作者|謝明宏
編輯|李春暉
關心完80後的青春，蟄伏已久的趙寶剛又開始關注90後的青春。從《奮鬥》開始，到《我的青春我做主》《北京青年》，每一部趙寶剛青春劇都能引發熱議。觀眾要麽特別喜歡，要麽直言批評，喜歡和批評的理由都是——其作品與現實生活的距離。
喜歡的認為貼近大眾，直擊內心痛點；不喜歡的認為脫離生活，在現實生活中很難找到劇中的故事。新上線的《青春鬥》中，鄭爽飾演的向真，就成了箭垛式的人物。
下樓撞倒別人的熱水瓶，一句“回來賠你”就了事。敢情為了一個熱水瓶，就得傻傻地在樓梯間等你？和閨蜜合夥開了一家公司，找一堆學弟學妹寫書稿。最後沒能成功出版，被要債圍堵，反而耍起無賴“我男朋友不好惹，你們看著辦”。嗯，果然欠錢有理了。
這哪裡是啥“青春痘”啊，完全就是讓人心煩的“大閉口”。群毆、互罵、車禍、一起上，愛情、友情、親情一鍋燉。趙導的套路，永遠是一個老年人用一票大齡演員去演一群年輕人的故事。
首先，你得來幾個要好的閨蜜，相親相愛偶爾撕逼；接下來，她們會為了學業、工作、理想以及最重要的“男人”，分崩離析姐妹情斷；最後，當洗盡鉛華，棱角磨平後，幾個姐妹看清了愛情和生活的真諦，重歸於好，笑看風雲。
這就是屬於趙寶剛青春劇的理想主義。不論主角多落魄，總有一個富二代朋友為他的“理想”買單；不論愛情分合有多狗血，總有一份屬於他的愛情靜靜等待；不論親情的衝突有多激烈，總有一個和解最終實現。
只不過，《青春鬥》對90後的理解，似乎遠不如《奮鬥》對80後的理解深了。六十耳順的趙寶剛，尚能握住青春的脈搏否？
向真很“失真”
截至目前，《青春鬥》的觀眾分成了兩個陣營，一派認為這才是青春的活法，是我要的生活；質疑者則認為鄭爽飾演的向真很“失真”，在現實裡能不能活到20歲都是個大問題。
劇中，向真、錢貝貝、晉小妮、丁蘭、於慧五個性格迥異的女孩相識於大學，志趣相投，結為閨蜜。畢業後，她們留在北京，立志奮鬥。然而，年少激進的她們時常碰壁，幾個女孩的友情也經歷了無數的糾葛和考驗。
趙寶剛慣用的典型人設，在《青春鬥》裡可以對號入座：向真機靈活潑，以愛管閑事和情商低著稱。室友談戀愛要向她報備，不然就是偷雞摸狗。男友要對她事必躬親，不然就以分手威脅。為了找到男友下落，她甚至在派出所裡對片警大吼大叫。
丁蘭是個學霸，偶然考了第二就想自殺，和考第一的男生來了一場高智商戀愛；於慧是個勵志書作者，在本科畢業前已出版7本書，卻因為創業失敗，不得不重頭開始；晉小妮是個作女，愛好是監視男朋友的一舉一動，慣用技能是用維生素片冒充安眠藥，上演苦情大戲；錢貝貝是高冷女神，一邊暗戀校草，一邊拒絕他人的告白。
典型的人設，必然需要狗血的劇情配合食用。僅在前6集，硬糖君就經歷了：向真男朋友趙聰把衣服扣老師頭上逃走、向真推不會游泳的錢貝貝下水、男浴室裸體群架、趙聰誤會於慧朋友佔便宜私闖民宅、丁蘭男朋友高原上街買避孕套被車撞骨折、錢貝貝被男朋友程宇變態囚禁眾閨蜜營救、趙聰離奇失蹤向真翻牆進入別墅被拘留等大戲。
這些劇情任選一個，都可以改編成都市夜新聞放送：金蘭姐妹，為何推閨蜜下水？摯愛男友，怎將妙齡少女囚禁？畢業在即，男大學生何故放棄答辯？儘管存在拚貼雜燴的嫌疑，但不得不佩服他們都具有熱搜潛力。
但愛情作為趙式青春劇的拿手好戲，似乎在《青春鬥》裡開始黔驢技窮了。
向真和趙聰的愛情，沒有交代緣起，屬於典型的“女作男願”。無論向真做了什麽事，都由趙聰頂著。創業借6萬塊如是，醉酒沒回寢室如是，欠債被圍堵亦如是。我們當然可以理解成男孩子有擔當，但何嘗又不是向真“索取型”人格的體現。戀愛真這麽談，怕不是要母胎單身？
丁蘭和高原的學霸之戀，也有強點鴛鴦譜的意思。大概趙導意圖展示，90後“勢均力敵”的愛情。可當丁蘭得知高原成績是第一的時候，去質問對方，才注意到對方，似乎特別懸浮。你們班一直有一個考第二的，長得還不錯的男生，你居然到了大四才發現？
青春小時代
趙式青春劇主人公，常常會在內外交困的衝突與壓力中感到困惑，但最終結局則力求把問題象徵性地解決，或是巧妙地回避掉，讓殘酷的現實環境成為理想實現的“青春烏托邦”。
普遍的呈現方式是：貌似反映了現實問題，又遠遠不如現實那麽沉重。比如《青春鬥》裡，向真借款6萬創業失敗，還沒找到工作的她，絲毫不擔心未來；《奮鬥》裡，一個拿不到學位證的同學，情急之下尋了死路，很沉重的一筆。但旋即就被追悼會上，陸濤痛苦裡夾雜調侃的悼詞給衝淡了。
