遺憾，它本可以成為今年第一國產劇

昨天晚上《破冰行動》終於播出了大結局。

這劇說來也奇怪，當時立項的時候陣仗可以說是非常大了：警察部牽頭拍，中國第一大禁毒案為原型，吳剛、王勁松、任達華一眾超強戲骨領銜，再加上宣傳語裡各種“超大尺度”的噱頭。

人人都期待它能成為正劇裡的流量擔當，早早就給他標上了“《人民的名義》第二”的期待。

可誰都沒想到，不僅討論度沒有想象的高。隨著劇情逐漸深入，圍繞著劇的話題也漸漸從原型硬核、開局驚豔、美劇節奏，變成了漏洞百出、男女主尬演、劇情注水。

開播第一天和最後一天的兩極評價

豆瓣評分更是眼看著從一開始的8.6，慢慢降到了如今的7.4，以大結局的口碑來看，分數依然有可能繼續降下去。

它本來長著一副“2019年第一國產劇”的臉，可是越演卻讓人遺憾，被吐槽對不起這麽好的劇本和配角們的神演技。

那麽，問題究竟出在哪兒呢？

在今年的國產劇裡，《破冰行動》其實本是最應該大爆的一個（以下簡稱《破冰》）。

畢竟比起《都挺好》的原生家庭、《青春鬥》的閨蜜北漂，《破冰》背靠的那場驚心動魄的“雷霆掃毒”行動就已經贏在了起點。

拍好了，就會是極為精彩燒腦的黑白較量。光是靠第一集裡這段五分鐘的進村繳毒鏡頭，就足夠名留國產劇歷史。

一隊緝毒警察去抓製毒嫌疑人，卻硬生生被拿著棍棒器械的草莽村民堵住逼著放人。面對警察亮明身份的示威，村民眼絲毫不慌。一句“我不管你是誰”，把塔寨村的目無法紀體現得淋漓盡致。

製毒團夥如此猖狂，然而這還已經被鏡頭美化過了的——

塔寨的原型廣東省陸豐市博社村，這個僅僅1.4萬人口，佔地才20多平方公里的小村子表面掛著“禁毒模範村”橫幅。

實際上，村子裡有著18個特大製毒團夥，製毒販毒都是公開進行。小小的一個村子，在最高峰時冰毒產量佔了全國的40%。

在“中國製毒第一村”，製販毒產業鏈靠宗族紐帶環環相扣，各房利益密切相關，沒有人能溜出這張黑暗大網，權錢交易的觸手不斷拓展到了整個市裡的政界警界。

毒販直接在警察局開價賄賂，絲毫不避諱告訴基層民警他的領導收了300萬好處。要是不把自己放了，第二天小警察就得寫檢查、受處分。

警察局既是權力的交匯點，又是信息的集散地。甚至連警察局同事，都是毒梟的女婿。

因為如此密不可分的利益鏈條，村規明晃晃地凌駕於國法之上。王勁松飾演的村主任林耀東（原型博社村村支書蔡東家、陸豐市和汕尾市兩級人大代表）宛如土皇帝。

連禁毒局長都被他“請”進了村裡，名義上是介紹“我們地形複雜”，實際上是叫囂，區區幾個警察是搞不定的。要知道，這裡迷宮般的小道如麻，密合宛如堡壘，村裡處處安著攝影頭嚴禁外人進入。

在北京衛視《檔案》節目裡，偵查人員用命換來的博社村暗訪鏡頭中，你能發現就算他們已經打扮成了收破爛的，還是隻敢在村子外圍偷偷觀察。因為一旦被村民發現，就很難活著走出去。

用劇裡警察局禁毒大隊大隊長蔡永強的話說：毒品團夥再猖狂，事情再匪夷所思，在這兒都是常態。

可想而知，現實中為了圍剿這一個小小的村落，得有多難。

2013年12月29日，在警察部禁毒局的直接指揮下，召集海陸空3000餘名警力、570輛車、2架警用直升機，組成了109個抓捕小組，才最終完成了任務。

《破冰》用短短一集的時間交代清楚了如此盤根錯節的背景，不管是質感、節奏、還是國產劇裡極為少見的沒有磨皮到看不見毛孔的濾鏡，都讓人眼前一亮。

可問題是，除了這個精彩絕倫的開頭，剩下47集的記憶點卻越來越少了。

回想當年《人民的名義》，觀眾至今都能想起不少梗：達康書記的大長腿和眼神殺、趙徳漢家裡一面牆的錢、官員在床上學外語，很多都被做成了表情包。

也因此捧紅了吳剛、許亞軍、張志堅一眾實力派演員，成了娛樂圈重視老戲骨的開始。反倒是演員表豪華程度絲毫不差的《破冰》，沒有成為意料中的國民級電視劇，也沒有在社交網絡上留下熱度夠高段子。

