作者|林 余
“兄長，我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來。”
7月17日深夜，這句《魔道祖師》中的經典台詞再一次登上了微博熱搜第三位。上一次的出現，是在配音演員邊江在兩年前參加《身臨其境》中作為開場白。
但所有讀過原著的觀眾都知道，伴隨著這句登場而來的，是前世一連串的生離死別，世事無常：魏無羨與江澄決裂，“窮奇道截殺”中金子軒被溫寧誤殺後，溫情被挫骨揚灰，不夜天血戰師姐被誤殺，藍忘機對長輩拔劍受罰，魏無羨身死。
CP女孩們在磕糖又吞刀。
而同樣伴隨著劇情由喜轉悲而來的，是《陳情令》在口碑、評分上的轉變：開始喊著打死不看的不少書粉“真香”了，豆瓣評分從開畫的4.7一路爬上了6.7，整整拔高了2分。
（B站用戶@聖誕夜的風在《陳情令》主題曲下的心路歷程）
於是數娛夢工廠試圖複盤《陳情令》在這三周中，是如何引得粉絲大呼“真香”的。耽美劇的改編與行銷又有哪些經驗規律？
《魔道祖師》IP系列之最糟開畫誕生？
2017年的時候，北大教授邵燕君與被譽為“IP第一人”的侯小強曾有一場關於IP改編的對談，侯小強的答案可以總結為“人設+套路”：1、找到喜歡（原著）的共因。2、找到合適的團隊來放大。
這些年來，IP改編的最優答卷是《琅琊榜》，低分答卷不勝枚舉。
《琅琊榜》的案例適用於兩個條件的滿足，擅長做家國情懷的正午陽光，找到了最合適的演員，將最為打動人心的“赤子之心”放大。
在《陳情令》的案例中，編劇找到了粉絲喜愛的共因了嗎？應該是找到了的。
至少在如今上線的劇集中，原著中不少經典場景“屠玄武”、“血洗蓮花塢”、“剖丹”、“亂葬崗”、“窮奇道”都做了一一還原，並用重新架構後的邏輯，補足了原著中所留白的“亂葬崗”場景。而原著主要人物的性格和經典的台詞也做了保留，比如高掛在熱搜上的“我想帶一人回雲深不知處”。
不過，找到這些原著的高光時刻並不困難。畢竟作為一部以同人作品聞名的作品，如果編劇對原著有著足夠的尊重和了解，同人創作中反覆出現的梗、台詞都能夠給劇本創作指出方向，尤其是《魔道祖師》還有一首堪稱魔道全人物場景圖志的著名同人歌——《同道殊途》，以“歌詞+對白”的形式濃縮了全劇幾乎所有主要人物的個性和大部分經典台詞，堪稱為全書“劃重點”。
《陳情令》的故事也並非一帆風順。在最初選角時，選擇沒有任何訓練的偶像演員就已經足夠令粉絲不滿，而在2018年的年中時，原著粉絲就曾經因為路透和種種傳言將《陳情令》改成BG，雙男主變大女主，加戲等等問題撕上了熱搜，導致官方不得不公開兩度發言，反駁這樣的言論。
而無論是官方被粉絲誤解，或因被粉絲教育後重新作出的抉擇，最終來看儘管“溫情”這一角色在《陳情令》中提前出場，並搶走了“魏無羨”不少功能，總體而言並不是特別大的問題。至少在“藍家求學”改編情節下線，回到原著“溫家壓迫—眾人反抗”的主線之後，《陳情令》的口碑一點點有所反彈。
但《陳情令》最大的問題在於整體團隊——它找到了最好的團隊來放大這些閃光點嗎？答案顯然是否定。
微博用戶@安提戈涅_WhiteBlade曾以《長安十二時辰》的燈光設計、導演拍攝水準作為《陳情令》的對比，來反思《陳情令》的製作水準。
《陳情令》第一集開場那一段蜜汁特效更是足以勸退一堆觀眾。
而豆瓣對該劇的打分即便後來有所上漲，但也剛剛夠上6分的及格線。也許，這部《陳情令》會成為魔道祖師這樣一個超級IP系列中評分最低的作品。
演員的造型和演技同樣成為《陳情令》在開局時被廣為詬病的原因，且大部分火力主要集中在王一博飾演的藍湛身上。
以第一集藍忘機的出場為例，原著中是這樣描寫的：
而動畫中是這樣展現的：
到《陳情令》中是這樣拍攝的：
場景、燈光到演員造型展現，沒有一個能夠符合，也無怪第一集開始，《陳情令》被原著粉絲全網嘲。
