嚴禁轉載。