唯一算是出了圈的梗，當屬趙嘉良（任達華飾演）被困在塔寨村之後，給看守他的人提要求要台PS4了。

原因很簡單，在所謂的“黑暗現實大尺度”標簽下，《破冰》已經不是第一個吃螃蟹的人了。觀眾除了新鮮度，更想要記憶度。

對此宣發團隊肯定少不了鍋，可《破冰》本身的題材在傳播度上也不佔優勢。

緝毒畢竟和反貪不一樣，貪官的權色財交易戲劇化夠，老百姓都能聊；毒品聽上去可怕，但具體的彎彎繞繞普通觀眾就有些懵了。

恰恰《破冰》又選擇了重在暗線的處理方法，激烈的打鬥少、明確的對立少，並不分明的黑白陣營很大程度上都得靠觀眾的連猜帶蒙。

毒品大佬會打著“毒品沒有禍害中國人”的幌子洗白身份——

禁毒隊長整天板著個臉，你也不知道他是老人壞人。甚至還會刻意模糊調查組對他的屬性的認定——

“我不記得我說過這句話。”

“我有這方面的暗示嗎？”

“我沒有傾向性，證據說話。”

因為他連對面調查自己的上司都不敢相信，害怕他是臥底——

“你有沒有收過他們（毒販）給的東西？”

“你有證據證明我收了嗎？”

在質量上最出彩的，也是文戲和審訊戲。

比如蔡永強（唐旭飾）和男主角李飛（黃景瑜飾）審小嘍囉“麻子”的這段。一開始面對麻子的不配合，先是玩猜硬幣遊戲猛地拍桌子震懾，再晾著等他毒癮犯了亂了心智。

最後直接騙麻子他的同夥已經把罪推到了他身上，不需要再審問他了。三連擊直接把還沉浸在毒癮裡的麻子嚇尿了，立刻主動放“猛料”。

這段戲不管是在審訊技巧、二人配合還是表演上都足夠好。但在抓人程度、和崇尚碎片化的社交網絡傳播度上，都沒《人義》裡那一整牆的粉色的百元大鈔、和趙德漢跪地大哭的場面來的震撼。

很顯然，《破冰》不是爽劇，而是一個狼人殺型的劇，需要觀眾一步步跟著抽絲剝繭才能走近真相。

這要求編劇得在節奏上把控得足夠到位，換句話說：劇情安排踩點要準，觀眾的耐心才不至於被消耗光。

可編劇反而選擇了一個看似最聰明、卻容易打破劇情和諧的方式——閃回。交代同事關係要閃回，交代戀人不捨要閃回，打到激烈之處還要閃回一下，導致常常是感覺節奏起來了，然後就被突然的灰屏衝散了。

成也節奏，毀也節奏，還體現在越來越拖遝的劇情上。很多觀眾都吐槽，前面幾集看得目不轉睛手機都不捨得玩，結果後面尿點一個接一個，開篇營造出的美劇氣質蕩然無存。

更要命的是，作為一個緝毒罪案劇，在細節還原和專業度上也出現了不少錯誤。

前腳，因為親爹看男主角兒時照片，特地拿的是現實中演員黃景瑜的童年照，剛剛被捧是“道具精致”上了熱搜。

後腳，一個被粉紅色墨水，哦不，鮮血染紅的制度名單冊，就出現在了鏡頭裡。讓上過初中生物課的觀眾，懷疑自己的常識水準。

更別提在智能手機時代，為什麽重要的證據不能用手機拍照先傳回警察局，非要幾個主角冒著生命危險去傳遞本子送死？

類似的警務常識錯誤，在《破冰》裡還有不少——無組織無紀律的民警單刀赴會抓人、關掉審訊室攝影頭、訊問嫌疑人幾句話就被激怒了、收集到的證據直接暴露在毒販面前、入職三年的小警察指著鼻子大罵禁毒大隊長，都被吐槽過。

