劃重點
騰訊新聞《星裡話》
作者：趙宇 責編：柳星張
那是一張接地氣的臉。儘管有粉底遮掩，你仍能看到其中屬於中年人的皺紋。現在，面對著《星裡話》，那張臉蕩漾著微笑，眼角的皺紋也愈發明顯了。
“記得幫哥宣傳宣傳，上個好位置啥的。”屋裡傳出了笑聲。很少有明星會在採訪前主動拉近與記者之間的距離。是的，親切、搞笑、沒有任何攻擊性，這些是屬於沙溢的特質。
有時候，它們也是他用來躲避危險的姿態。談及“為什麽近兩年減少電視劇的拍攝”時，他說，“不是什麽戲都適合了”，但如果你把它引申到“中年男演員的困境”，那他就會打個哈哈繞過去，“我覺得我現在的身體狀態很好，不是說男人四十一枝花嘛！”那麽女演員的處境呢？他笑起來，“我不知道女演員好不好，你別往溝裡帶我。”
其實，沙溢可以是一個異常坦誠的回答者。比如《星裡話》談及《小歡喜》裡“喬衛東”這個角色，換做旁人可能會大談特談對它的設計和理解，而沙溢只是表示，他“是在黃磊老師寫的劇本的基礎上表達出來的”，“汪俊導演給了他準確的人物狀態”。
似乎他把自己放到了最不重要的位置上。這和他在綜藝裡的表現如出一撤。他不想贏，他只想“玩兒”，這種心態反倒讓他成了綜藝效果的寵兒：錄製《奔跑吧兄弟》時，節目組故意捉弄他，讓他被涼水澆了個透心涼，被彈射椅一次又一次的“扔”到身後的泳池中。事後，全網都在“心疼沙溢”。
總體來講，沙溢有種“小人物”的氣質。只是，在這種氣質背面，他有著渴望成長的強烈意願。
上半年，沙溢推掉了很多工作回到話劇舞台上，重新打磨演技；他最近還自導自演了電影《親密旅行》。在創作、執導這部影片的過程中，他感到自己又有了衝勁和動力，“好像我就是20多歲，所有的一切又從頭開始。”但這也意味著，有些挫折會重新來過。
然而，《親密旅行》的票房並不理想，有評論說“不是每個好演員都能成為好導演”——這個結果和他當年演完情景喜劇《武林外傳》，一頭扎進正劇領域尋求轉型，卻無功而返的情節有些類似。區別只在於，他以前年輕氣盛，急於證明自己，而現在，他相信“任何痕跡都會被時間和歲月所打磨掉”。
可是那個角色的影子真的隨著時間消失了嗎？某種程度上，現實給了答案。導演選角真人秀《演員請就位》在上周五正式播出，這次沙溢作為主持人及待選演員的身份現身。在節目正式上線前，沙溢就因為和導演郭敬明共同合作的一場戲上了熱搜，主題是《中年男人的崩潰》。他們對於那場戲的處理有爭執。
郭敬明覺得要按偶然發生的事件來演，他渴望的是情緒爆發；而沙溢認為應該把這段常態化，這樣會更生活、更真實，“因為我正好處在中年，我又結婚十年了，所以我基本很了解中年人的婚姻和家庭的狀況。”
事實證明，沙溢的判斷是對的，郭敬明在現場就被他的表演感動得流淚了。
生活的感悟帶給沙溢表演上的啟發，而他從來沒有因為表演而丟掉生活。
以下是沙溢的自述。採訪在《親密旅行》上映一周前進行。
中年演員有困境？不，這正是好時候
演《小歡喜》被誇？不，都是黃磊和汪俊的功勞
我從2016年開始就沒怎麽拍電視劇了，畢竟有孩子、有家了。我就是想讓工作少一點，能夠多在家陪陪他們。
老大8歲了，一般來講，男孩到了12歲就有點所謂的“小大人”，開始有自己的想法了，所以我就覺得這幾年挺重要的。電視劇現在基本一拍都是四個月起，你說半年、八個月的很正常。你想一年才幾個月，八個月在劇組，見不著孩子，也思念，所以就有意識的減減量。
