眾所周知，迪士尼翻拍的《花木蘭》翻車了，四個軲轆朝天，栽進了一片罵聲中。
曾經人人翹首以盼得見東方女戰士的英姿，可還沒上映，大家便被海報和預告片震撼了一臉。
正片也並沒有實現什麽逆轉，劇情仍然硬傷頗多，甚至出現了花木蘭身騎白馬在雪崩之中飛奔救人。
豁，這何止是花木蘭，這簡直是冰雪女王，即便下一秒她唱著歌平地起棟冰雪城堡，我都毫不意外。
不過我今天不是單純來吐槽這部電影的，畢竟，關於這部電影有多難看，相信你早已心裡有數了。
我今天主要想客觀聊一聊，它到底有沒有優點，又失敗在哪裡。
（注意：以下內容有輕微劇透，存在爭議性內容，單純只想看罵爛片的同學請跳過前半部分）
很多人會用“360度無死角地爛”“詐騙”來形容本片，如果單從前期4.7的豆瓣評分來看，《花木蘭》的確可以說是迪士尼近幾年公主電影的低谷，直逼塑料梗王《小時代》。
但平心而論，本片雖然並不成功，但也沒有真爛得那麽驚天動地，頂多算是一部在及格線徘徊的平庸之作，這一點從上映後逐漸回升到4.9的評分，也可見一斑。
如果放開具體的情節bug，綜觀全片來說，《花木蘭》內核闡釋的過程，其實並沒有走歪，甚至可以說是工整，或者“工業化”。
本片的內核是什麽？
很簡單，現代女性主義，也就是一個女性如何在充滿束縛的時代，爭取自己的一席之地。
請注意，我說的是現代女性主義，而不是“花木蘭精神”，原因咱們後面再說。
先看看主創是如何闡釋這一主題的：
作為一個女子，花木蘭天生被剝奪了成為勇士的資格，但在替父從軍後，她頂著男子的名義拿到了代表勇士的劍。
劍上所刻，是一個勇士的三大信條：
忠、勇、真。
然而，花木蘭無論多麽努力，也只能做到“忠、勇”，卻做不到“真”。
因為一個悖論出現了：
假如她做到了真，就必須公布自己是女性的事實，將會被當場逐出軍營，失去成為勇士的資格；
假如她做不到真，那麽她即便得到了勇士的虛名，也無法成為真正的勇士。
這也是為什麽柔然女巫會一直為“勇士”名號而耿耿於懷，因為在這個評價標準下，女人永遠無法成為勇士。
同樣的，花木蘭若想成為勇士，就必須完成一個任務，就是證明勇士品格並非男子獨有。
於是她做出了一個匪夷所思的舉動，她在萬軍叢中摘下發髻，恢復女兒身去參戰。
不得不說，影片對這一橋段的處理非常粗暴幼稚，製造了大批黑人問號，但這一行為的動機沒毛病——
不管你認不認，三個標準我都做到了，我實質上已經是個勇士了。
成為事實上的勇士後，花木蘭便得以繼續履行勇士職責，並最終得到了眾人的認可，成為了女勇士，繼續踏上夢想之路。
整個內核的闡釋過程，其實是迪士尼電影中常見的“具象-矛盾-顛覆-重建”結構。
說白了就是四步走：
1.先把內核具象為一個目標（花木蘭想成為勇士）；
2.製造一個“悖論”，導致主角看似不可能完成這個目標（“忠勇真”的悖論）；
3.讓主角打破現有的規則，轉敗為勝（放棄勇士稱號，選擇成為真勇士）；
4.重建人們的認知（女性可以成為勇士）。
從這一點來看，本片的內核推進的設計是穩的，甚至可算溫和堅韌，“女”而不“拳”。
花木蘭自始至終並沒有與男子站在對立面，而是將重點放在了自我證明上。
在迪士尼公主電影不斷嘗試女性主義主題的風向中，本片可算是比較溫和的一部了。
然而，這部影片的優點也就止步於此了。
女性主義內核就仿佛是雪山之巔的一朵小紅花。
當我們熬過刺骨的文化魔改寒風，穿過雪花般漫天紛飛的邏輯BUG，終於到達山巔摘下它，這才發現——
這朵小紅花是塑料做的。
既沒有根，也沒有魂。
什麽是魂？木蘭精神。
《木蘭辭》中的花木蘭的確是個優秀女性代表，但她的魅力可不是“我要當勇士”那麽天真。
恰恰相反，花木蘭的魅力，在於對殘酷戰爭的反對，對美好生活的追求。