但正是這樣一部開畫慘不忍睹的《陳情令》，後來是如何慢慢翻身的呢？
意外拉低觀眾預期後
《陳情令》複刻了《鎮魂》的回血套路？
如果回看劇集本身，以第十集為分界線，口碑出現了一個明顯的轉折：溫情下線，魏無羨和藍忘機開始探索獨立副本，原著中的人氣角色”清風明月“曉星塵、“凌霜傲雪”宋子琛、薛洋紛紛提前登場，劇本節奏加快，原著中最為密集的幾個高潮“聯手屠玄武”“血洗蓮花塢”“墜入亂葬崗”開始登場，全劇由悲轉虐。
這是遵循原著所帶來的魅力。作為一部原耽作品改編的大IP，一舉一動都逃不過原著粉的眼睛。在播出前期一輪輪的撕逼和吐槽聲中，《陳情令》也有意外收獲：在最大程度的曝光同時，最大可能的拉低了觀眾的預期值。
當該劇逐漸回歸主線，步入原著的高潮後，即使製作水準依舊難稱優秀，五毛錢特效，尷尬的演技依然存在，但對比前期，粉絲觀眾心中已經開始形成了一定“免疫力“，而剩下的情緒自然會反彈進入“真香”的階段。
如果大家對去年優酷的網劇《鎮魂》還有留有印象的話，這個心理反彈的操作有些類似於朱一龍的“喜提女兒”梗。
有《鎮魂》席卷了所有CP女孩的珠玉在前，給了騰訊視頻的《陳情令》一個可模仿的藍本：什麽物料能夠激發粉絲最大的熱情，什麽樣的宣傳能夠為劇目帶來最大的熱度。
在《鎮魂》結束之後，曾有白宇的粉絲為《鎮魂》的傳播做過萬字以上的長複盤，將《鎮魂》所有的傳播流程做了一個精細到點的複寫。
（《鎮魂》6.13-6.19 宣傳，圖中圖例表示時間錯誤，來源微博@宇宙是彩虹色長文《給鎮魂複個盤》，引用僅用做分析舉例）
表情包battle、雙人採訪、粉絲熱情高漲下的UGC內容產出，都被證明是激發宣傳熱度的有效手段。將劇集的討論落點在演員身上，對演員的談論又反推高了劇集，最終劇集的熱度又成為了演員的沉澱資產，轉化為肉眼可見的粉絲數量。
對《陳情令》而言，抓住原著粉絲，再將其成功推廣至整個腐女圈層中，這個劇就至少成功了一半。
在關於肖戰、王一博的雙人採訪中，對於原著的理解，肖戰更佔優勢，一則魏嬰形象和演員貼合度高，角色魅力容易與演員相互成就，二則魏無羨本身性格脫跳，演員的表現空間更大。
相比之下，王一博出演的藍湛則評價欠佳的多。藍忘機作為高冷設定，一不小心就容易面癱，王一博也在接受媒體採訪時給出“前期對於角色把握不是很準確，但和導演、製片交流後，在後期重新理解人物。”之類的回答，這一回答或許可以解釋隨著《陳情令》劇情的推進，藍忘機這一角色在後期要比前期看著稍稍順眼。（你們確定不是審醜疲勞？）
在《陳情令》前期演員間的張力和CP感不足的時候，用來補足熱度的幕後花絮發揮了很大作用。
官方微笑著告訴粉絲，“磕不動‘忘羨’沒關係，我們還有博君一肖”。儘管在劇集中，尤其是耽美相關作品的一大忌是“上升演員本身”，但兩個同齡演員在拍攝過程中種種互動，都可以通過粉絲解釋為各種“萌點”，從中找“糖”。
而《陳情令》準備物料之足超乎想象，在傳聞中足足有300個G。
眾多粉絲的入坑之初是王一博和肖戰長達九分鐘的小學生式吵嘴，並圍繞著兩個人的相處模式，展開了一系列密集物料的轟炸——總有一個萌點能夠戳中搞CP女孩們的萌點。
《陳情令》的宣發上有一個繞不過去的稱為“《陳情令》AI”的微博用戶@一個帥桃，以無時無刻不在轉發《陳情令》相關而著稱，隨著劇本的日益轉虐，成為眾多女孩們磕糖的快樂源泉。
一天發博數達到420條，如果刷完這位朋友的全部微博，幾乎可以完完整整整理出一個男男CP如何營業才能好磕的指南。這一套從《鎮魂》到《陳情令》重現的密集組合拳被微博@北派瓶邪總結為：
《鎮魂》已經走完了全部，而《陳情令》正在向7和8邁進。
《陳情令》熱度為何能居高不下？
《陳情令》為什麽能夠折服無數搞CP的女孩們，她們究竟在磕什麽？這個問題在每部耽美作品中都曾被提起，而答案則是——人間真情。