實話實說，到了這個年紀之後，也不是什麽戲都適合我們了，你說那青春偶像劇肯定跟咱沒關係了，雖然我也青春偶像出道（笑）。有些戲可能也沒有那麽適合，我就會多方面考慮考慮。
我真不認為這是中年演員的困境，我覺得這是我們特別好的時候。我們現在比20多歲的時候有了一些人生閱歷，因為成家了，也有孩子了，你開始懂得了很多東西；40多歲，體力什麽的也很好，你要說再過個十幾年、二十年，體力上你就消耗不起了。
但同時我也認為，越是好時候，你越應該自己好好保護，把這點元氣給打到最有效的位置，所以也比較慎重地在等待、在選擇。
我們這個年齡的演員，進步可能也是緩緩的，因為我們不是年輕人了，不可能通過一個作品學習到很多。
說實話，我在《小歡喜》這部戲裡要感謝很多人。首先我要感謝黃磊老師。黃磊老師為了喬衛東這個角色，真的是想了好幾個大夜的劇本，因為他肩負著我們總編劇的職責，給喬衛東增加了很多很多幽默風趣好玩的故事、點，我真的是在黃老師劇本的基礎上表達出來的。咱說編劇沒有給這個人物這些點，作為演員，你巧婦難為無米之炊，你怎麽演，對不對？
汪俊導演非常懂戲，他是演員出身。大家總是覺得我和陶虹這倆人擰在一起好玩又有趣，然後又希望這兩個人能複婚，那就是汪俊找的人物狀態特別準確、特別好。該風趣幽默的風趣幽默，該感動的感動，為孩子該動情的時候動情。你看我最後回來的那場戲，我一邊聽著宋倩語音裡說的那些話，一邊吃著面，感動但又怕被宋倩看出來，然後用一種類似玩笑的方式遮掩，包括想表達怨氣、又有點小虛榮心的感覺，都是導演（調的）。陶虹，那就更不用說了。
如果說我發揮的，可能就是我把“喬衛東”這個人物拿捏得相對柔和、圓潤了一點。我沒有刻意去放大喬衛東的憤怒，顯得人太狠；對於過去的往事，我也沒有把他演得特別兒戲，讓你覺得我浮在人物外邊。
其實還是回歸到，你到底對生活是怎麽理解的？ 這裡頭有你對身邊人的寬容或是對愛的投入，你懂我意思嗎？人們說戲如人生，很多東西就是跟你對生活的感悟和理解是息息相關。
拍《親密旅行》這個故事的想法在2016年就已經很迫切了。2014年我有了第二個兒子，然後對孩子的這種情感越來越濃烈。在安吉（沙溢的大兒子）五歲以前，我工作很忙，在家裡陪他的時間很短，後來我就發現，其實孩子內心當中，尤其男孩子，是需要爸爸來陪伴的。
做導演的想法也是很多年前就有了，我們做演員永遠是有遺憾的，因為劇本你拿過來，別人對於婚姻、家庭很多方面的理解和我的理解是不同的。作為演員，你只能是略微地做一些調整，你要尊重別人的創作，所以會有遺憾。我會開始想，為什麽我自己不弄一個由心而發的故事呢？
給自己找新的方向，那你就要為之去付出努力。我弄劇本的時候看電影，大量地看，也看一些跟孩子有關的電影，看了好多，我一下就覺得我人生有了方向、有了追求。好像我就是20多歲，所有的一切又從頭開始。
我排話劇《革命之路》也是這個道理。為什麽還是要抽出時間來演話劇？我要讓自己再去感受一下那個焦慮、緊張、不安，和那份最後實踐、成就它的快樂與喜悅。