塔寨村一開始明明被塑造成了明哨暗哨24小時值崗、“蚊子都飛不進去”的堡壘，一個生人進塔寨就緊張到不行。

到了收網行動開展的時候，毒販們的防守卻突然變成了戰五渣。幾十輛軍車浩浩蕩蕩朝著村子方向走，幾個放哨的小嘍囉只因為車後面“新兵拉練”的標語就被騙過去了。

更神的是，女主角經常騎著個小電動車，明目張膽地在塔寨巷子裡三進三出。配音還搞了一個巨響的發動機聲音，生怕別人發現不了，堪稱“電驢突擊之神”。

除了上面這些bug，更難以置信的是，差評裡提到最多的兩個字反而是“演技”。準確地說，是男女主角的演技。

畢竟，99%的觀眾在看到《破冰》演員表的第一眼，都不會有任何擔心。看到幾位老戲骨的動態，心更是沉到了肚子裡——

王勁松教科書級別的斯文敗類大毒梟林耀東，帶著精致的金絲眼鏡，推一下茶盞就能讓人嚇到膽顫。

毒村另一位大佬林宗輝，凹陷的臉龐更加詭異狠辣，眼神中卻寫滿了複雜憋屈的人物性格。看這張臉，誰能想到演員公磊只是83年的中生代。

吳剛飾演的警局大BOSS李維民，用精確到眼袋抽搐的表情管理，輕鬆完成嚴肅、慈祥、悲傷的情緒轉換。一個字都不用說，就交代得明明白白。

整部劇裡的配角可以說人人都是表情微處理屆的高手，反倒是黃景瑜飾演的男主角李飛，所有表情都恨不得放大100倍。

最拿手的是閉眼、抿嘴、皺眉三大寶，不管是在同事去世的時候，還是在發現最信任和上司是毒販的保護傘的時候。

不過話說回來，黃景瑜這種演技要是放在國產青春劇裡可能還算不錯的。可一方面是同劇老戲骨設定的標準線太高，另一方面本身劇情設定就把男主李飛寫的太奇葩了。

話說這位，在宣傳文案裡可是一位“性格沉穩、遇事冷靜、思維縝密的年輕緝毒警察”。可實際上除了違抗組織指示、動不動就對上司吆五喝六的胡來，就是做事不顧大局、極為情緒化的個人英雄主義。

與其說是警校優秀畢業生，倒更像隨時為戰友帶來危險、還覺得自己很有個性的業餘偵探愛好者。

女性角色在劇裡的設定更加刻板，女主角陳珂不停地刷著存在感，卻是個一集要哭無數次的拖油瓶擔當。

表面上是個幫警察忙的小護士，可看完48集，你都不知道她究竟是在醫院哪個科工作。婦產科有她、骨科有她、急診室有她、還會驗DNA，簡直是新時代的南丁格爾。

問題是這樣一位“全才”卻處處都不專業，病人叫了120，她一個小護士就背著藥箱去了；警察為救她被散彈槍打中，身為醫護工作者眼看著大出血卻沒有任何行為，只剩下對男主哭唧唧。

反觀《人民的名義》裡的女性角色，雖然被批評過為“直男癌”背書，但至少都有自己明確的作用和線索，少了哪個都不對。而“剪輯一個沒有男女主版的《破冰行動》”卻成了很多觀眾嘴裡的段子。

她在劇裡的作用，大概就是鄭勝利之於《人民的名義》，程錦雲之於《偽裝者》。有那麽多好演員作伴，憑一己之力毀掉整部劇是不至於，但卻實實在在拉低了觀眾的觀感。

就像那些明明可以避免的明顯事實錯誤，明明可以縮短20集的拖遝時長。

說到底，這便是《破冰行動》最讓觀眾遺憾的地方吧。

好不容易等來一個這麽少見的題材，好不容易湊齊了這麽多神演技，好不容易看到了國產劇走向燒腦型快節奏的曙光。

可期望的氣球吹得越大，就越容易被一根小小的刺戳破。就算是已經超過及格線不少的分數，在刺眼的瑕疵面前都仿佛蒙上了一層灰。

或許我們也只能希望，在國產劇徹底摒棄這些宿疾之前，觀眾的耐心還能持續的再久一些了。

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