1999年，雷安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的標誌性作品《游泳池》首次亮相於日本金澤21世紀美術館。當時只是一個臨時裝置，但因其不同尋常的設計理念和裝置造型瞬間吸粉無數，更是成為日後裝置藝術展的範本。
《游泳池》1999
7月11日，包括《游泳池》在內的20件大型裝置藝術作品來到中央美術學院美術館，以 “雷安德羅·埃利希：太虛之境（Leandro Erlich: The Confines of the Great Void）”之名展出。此次展覽是雷安德羅目前體量最大的個人展覽，其中大部分為互動性作品且首次在中國展出，雷安德羅稱其是“最有野心”的展覽。
打破思維定式
質疑現實、將生活陌生化是雷安德羅的創作風格。他認為，隨著知識和經驗不斷積累，自己逐漸對這個世界熟悉，形成理解世界的思維定式，但對世界充滿好奇與驚歎的兒童卻可以逾越這一定式，打破界限。所以，雷安德羅經常觀察兒童的認知行為來激發自己的創作靈感。《樓梯》（Staircase）由一個與實物等比例的螺旋形樓梯構成，形成一個樓梯井。當觀眾垂直站立即可向“下”一直凝視到樓梯井，體驗到一種不和諧的衝突之感；當觀眾從側面（而非從上往下）看出現在這個空間裡的另一個人時，他們會感到更加頭暈，甚至失去方向。
《樓梯》
作為一個“空間敘事者”，雷安德羅還擅長借用“鏡子”這一元素，利用鏡面反射、窗口通透、光線投射、隱藏疊加等原理，打造“雷安式”幻象。用幻象不斷反問自己、反問觀眾“你在鏡子中看到的自己是真實的嗎？被鏡子映照出的物體一定存在嗎？真實與虛幻的邊界在哪？它們之間的距離有多遠？”作品《試衣間》《美發沙龍》是雷安德羅利用鏡子構架起多重場景的視覺趣味。看似常見的試衣鏡，但鏡子的另一邊可能是自己也可能是別人，本該是自己的形象卻被另一個人的臉所取代。鏡子組成了一個迷宮，從觀眾認為是私人空間的場所進入與他人共享的體驗。
《美發沙龍》
藝術就是讓觀眾參與其中
在雷安德羅看來，藝術就是讓觀眾參與其中，這種參與並不只是觀眾與作品的交流，還是將觀眾作為作品的一部分，使得觀眾與觀眾之間產生交流。作品《游泳池》是玻璃之上覆蓋著一層薄薄的水模擬出游泳池的效果。站在水面上方的觀眾向下凝視時，會看到一個淺藍色的地下室內空間；站在水面下方的觀眾則會體驗到光線在自己身上追逐嬉戲，同時也可以透過“水面”向上張望。如果沒有人的參與，從遠處看這只是一個游泳池，但有了人的參與，尤其是玻璃上下產生的互動，觀眾才能找尋參觀的樂趣，能真正領會作品的含義。
《游泳池》2019
雷安德羅不僅在意與觀眾的互動，還注重與城市景觀的對話。為此，他在原作的基礎上創造了很多具有地域性特徵的作品。例如，《教室》就是為反映日本人口數量減少的社會現實問題而特意改編的。作品《建築》在2018年上海昊美術館展出時是一座上海鍾樓，而此次作品以唐人街的經典招牌和防火外牆為原型，一方面展現了北京城內傳統建築與當代建築的融合，另一方面，從國內外熟知的“唐人街”入手，將原本遠離中國本土卻深受外國人熟知的“唐人街”放置在中國的中心城市，探討觀眾如何能輕易接受一個旅行者對某個城市或其文化的印象。
《教室》
網紅展要有靈魂
近些年，沉浸式藝術展、裝置藝術展和快閃式展覽成為新風尚，這些展覽乘著網絡快車，融合多領域的新興藝術形式，注重觀眾體驗和參與情感，一躍佔據社交平台。然而，隨著它們的流行，越來越多的展覽隻模仿其形式，在內容上嚴重缺失，逐漸使得此類展覽遭受“網紅展”“噱頭大於內容”“門票昂貴卻內容廉價”等負面評價。但實際上，“網紅展”應該是一個中性詞，只是闡明展覽的受歡迎程度。更何況，一場優質的網紅展既為觀眾帶來良好的參觀體驗，更會連接城市和社會的發展，具有社會意義。
