1905電影網專稿 上周五，帶毛的皮卡丘正式和大家見面了。
前期，片方通過各種手段，將皮卡丘的萌一路消費到底。毋庸置疑，這套“賣萌經濟學”確實為電影帶來了足夠多的關注度。
官方發出的“完整片源”在各大網站迅速傳播
《大偵探皮卡丘》上映第7天，截至發稿，票房累積3.41億。雖然連續獲得內地單日票房冠軍，但不少業內媒體對本片的票房預測，已經從原本的8億，下調至5.26億。
在這個一度被炒熱的檔期來看，電影的市場表現並不算出色。
至於口碑方面，影片的豆瓣評分已經降至6.7分，整體反饋多少還是不如預期。
很顯然，對於不少國內觀眾而言，皮卡丘是一個奶萌的形象。與此同時，大家熟知“精靈寶可夢”這個IP，更多來自故事中的卡通形象和冒險歷程。
但是在這部《大偵探皮卡丘》中，製作方本末倒置，將原本最重點的青少年冒險成長的命題，變成了一個家庭合家歡的概念。
原畫《寵物小精靈》聚焦青少年冒險成長命題
導演羅伯·萊特曼在採訪中表示，希望能做一個全家人都能看，讓每一個國家的觀眾都能引起共鳴的主題，希望能尋找一個普世的價值觀。
但事實來看，製片方的想法並沒有讓更多人買單，反而顯得有些“自戀”。
自戀的好萊塢漫改片
電影《大偵探皮卡丘》中，出現了皮卡丘、傑尼龜、小火龍、妙蛙種子等人氣角色都搬上了大銀幕。不可否認，這一波情懷打得特別透徹。
《大偵探皮卡丘》角色海報
但事實上，電影正片中，那些更為人熟知的精靈寶可夢只是驚鴻一瞥，相反出現頻率更多的精靈寶可夢，在宣傳前期並沒有過多的露出。
可見，貨不對板的宣傳隻成功地籠絡了第一批觀眾，但想要後續收獲更多的“自來水”，就有些困難了。
貨不對板的改編，對於好萊塢而言，已經見怪不怪了。
2009年，好萊塢通過《七龍珠》開啟了日本漫改之路。
這部作品曾被載入吉尼斯世界紀錄，是全世界被改編成遊戲次數最多的漫畫，在世界範圍內擁有廣泛的粉絲基礎和影響。
這個IP是福克斯影業於2002年買下的版權，中間經歷了多次的選角風波，最後請來了華裔導演黃毅瑜執導，周星馳擔任監製，更是請來在亞洲極具號召力的中國演員周潤發參與客串。
可是，電影上映之後，惡評如潮，無論是歐美觀眾還是亞洲觀眾，對這部片子都沒有任何好感。
影片《七龍珠》最終得到這樣的成績並不意外，這麽一個耳熟能詳的日本動漫，被好萊塢製片公司改編成了一個名叫“悟空”的美國少年，最後拯救世界的故事。
立足當代文化，我們應該從兼容性出發。如果一味地從自我出發，拍出來的作品只會成為四不像。
《七龍珠》的失敗，也讓好萊塢暫時停止了對日本漫畫的改編。
進擊吧！日漫大改編
2017年，好萊塢對日本漫畫的改編，進入了又一個的節點。
自認為改編自家超英漫畫非常成功的美國，再次動起了日本漫畫這塊奶酪。2017年，《攻殼機動隊》上映，但依舊收獲了無數的差評。很顯然，好萊塢那套美式個人英雄主義和原著的精神並不契合。
真人版《攻殼機動隊》由斯嘉麗·約翰遜主演
漫畫《攻殼機動隊》是一部被不少人定義為劃時代的作品，其深厚的政治、哲學、宗教思考都被不少影迷推崇。與此同時，由押井守擔任導演的《攻殼機動隊2》更是獲得了坎城主競賽單元金棕櫚獎的提名。
美國真人改編不僅全然不顧原著內核，而且在女主角的選擇上，也掀起了不少的爭論。
寡姐與原型草薙素子形象、氣質相差甚遠
同年，美版《死亡筆記》緊隨《攻殼機動隊》與觀眾見面。
原著本身雖說並不是一個完全講究深度的漫畫，但是其緊張刺激的劇情，不管是原版動畫，還是日版的電影，都深受全球觀眾追捧。
其中，在日版電影中，飾演“L”一角的松山健一，更是以其極高的還原度，獲得不少讚賞。
L（松山健一飾）
但是，美版《死亡筆記》的“L”變成由黑人飾演。至於在劇情改編方面，徹底變成了美式恐怖片，無節操地放大了原著中的各種古怪死法，將美國那套普世價值觀深入其中，淡化了原著中對人性道德的探索。
可見，好萊塢在改編日本漫畫過程中，並沒有用心地去了解作品中複雜的東方文化，只是對劇情進行簡單粗暴的改編，放大作品中的獵奇元素，妄圖去博得觀眾的眼球。
美版《死亡筆記》極盡血腥暴力
但是事實一次次證明，這種沒有花精力的改編，最後變成了“去精華，留糟粕”的可笑行為，實則是對文化的一種糟蹋。
正如《七龍珠》的原著作者鳥山明所說的那樣：“他們始終堅持著，那種不知道從何處而來的自信，並沒有采納我的建議。結局正和我預料的一樣，這部電影根本不能稱之為《七龍珠》。”
未來可期？不好說！
如今，越來越多的日漫改編興起。
電影《阿麗塔》的上映，似乎讓不少觀眾對好萊塢改編日漫有了些許的期待。但是回顧電影本身，它只是將原著《銃夢》前三章的內容，同時在成片方面，更集中在電影特效上，對劇情內容都進行了一定的弱化。
無獨有偶，在改編過程中，好萊塢再一次將原著對人性的探究，扭轉成了美式個人英雄主義的作品。
誠然，如果好萊塢一次次都妄圖以特效來吸睛，但忽略掉了原著最本質的內核。即使獲得了高票房，但對於作品來說，依舊無濟於事。
而接下來，《火影忍者》、《阿基拉》、《進擊的巨人》等高知名日漫IP都已統統被好萊塢收入囊中。
這類作品其實大多聚焦在科幻、動作等類型，在類型方面，更偏向於好萊塢製作。但是，在粗淺的改編下，作品原有的多元文化都無法深度探索，最後出來的作品乏善可陳。
瑞安·雷諾茲曾面臨記者提問時，說過，“好萊塢如果只能拍美國原創，早完蛋了”。
可事實上，美國一次次通過拿來主義，對其它國家的IP進行改編，但忽略掉IP原本的核心價值，依舊改編成好萊塢的那套價值體系，這種換湯不換藥的方式，事實證明是行不通的。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室