“所有的光芒都向我湧來，
所有的氧氣都被我吸光。
享用我吧，現在。
人生如此飄忽不定。”
文/暈車車
“郝蕾好敢說”上了熱搜。
這源於最近熱轉的一段影片截圖，郝蕾對表演和演藝行業發表了一些看法。
其中不少的話是能打到同行臉上的，比如她評價“炸裂式的演技”。
——非常可笑。
“所謂大的爆發力，都是你一個戲劇學院大二的時候應該做到的，一個成熟的演員，還要拿大二的成績拿出來炫耀和作為標杆嗎？”
評價演員拍爛片。
“中國電影三年以內有幾部是能看的，先質問這個問題，再去質問某一個人的選擇。”
這番話好像在啪啪打臉一些吹演技的通稿和流量市場，太直接了。
可是，熟悉郝蕾的人還能不知道她是個什麽人，會說出怎樣不留情面的話麽？
雖然現在不用微博，但前些年在郝蕾發微博怒罵網友，狂飆髒話，或許有人記得。當然這場憤怒背後的緣由很多，現在的郝蕾似乎已經放下，也就不再八卦多嘴了。
不過看來，這麽些年過去，郝蕾還是那個郝蕾。
如孟京輝說的一樣：郝蕾就是郝蕾，幹什麽事兒都轟轟烈烈。
很多人視郝蕾為異類，說她情商低，可惜有這樣的資質卻混不成大花旦；支持她的人視其為文藝女神，說這個時代配不上她。
不論正反方，反正就不是個正常的明星樣子。
但在我看來，郝蕾反而是太正常和原始了，才會被大眾“神化”。
我們的偽裝太多，也太懂得什麽話應該說什麽話不應該說，話語每每說出口前就先自我審查了一番。
所以尤其是看到這些口無遮攔的公眾人物，難怪會被嚇到：“天呐，她是不是瘋了？”
她說，我活到80歲，就演到80歲，除了演戲，所有的事情都不是我的工作，包括接受採訪。我的夢想是我的名字可以出現在表演教科書上。
這和一個好演員應該有的職業精神和奉獻、追求，甚至是傲慢。
她說：“我不想每天趨炎附勢地活著，勇敢地放棄錯的，對的就會向你走過來。”
這是每一個個體都應該尊重的價值認同，“做自己”向來是被標榜的生活態度，怎麽一旦實現了就像洪水猛獸一般。
大家不能接受真實的東西，真怪。
郝蕾能說出這些話，是誠實的性格使然，她的演技也夠支撐她的“敢說”。
郝蕾的演技是公認的好，有人不吝用“最佳”來形容。
賈樟柯將她比作於佩爾，瑪魯施卡，他說：“郝蕾的表演讓我們找到內心最柔軟的地方，在電影院裡偷偷哭一場，燈亮後繼續當強者。”
賈樟柯與郝蕾合作的《河上的愛情》
難說郝蕾是如何煉成自己的演技，她說自己是個童星，不是因為演戲長大，而是從小就對演戲有著很強的渴望。
三歲就說長大後要進到“電視機”裡去，十六歲進了長春電影製片廠，十八歲考入上海戲劇學院，開始專業的學習。
1997年，《十七歲不哭》播出，在當年各大電視台收視被《水滸》製霸的時候，這部規模很小的、沒想到能紅的青春題材電視劇獲得了飛天獎和金鷹獎，成為很多人看過的第一部青春劇。
順帶說下，這部劇只有十集，安利
這是郝蕾的出道作，當時還在念大一的她在劇中飾演女主角，性格豪爽要強的楊宇凌，一如台詞所說“楊宇凌，宇宙的宇，盛氣凌人的凌”。
劇中的男主角李晨說，郝蕾總是我們當中的亮點。
隨著《十七歲不哭》的熱播，郝蕾紅了，接著拍攝了許多電視劇。
比起楊宇凌這種單純、不需要怎麽發揮演技的高中生，她更喜歡《姐妹》裡的殷小麥，一個從農村到城市奮鬥，最終成為女企業家的的外來妹。