去之前，“不聞機杼聲，唯聞女歎息”，過程中，“不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾”。
在木蘭心中，服徭役這件事顯然不是啥值得憧憬的事情。
《木蘭辭》中還有更諷刺的，剛說完“將軍百戰死，壯士十年歸”的殘酷，立刻跟了一句“天子坐明堂”。
你們拚命我坐著，你們離家我看著——你品，你細品。
花木蘭“不要尚書郎”光是因為孝嗎？不是的，人家意思表達很明顯了——
從這一點來看，花木蘭原型最牛的地方在於，她具備智慧的眼光，明白戰爭到底是個什麽鬼東西，即便當上了軍官，為當時好戰的統治者賣命，也不過是“將軍百戰死”。
而迪士尼打造的花木蘭就很熱血少女了，作為一個福建銀，她好戰也就算了，居然不對廣東人動手，非要替鮮卑拓跋氏去打柔然。
不僅自己要打，還要領兵打，不僅要美美地打，還要把“孝”刻在劍上。
自古忠孝難兩全啊姑娘！你這個劍是在詛咒誰嗎？
由此可見，主創不僅對《木蘭辭》不求甚解，也對中國的歷史、文化缺乏常識。
也許他們查閱了大量出土文物圖片，也能看出來對中國文化做過一番調研，但他們對基礎概念的理解是極其異想天開的。
他們覺得“孝”就是愛家庭，覺得“氣”就是超能力，覺得“真”就是說實話，覺得“不守婦道”就等於“女巫”……
而當會法術會變身的柔然女巫出現時，歪果仁主創覺得大家一定會像西方中世紀鬧黑死病時一樣，把人家當成異端殘害排擠。
可是他們不知道，在俺們中國，這種牛人的待遇一般是——
所以說，即使解題思路沒有錯，但故事講得不行，問題就會越來越多。
最突出的問題就是“氣”的概念，為什麽女子不能用“氣”？用了會有什麽不良後果？別人會如何懲罰？
主創恐怕自己都不清楚，於是強塞了個柔然女巫作為不知所謂的說明。
可由於“氣”的功能太過模糊不清，導致柔然女巫這個人物設定全面崩盤。
我們知道她能變成一隻鷹，也能變成無數鳥，能用袖子打人，也能悄無聲息地將人奪舍。
可是，既然這樣，她又何必去奪舍丞相呢？直接變成鷹飛進皇宮把皇帝奪舍了，蓋章認證“柔然是爸爸”不就好了嗎？
凡此種種，導致整個《花木蘭》的故事是“無根”的。
它仿佛空中樓閣，沒有歷史文化根基，更沒有一個明確的世界觀支撐。
全片因此無法擁有嚴謹的邏輯，隨著故事的推進，BUG只會越來越多。
想跳出這一困局，主創其實有兩個選擇：
其一，是放棄花木蘭中國歷史故事背景，重塑一個架空世界觀；
其二，則是穩扎穩打做好大量研究工作，或者聘請中國本土顧問，並給予較高話語權。
可惜的是，主創兩個都沒選，他們選擇了一條投機取巧的路子——大量堆砌所謂中國元素，試圖蒙混過關。
於是天上飛出了濰坊出產的鳳凰，木蘭臉上貼著辣眼睛的“花黃”，地位直逼老祖宗的媒婆，站在開玩笑似的對聯前。
在這樣的操作下，口碑觸底，幾乎是必然發生的結局。
於是有人說，歪果仁拍不好木蘭，能拍好木蘭的只有我們中國人。
這話沒毛病，但我們不得不承認一個事實：我們拍過不止一版，但終歸無法逃脫“換個姿勢談戀愛”的窠臼。
（趙薇版《花木蘭》劇照）
花木蘭這個中國女英雄，實在是太特別了，也實在是太光彩奪目了。
想要拍好木蘭，源遠流長的中國文化之根，智慧勇敢的女性之魂，缺一不可。
兩眼一抹黑的歪果仁硬要做，這是莽撞，頭破血流也活該。
懂文化有常識的中國主創尚未做出優秀的答卷，又是為何？
（今年播出的一部花木蘭相關網絡大電影）
鍋絕不是觀眾的，如今中國觀眾鑒賞能力正在急速攀升，即使不以談戀愛為主，只要作品本身足夠優秀，就不會遭到排斥。
最應該背鍋的，恐怕還是硬把“糊弄觀眾”說成“下沉市場”，批量生產平庸作品的資本遊戲。
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