李一桐的出現堪稱異軍突起。作為電視劇領域的一匹黑馬，在一大片當紅流量小花都哭著喊著毛鴨新角色可以扮演的如今，反而後半程發力，用之前一直沒有釋放出來的十二部資源慢慢來填補如今的市場空缺，是為忍到終場，笑到最後的典範。
李一桐並非正統科班出身，是從舞蹈學院半路出家轉入影視劇表演行列的。所以，這樣的出身沒有科班出身同學之間連幫帶的同窗之誼，就完全要靠背後公司和自己對資源的爭取與選擇。
所以，堪稱十二部作品全部女一號的她，就成為了新晉女演員的一個傳奇。
十二部女主所名非虛！
迄今為止，李一桐前期作品裡唯一沒有做主角的作品，是吳瑾言主導的《朝歌》。其他能夠叫得響名號的作品，諸如剛出道就在於正製作的民國題材玄幻網劇《半妖傾城》裡扮演女主角聶傾城。
而後，改編網劇《媚者無疆》裡的晚媚也是妥妥的女一號配置，最要緊的是，在香港轉入內地專拍青少年偶像金庸武俠題材的蔣家駿的翻拍《射雕英雄傳》裡，特地選擇她來扮演了嬌俏可愛，古怪刁鑽的“俏”黃蓉。
一瞬間觀眾反響強烈，一直在追問這一版推陳出新的《射雕英雄傳》何德何能讓四個名不見經傳的小年輕，扛下中生代都扛不住的大旗。想當時，僅僅配角就是趙立新，王奎榮，李宗翰，呂良偉，邵峰，邵兵這樣久不露面的老資格資深演員，而主演卻是楊旭文/李一桐/孟子義/陳星旭這樣基本沒有啥名氣的新生代。
李一桐借著溫婉可人，嬌俏可愛的角色，一時間居然佔據了一貫以“直男審美”為精髓的虎撲網，晉身為當時獨一無二的“虎撲女神”。
可是這個稱號來得快，保持卻難。高圓圓堅挺最久，結婚以後還是光榮下崗，之後“虎撲女神”的稱號一直跟東周諸侯的旌旗一樣，缺乏足夠的持久度和足夠的號召力。李一桐登上去之後，整整一年多沒有啥叫得響名號的新作品接濟，最後被後來人輕易取代。
但是，翻翻資料卻讓人怎舌。李一桐沒有刻意討好虎撲直男們，人家悶不做聲的在那幾年拍攝了一大批的各式各類的作品，而且不論合作者是誰，她可都是妥妥的——女一號。
2018年，《臥底巨星》唯一女主，合作者是香港中生代無冕之王陳奕迅，其中還有新晉跨界的音樂天王級別人物李榮浩；
合作過陳奕迅之後，李一桐就開啟了她合作最具話題度男明星的男神收割之路：
《媚者無疆》合作屈楚蕭，汪鐸，之前汪鐸是四姑娘郭敬明的愛將，當年有熱門作品《爵跡》和《西遊：除妖篇》上映；而屈楚蕭是當年爆款《流浪地球》的主要角色；
而後，在《香蜜沉沉燼如霜》火了鄧倫之後，合作了《海棠經雨胭脂透》，還是熟悉的民國題材，還算熟悉的丫頭打扮，卻因為檔期問題，落得個平平淡淡的收場。
但是失之東隅收之桑榆，和鄧倫合作沒有熱點，其他方面卻是收獲滿滿啊。羅晉趁著唐嫣養胎生產的空檔獨立營業，結合迄今為止古裝劇口碑最好的《大明王朝1566》劇組，將網文界堪稱壓倒《甄嬛傳》，直追《琅琊榜》的作品《鶴唳華亭》搬上了電視劇銀屏。而李一桐當仁不讓，位列女演員之首，扮演羅晉這個男主角劇情裡若即若離卻一直割捨不斷的女主——陸文昔。
而同期，積壓了兩年之久，擺脫“限古令”的《劍王朝》終於可以面世。借著李現和楊紫前半年齁甜的網遊戀愛題材作品《親愛的，熱愛的》那尚未完全冷卻的“現男友”熱度，接上了一波操作。
然後，是的，你沒看錯，李一桐又是絕對女主，是和李現輩分有差但情意綿綿的小姨。記住，不是師傅也不是姑姑。雖然他們每一晚都要同床共枕的練武功，但是他們沒有肌膚之親，也就更談不上是不是楊過與小龍女的位移。
新一代男神收割機！
李一桐的合作緣好，但細論起來，在女明星裡和楊紫的口碑卻是呈完全反比的。
被戲稱有“旺夫運”的楊紫是合作一個旺一個，經過她的合作與襯托，總能從三線左右甚至以下把男主角男配角甚至男性龍套角色的咖位提升一個檔次。
李一桐卻是悶聲發大財的典型，總是在這些男演員尚未成大咖之前合作一把，然後等成了大咖之後把資源放出來，就儼然一副大咖成就者的架勢了。
掰著指頭數一下哈：《半妖傾城》合作的張哲瀚迄今熱度有限，但是劇集裡火了黃景瑜；《射雕英雄傳》那位要不是牽扯了人命官司，憑借後台如今估計也算是熱門流量裡的人物一個了；