因為角色和自己反差大，所以需要特別下功夫，很過癮。
郝蕾對角色的嘗試範圍很大，都能做到演什麽像什麽，不單是文藝這一個標簽。
《少年黃飛鴻》裡的十三姨，《少年天子》裡的靜妃都是可以寫到表演教科書的角色。
訪談中，郝蕾提到拍攝《少年天子》時，總導演說她有一場戲沒有表現出壞人做錯事後被質問的恐懼感。
郝蕾很不客氣地說：恐懼式的表演是我在二十多種方法裡選擇出來的比較普通的一種。
她走入了靜妃的內心，一個壞人知道自己是壞的還會去做壞事嗎？
正因為郝蕾對角色的思考和複雜有層次的表現，將這麽一個宮鬥劇中常見的黑化角色演繹地有血有肉，而不是一個“瘋子”。
眼神有戲，像被點了高光
這時候郝蕾25歲，年輕有作品，顏值高，演技佳，大花旦的路就在腳下。
然而郝蕾演了話劇《戀愛的犀牛》，接了婁燁的那部電影，這從市場來看實在不是明智之舉，但是郝蕾也因此遇到了這兩位她最感謝的導演，孟京輝和婁燁。
郝蕾在《戀愛的犀牛》裡唱了一首《氧氣》，被婁燁放到了電影中，也是聽了這首歌，大家才發現原來郝蕾也可以是一個很好的歌手，她的聲音飄忽不定又危險、堅決，像在冰刀上起舞。
她用表演的詮釋來唱這首歌，演員的敏感度讓她得以充滿畫面感地表現一首歌曲。
就算在唱歌，仍是她表演的一部分。
經過明明和余虹這兩個極具情感，烈火焚燒若等閑的角色，郝蕾也更像是她口中說的藝術家了。
“控制不了身體裡的能力，欲望、荷爾蒙，所有一切對世界的企圖都要從身體裡噴出來的感覺”，這是廖一梅對角色的描述，也是對郝蕾本人的描述。
只是在這兒，藝術家的路不好走，婁燁那部電影被禁映，也或多或少使她失去了愛情。
這之後郝蕾沉寂許久，出現在公眾視線裡，很多都是緋聞、婚姻。
近幾年，雖然郝蕾作品不多，也算穩定，可惜也拍了一些爛片，有種自砸招牌的感覺。
近年幾個留下印象的角色也多是配角：
2010年，《第四張畫》讓郝蕾獲得了她最有重量的一個獎項：金馬獎最佳女配。
這樣一個優秀的女演員，卻沒有多少大獎，難怪不少人歎息“時代配不上郝蕾的演技。”
只不過對於郝蕾的影迷來說，不需要一個獎項來誇她，郝蕾本人對演技的鑽研，也不需要一個個獎杯來說明。
郝蕾曾經說過希望大家將來會以“藝術家”來稱呼她，也自信滿滿地說“你聽過一句對薑文最好的表揚嗎？，演員分三種：男演員、女演員、薑文。我爭取讓它成為四種：男演員、女演員、薑文、郝蕾。”
但現在，她無所謂別人怎麽評價她，“作為藝術家來講人格的遺產是作品，至於其他人應該怎麽說，跟我的感知是沒有關係的。”
從前她會跳到人堆裡跟人們辯，非要分個對錯，現在她“消停”了。
郝蕾好像變了，釋然了許多。
這種改變更像是自我認可後，轉向內在的進化，不再需要外界的評價。
她換了個方式切入這個自己從來都不合時宜的世界，從宣泄變成了觀察，可那股絕不迎合的勁兒不曾改變。接受採訪，說些實話，照樣嚇到別人。
就像左小祖咒曾問她：聽說你是演員裡唱歌最好的，你從來不屌別人？
郝蕾笑著回答：是，我誰都不屌。
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