趙寶剛鏡頭下的年輕人，多數是北京土著，操著一口京片子貧個沒完。雖然畢業後生活充滿不確定，但每人都有一個雖不大富大貴，但還溫聲美滿的家庭做後盾。
他們當得起小業主、泡得起吧、開得起汽車、買得起房，朋友圈中再安插一個講義氣的男富二代和家財萬貫的女閨蜜，就是趙式青春劇能輕鬆化解社會問題的金手指。
《青春鬥》裡，在於慧好友的幫助下，向真借到創業的6萬塊。在家庭條件同樣優越的男友趙聰知情後，吃醋又借給向真6萬，並在公司倒閉後，撕掉借條；《奮鬥》裡，在陸濤和米萊的幫助下，朋友們才能在辛苦謀生之餘，還充滿小資情調地生活，在“烏托邦”裡各自心碎，又各自逍遙。
趙寶剛不擅長描寫大學生活，因此劇中的男女主人公總是匆匆畢業，走入社會。（《奮鬥》一集畢業，《青春鬥》五集畢業）他更擅長營造一個過渡性的成長空間，這個空間沒有社會化的權力分布，只有閨蜜友誼和哥們兒義氣。它是工作疲乏的休憩之地，是撫平傷痕繼續奮鬥的心靈港灣。
所以，趙氏青春劇就是在營建一個青春烏托邦，這裡自然映射了一些現實問題。但他的青春劇更多是不諳世事的理想主義，是改造了現實後編織的成人童話。既是青年“鏡像階段”的延續，獲得自我認同的途徑，也是在青年這個過渡期，從少年到成年，得以同社會溝通，實現社會化的載體。
趙寶剛習慣將花朵，移植到溫室中，再慢慢培養觀察。即便是有風吹雨打，那也是可控範圍內的實驗。誠如雅斯貝爾斯所說的，現在的人們“除了追求一些有實際效用的具體目標外，不想去發掘自己的能力；他沒耐心去等待事物的成熟，每件事情都必須立即使他滿意，即便是精神生活也必須服務於他短暫的快樂”。
奮鬥的無奈
在趙寶剛推出《奮鬥》之前，內地青春劇對“講述一代人的成長故事 ”這樣宏大而深刻的命題一貫采取回避態度。
首先，群像式的人物關係，對編導來說是一個巨大的考驗。要建立起完備的社會關係網就要求生活經驗足夠豐富；其次，對時代性挖掘“度”的把握問題，過度強調深刻性會導致主題沉重，過度強調展示性則又流於形式，淪為庸常。
可以說，趙寶剛青春三部曲的成功（《奮鬥》《我的青春誰做主》《北京青年》），源於在敘事母題上觀照主流意識形態，迎合大眾審美趨向，融匯當下精英話語，同時協調了真實與藝術的關係。
而《青春鬥》的敗筆，也在於趙寶剛對90後的把握失準。儘管90後遠非垮掉的一代，但其口號式的奮鬥形態，仍然是對80後《奮鬥》的照搬複製。《青春鬥》的主角們說“只要我們一直奮鬥，說不定哪天理想就實現了”，這話放在《奮鬥》裡似乎也沒有什麽問題。
真正的偏差在於，趙寶剛沒能理解90後的“佛喪雙修”。2007年，他將上世紀50年代的“奮鬥”口號，安置在80後身上，灌注了主流意識形態，取得了《奮鬥》意想不到的成功；但這一套，繼續用在90後身上，已經顯得“不合身”。
為賦新詞強說愁，是一種矯揉。為談勵志硬奮鬥，也是一種造作。向真糊裡糊塗的去創業，並非出於對事業的追求，只是不想依附男友；於慧寫了很多勵志圖書，卻看不到她對寫作的熱愛；而至於丁蘭和高原出國深造，更多也只能被解讀為“不得已而為之”。
早在2012年的《北京青年》裡，趙寶剛尤為拿手的愛情，就有點魔法失靈。為了突出愛情的忠貞，反覆強調“你若不離不棄，我必生死相依”。該劇結尾，白雪皚皚的玉龍雪山上，四對新人，潔白的婚紗，鮮紅的玫瑰，璀璨的鑽石，向觀眾詮釋了“雞湯愛情”的可怕。
而現在的《青春鬥》則近乎妖魔化了90後的愛情：學霸談戀愛只看成績，女神談戀愛只看顏值。都9102年了，趙寶剛還把男生弄得像急色鬼一樣。買個避孕套高興得像中彩票，不看路況一路狂飆。
就連《奮鬥》裡的招牌京味兒幽默，也被含糊不清的鄭爽給消解了。相信我，不看字幕你根本聽不清她在說什麽。趙寶剛這次還誇海口“（鄭爽演技）可以用炸裂來形容，不服跟我辯”。演技炸裂沒有不清楚，反正台詞是被爽姐給炸碎了。
趙寶剛曾說：“如果（作品）還只是真實地反映生活的本質，僅僅表現生活質感的東西，可能社會就不前進了，人的意識就會落後。我覺得應該是位於前面一點，有一點創造，而不能完全照搬生活原生態的那種東西”。
當我們指出趙寶剛的劇不“真實”時，或許早就忽略了他遠離真實的初心。如果12年前的《奮鬥》，80後還能聽到趙寶剛語重心長的呼喊。那麽，12年後的《青春鬥》，90後真的只看見他邁著沉重步伐呼哧帶喘了。
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