圍棋,一種起源於中國的策略性棋類,使用格狀棋盤及黑白棋子進行對弈。西方稱之為“Go”。圍棋規則簡潔而優雅,但玩法卻千變萬化,古往今來被認為是“心似蛛絲遊碧落,身如蜩甲化枯枝”的“博弈之戰”。難怪國際象棋大師伊曼紐·拉斯克稱讚說:“如果在宇宙中的其他地方存在智能生命形式,他們幾乎肯定會下圍棋。”
11月20日,“一帶一路”沿線國家愛沙尼亞最歷史悠久的瓦涅姆因劇院將帶來以“圍棋”為題的現代芭蕾舞作,用肢體與節奏再現“白與黑的博弈”。芭蕾編舞大師緹特·卡斯柯的又一力作,國寶級作曲家萊波·蘇梅拉的音樂基石,邀您共赴一場人生的冥思之旅。
愛沙尼亞瓦涅姆因劇院芭蕾舞團
現代芭蕾《圍棋-白與黑的博弈》
VanemuineTheatre Ballet
GO - AGame for Two
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音樂:萊波·蘇梅拉
總監&編舞:緹特·卡斯柯
音樂總監:厄爾金·佩克
場景&服裝:馬迪斯·努羅姆斯
燈光:特魯·伊馬登
鋼琴:卡德裡·安·蘇梅拉
小提琴:卡塔琳娜·瑪麗亞·基茨
Music: Lepo Sumera
Director& Choreography: Teet Kask
Musicdirector:Erki Pehk
Set& Costume Design: Madis Nurms
LightDesign: Trui Malten
Piano:Kadri-Ann Sumera
Violin:Katariina Maria Kits
《圍棋-白與黑的博弈》
《圍棋-白與黑的博弈》是一部能夠調動觀眾所有感官,從而讓觀眾識別舞蹈主題的現代芭蕾作品。這些視覺與聽覺的神奇體驗都來源於中國歷史上擁有悠久歷史的古老智力遊戲——圍棋。肢體、聲音、節奏和光線互動,觸及現實存在的美麗,折射出永恆、簡潔、愁緒和快樂。
《圍棋》的創意主要來源於作曲家萊波·蘇梅拉充滿對比感的音樂作品。在萊波的樂曲中精心挑選,將節奏的極致性轉化成舞蹈的框架,從而講述圍棋的多面與豐富。編舞緹特·卡斯柯為來自不同地區、擁有不同文化背景的11名舞者特別打造,融入每一位演員的身體素質和氣質,邀請觀眾開啟一場獨特的“舞蹈冥想之旅”。
作品中的角色關係很大程度上受到諾貝爾文學獎得主、日本小說家川端康成作品《雪國(Snow Country)》和《名人(The Master of Go)》的啟發。作者在書中描繪的人類關係的複雜、孤獨以及美與悲都淋漓盡致地體現在這場美輪美奐的黑白博弈之中。
愛沙尼亞瓦涅姆因劇院
愛沙尼亞瓦涅姆因劇院是愛沙尼亞唯一且最古老的愛沙尼亞語劇院,至今仍保持著音樂舞蹈戲劇的綜合性定位。1944年至1985年間,在KaarelIrd的長官下廣泛的興趣巧妙地被體現在了作品裡。在他任職期間,呈現了許多新的愛沙尼亞戲劇,歌劇和芭蕾舞。劇院因其獨特的作品而聞名,其中包括經典傑作以及現代作品。
編舞:緹特·卡斯柯
愛沙尼亞籍古典芭蕾和現代舞編導,現任米蘭芭蕾舞團駐團藝術家,倫敦城市大學/三一拉班音樂及舞蹈學院編導碩士。擁有超過50部原創作品,包括芭蕾、音樂會舞台表演、電影、歌劇、戲劇、音樂劇、廣告與電視節目等,並多次與愛沙尼亞國家歌劇和芭蕾舞團、瑞典皇家芭蕾舞團、挪威國家芭蕾舞團、格魯吉亞國家芭蕾舞團、米蘭芭蕾舞團等合作。他的作品很好地把古典芭蕾美學與現代主題的表達結合在一起,並融合許多實驗性的想法。如今,他已是國際上廣泛認可的、集古典芭蕾和現代舞為自身獨特舞蹈語匯的藝術家。