奧拉維爾·埃利亞松《Ice Watch》
1
拍照令展覽更具吸引力
很多網紅展的大熱都是從照片分享開始的。引發眾多明星打卡的teamLab、草間彌生的波點藝術、水果博物館的趣味互動……相較於傳統展覽的安靜與沉穩，網紅展活潑明亮的色彩和不受拘束的參觀氛圍讓人更有拍照的欲望。參觀過後，人們收獲的不再是文物的照片，而是一系列適合分享展示的日常生活照，而這些照片是任何一位進入到網紅展的觀眾都有機會完成的，甚至會創作出更多新鮮照片。這似乎是向觀眾傳遞一種展覽是面向所有人的、所有人都是創作者的信號，從而激起潛在觀眾的好奇心，創造高頻的訪問量。
由此可見，照片是網紅展宣傳推廣的主要途徑，在“萬物皆可拍”的今天，網紅展順應了這一趨勢，使其成為自身必不可少的一部分，在參觀者的“口口相傳”下，擴大了展覽的影響力。適合拍照只是網紅展的一個特徵，但並不是唯一標準。
2
互動性才是網紅展的根本特徵
“公眾參與”是雷安德羅的作品廣受好評的製勝法寶。在《游泳池》近20年的展出時間中，其核心內涵與公眾參與的主旨一直保持不變。就像teamLab展覽中，花因人而生，因人而枯萎，人還可以阻擋水流，展覽的作者只是為展覽定下基調，至於展覽的發展和最終呈現效果則需要觀眾的幫助和參與。
此外，網紅展更注重個人情感的表達，即使有明確的展品說明和藝術家的自我表達，但觀眾可以有完全不同的理解，豐富展覽內涵。與大家詬病的普通網紅拍照展相比，優質的網紅展更重視展覽的互動性和觀眾的參與度，不僅為觀眾提供一個拍照的場所，更是將觀眾納入展覽範疇中。
3
“網紅展”與城市文明相聯繫
網紅展的視覺衝擊令人隻關注了它的表面，忽略了其傳遞的內在文化和社會意義。雷安德羅的高明之處還在於他善於同藝術反映人與自然、人與城市文明的關係。作品《連根拔起》就是在提醒人們，要構建一個完全與自然和歷史相互割裂的城市是不可能的，警示人們與當下現實的失聯。類似的，Stevie Famulari的“參與城市綠化”希望每個人關注身邊的生活環境和自然景觀。散落在樓梯上的五彩繽紛的紙花都是由一種特殊的建築紙製成，裡面有種子，觀眾可以將這些種子帶回家種植培養。
“參與城市綠化”
長久以來，展覽是等待觀眾去參觀體驗，但社交平台的快速成長帶動網紅展的發展，為觀眾的休閑娛樂帶來新鮮的選擇，同時為網紅展積累人氣、擴大社會影響力。在經歷了網紅展的頻繁推出之後，觀眾已經對網紅展的好壞有了一定的辨別能力，很多劣質的網紅展逐漸被淘汰。雖然網紅展需要考量收益和熱度，但更重要的是這個展覽是否有靈魂。
展覽信息
時間：7月11日—8月25日（展期內周一不閉館）
日場開放時間：9:30-17:30
日場最晚入場時間：17:00
夜場開放時間：18:30-21:00（周一不開放）
夜場最晚入場時間：20:30
地點：中央美術學院美術館
【觀展】
欄目介紹及征稿啟事
走出展廳，
你是否思緒萬千？
你是否迫不及待地需要分享自己的思考？
你是否想要自己的聲音能夠被博物館聽到？
你是否期待自己的文字可以擁有改變的力量？
現在有一個機會，你是否願意拿起筆來，記錄下你的觀展體驗，分享你對博物館展覽的點滴想法？
征稿啟事
圖片來源於中央美術學院美術館官微及網絡
編輯：miyagi#miyagi
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