《媚者無疆》接上了屈楚蕭《流浪地球》的熱度，《海棠經雨胭脂透》暫時緩解了鄧倫《香蜜沉沉燼如霜》之後熱度下滑的尷尬，而唯一效果沒有達到預期的《劍王朝》，本來計劃的是接李現《河神》的熱度，結果李現紅了一時，加上被“限古令”無形限制，好不容易等“限古令”的禁製消失，李現《親愛的，熱愛的》熱度都快退完了。
不過也不怕，前幾年合作的男明星不少，積壓的作品多，李一桐完全有時間和耐心等每一個合作者的作品火了立馬推出去一部來延續，畢竟這樣互惠互利的事情，何樂而不為？
而且不著急，三劇霸屏獨一女主角才剛剛開始，以後還有很多作品等著你。
頂配資源，就是難火！
說起來挺厲害，短短三四年時間，十二部女一號角色。網劇，上星劇或者獨立製作短片，不管檔次如何，基本沒有配角角色，妥妥的絕對女主配置。這資源配置，估摸著“人家富貴花”級別的景甜都要甘拜下風的程度。
此人膽子夠大，甚至於黃蓉這樣的經典角色也敢於嘗試。但是，觀眾記憶點很稀薄，你拿一張李一桐的照片出去，估計有一半人叫不出來名字，你說她演過黃蓉，更是要有人驚掉下巴。或者直接反問你：“是不是搭配賈玲兒演的？”拜託，搭配賈玲兒演喜劇的，那叫張小斐！
但是李一桐的表演，十二部戲了，還是讓人無法總結出屬於她自己的風格和路數。看過的作品對比下來，除了由衷的感歎一句“本色出演”之外，就是高光美顏大磨皮，完完全全照著劇本把台詞複製過來，再添加一點角色該有的嬌嗔，痛苦，含蓄的笑容這樣的標準情緒。
李一桐對於角色最大的貢獻，不在演技也不在台詞，而是在服化道的配合上。不論是誇張綺豔還是素雅淡定，妝容在她臉上都不違和。她表面上對妝容有著極強的駕馭能力，但是卻走向了反面——每換一套妝容，她就跟變了一個人一樣。
《射雕英雄傳》裡嫩黃色鋪墊的嬌俏可人，到了《媚者無疆》裡就是晚媚那種黑色與暗紅色的冷冽強硬，《劍王朝》裡長孫淺雪的冷眉倒豎，《鶴唳華亭》裡陸文昔的柳眉淡掃，都是妝容貼切但是面目模糊，進而導致了一個特尷尬的現實，觀眾記得那個角色的妝容如何，卻一直記不住她到底長啥樣。
這一點，在新生代女演員外貌越來越趨同的今天，是一個與個人發展不能長久的死路。
作品堆積，角色毫無辨識度！
靠數量取勝並不是上策，或許塑造一個足夠醒目的角色，才有火的機會。李一桐那些累計得有些嚇人的作品數量，以及這一直缺乏辨識度的個人特色，讓人頗為感歎。
擁有如此強硬的資源，善於操作的宣傳團隊，卻一直打不響個人知名度和觀眾記憶點，或許真的是舍本逐末，在宣傳和其他方面做足了功課卻沒有注意到根本性的問題——李一桐自身角色規劃路線的單一性。
李一桐的前期累計點有幾分類似她同宗的李冰冰。當年四旦雙冰統領江湖的時候，李冰冰完全是靠“勞模”的稱號在強撐這個名號。一年十多部電視劇參演經歷，並沒有提升李冰冰的地位和觀眾緣。反而越來越趨同的角色和過度頻繁的出現，激起了觀眾的逆反心理。
而痛定思痛，李冰冰在怎怎呼呼的傻丫頭這個角色套路失效之前，及時用《天下無賊》裡魅惑精乾，見風使舵的小葉這個反面角色，給自己開辟了一條放鬆執念的路子。而後，《雲水謠》裡快人快語的王金娣，一半本色一半領會的，終於解開了一直小丫頭的路數，成功過度到更加寬闊的成熟女性的演繹道路裡，真正成長為獨當一面的中生代。
李一桐所扮演的角色和她所經歷的女演員困境一樣，趨同性的弊病如影附形。本身缺乏科班出身的表演積累和理論可塑性，加上個人外貌不夠醒目的雙重弱點，先天就需要足夠醒目的角色來強調她表演路數的與眾不同。可這一路女主角演下來，基本都是標準淑女的模子。角色雷同的大量疊加，並不能為她打響知名度做出正面貢獻，反而因為太過於缺乏變化而可能讓觀眾產生厭煩等逆反心理。
李一桐如果要真的想在演藝圈裡靠角色打響自己的金字招牌，面目溫婉也得要保持一定的限度，有時候，面目可憎或者乾脆反派的面目猙獰，更能釋放內心的一些東西，更加容易引起觀眾的共鳴——這是男性會同情白蓮花卻喜歡壞女人的根本原因。
雖然其他資源有限的女明星生怕扮醜或者黑化影響自己以後演繹事業角色選擇的途徑，但是以李一桐這強盛的資源能力，先把自己的個人辨識度打響再往回收，總比時時刻刻當標準淑女卻毫無存在感更有發展潛力！
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