舞台上的表現形式是連貫的，從你第一刻上場一直到最後謝幕，中間沒有停、沒有剪輯、沒有拚接。它對演員來講，情緒是飽滿的、是充沛的。它需要演員有表現力，因為你要在舞台上要放大給觀眾看。
如果說不考慮現實因素的話，我願意當一個更純粹的話劇演員。
想擺脫“白展堂”的影響？有點苦惱
上綜藝老被坑？有點開心
我有著水瓶座的性格，不喜歡重複的工作。
《武林外傳》當時紅了，沒有自媒體，沒有微博，沒有微信。我們紅，我們自己不知道。電視台反覆播《武林外傳》了，我們才知道看來不錯啊。即便是那樣，我們也不知道到底有多少人喜歡，我們沒有統計數據。只是一上街，人們會衝你喊“白展堂”，會發現街上認識你的人變多了。
年輕的時候我有點著急，（演完《武林外傳》的白展堂）想證明給大家說，“我除了喜劇，正劇我也是可以演的，我是有實力的”。
當時接了《王的盛宴》裡的蕭何，簽了3個月的合約，最後拍了8個月。
胡老師生孩子，我回去了兩天，生一天，第二天陪了一天，當天晚上就走了，她還沒有出院。走的時候（我）真是淚流滿面，痛哭一場，（一是）第一次當爸爸，也是覺得胡老師挺辛苦的。
但投入了那麽多精力，《王的盛宴》結果並不如人意，那個戲在我這一生當中，都是非常重要的一個節點，也是它一下讓我對“結果”有了新的認知：任何事情只要對得起自己，盡自己最大的能力去做好就可以了。其他的都不要去想、不要去管，你只能等待。
我也沒有較勁，“較勁”不是個好詞。人這一生應該不懈地努力才對，你不知道機遇什麽時候降臨在哪一個人的身上，是30歲的時候還是50歲的時候？你不能說機會沒有來，就放棄了，對吧？你就是應該不斷完善自我，等待那個機會的到來。不是說機會都是給有準備的人準備的嗎？
這些年，不是我和“老白”和解了，是時間和歲月打磨掉了。當初看《武林外傳》的這些觀眾，他們開始成長，也有了自己的思維，他們知道沙溢不只是“老白”，沙溢還有他新的身份。你要給觀眾以時間去感受你的不同。
我上綜藝有一點特別好，就是讓大家真正從“老白”脫離，看到了“沙溢的本我”。我也不擔心上綜藝會讓大家跳戲，還有白展堂讓人跳戲多嗎？我演啥戲大家都想到老白，這才讓我有點苦惱。比如演哭戲時，大家卻想到老白、想笑，這不比綜藝跳戲更狠嗎？
在綜藝裡，我可以什麽都不想，也沒有什麽顧慮，你看我玩綜藝也不是那種心機的人，我到哪兒人家都心疼我，到哪兒都被人家坑。我是一種放鬆的狀態，讓自己、讓看的人都開開心心。
我願意在節目裡逗別人開心。我去的是哪個節目，我忘記了，主持人和嘉賓他們就說，“老沙你來了真逗、真好玩，你特別能讓大家跟你玩起來，我們這節目有的人特別較勁，特別較真，老想贏。”我說，我可不想贏，我就是為了“玩”來的。
我在節目裡從來沒有想“我是一個演員”，我特別能把我的職業和生活區分開，我覺得這是完全兩個世界，所以我活得很快樂。我的事業是演戲，生活當中，我就是一個父親、是一個丈夫，也會上街買菜、回家煮飯、照顧孩子，我只不過上街買菜，沒像劉青雲一樣被採訪（笑）。
這就是人的個性使然，有一些素人，生活中都活得像明星一樣，而我認為生活就是要真實的，甚至有一些平庸。這就是生活的本質，你要把它過得實一些、真一點、踏踏實實的，這才是生活。
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