耽美原著中感情問題的處理，歷來是改編的難處：不能刪，刪則劇不成劇；不能全，全則不過審。
《鎮魂》中的一句“或許這就是兄弟情吧”，不知雷翻了多少讀者粉絲觀眾，繼而催生出“社會主義兄弟情”這樣尷尬而不失禮貌的描述；而《陳情令》的處理無疑更為巧妙且合理，在最近播出的這集中，魏無羨將自己和藍忘機的關係定義為“平生知己”。
這也更符合原著作者墨香銅臭的判斷:
而在仙俠作品中，“知己”無疑是在愛情之外，一個更為合理的描述。
古有“高山流水遇知音，彩雲追月得知己”的說法，甚至於更多仙俠中的經典CP都誕生於這樣的“知己”中。古早CP中有小魚兒與花無缺、陸小鳳與花滿樓；再近有仙三的景天和徐長卿、百裡屠蘇和歐陽少恭。
而仔細探究這樣的組合，不難發現男男CP中最具吸引力的組合始終是相反相成的——一動一靜，一冷一熱的組合極具張力，同樣成就了不少作品中的經典。
借用@宇宙是彩虹為《鎮魂》劃分的目標用戶人群，同樣適用於《陳情令》的劃分，核心用戶圈層是《魔道祖師》粉絲、耽美愛好者們，但泛用戶圈層上，《陳情令》是有題材紅利所在的。
回溯過去近十年裡真正意義上能夠捧紅演員的爆款作品，從《仙劍》、《宮》、《甄嬛傳》、《花千骨》、《琅琊榜》到《人民的名義》。除《人民的名義》外，古裝、仙俠比例之高，側面能夠證明人民群眾究竟喜聞熱見怎麽樣題材的作品。而在最早開局的大眾宣傳上，《陳情令》的通稿宣發都落在“古風”“傳統文化”上。
而從另一個維度去看所謂的圈層爆款，《盜墓筆記》《古劍奇譚》《偽裝者》到《鎮魂》，即使題材各異，水準層次不齊，但無疑都是腐向紅利的獲益者。
但大眾對於耽美文化的號召力是後知後覺的，從某種意義上而言，耽美市場的推進與女性意識的轉變是雙線並進的。
耽美題材中對於異性戀的反叛，和其中隱含的女權對於男權的顛覆，注定被主流文化所斥拒。然而網絡傳播的適時出現，為耽美亞文化的繁榮提供了空間，而在這一空間中所形成的獨特的互動式傳播，讓耽美文化圈層迅速擴張。
男女CP有更廣泛的大眾接受度，男男CP則有更強的粘性，更具戰鬥力。耽美圈層的高粘性的社區文化、互動式的強傳播及圈層的高消費能力成就了其在商業化上的能力。
“一個腐女百萬兵，得CP粉者得天下。”並不是一句簡簡單單的口號，而是有真實數據支撐所在的。以《魔道祖師》為例，從原本的小說連載到廣播劇再到動畫，能打的同人作品，收入破千萬的廣播劇，定價為3880元的魏無羨BJD娃娃在開售的18個小時內，銷售超過了1000隻，這意味著衍生品單角色BJD這一獨立品類一項，銷售額就達到了388萬。更不用提《魔道祖師》在線下漫展每每最早被掃平的周邊專櫃，以及數以億計的“可愛多”。
2015年《上癮》不僅捧紅了許魏洲和黃景瑜，讓本身的IP價值也大放異彩，僅眾籌周邊的費用就收回了製作成本，讓大多影視圈中不少人躍躍越試，然而一紙禁令的下發，讓“耽美劇演員”的身份又成了燙手山芋。
《琅琊榜》和《偽裝者》又是另一層意義上的成全，《偽裝者》《琅琊榜》靳東、王凱和胡歌的大三角，“靖蘇”“樓誠”CP一度屠榜了整個B站和lofter，《鎮魂》中走出了朱一龍、白宇。
無怪乎有感慨言：
而從晉江歷代題材的歷史演變中，女性閱聽人的需求熱點如何變遷：從最早的白蓮花女主—到後來的反白蓮——大女主——再到女尊——再到耽美，在耽美題材的禁令徹底放開之前，將始終將處於題材紅利期，但同時也將充滿著審核與下架的風險。
耽美影視產業嚴重的供需不平衡，吸引著資本一輪又一輪的投入，至少真正的CP搞不了，在視頻網站的無窮的智慧下，搞一個似假還真的“人間真情”，依舊能夠磕快樂。
（最後感謝微博@宇宙是彩虹色對於本文數據分析的授權使用。）
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室