｜本文由「芭莎能量」授權轉載
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一直充滿人文氣息的西班牙奢侈品牌 LOEWE，以2018秋冬時裝秀為發布契機，將著名攝影師Steven Meisel 曾為時尚雜誌拍攝的經典攝影作品作為封面重新出版了一系列文學經典，在這個8月正式發行。
讓大家驚呼：奢侈品牌也要走文藝路線了嗎？
在LOEWE2018年秋冬廣告中，超模 Stella Tennant 及英國演員 Josh O’Connor 閱讀的這些文學著作，正是這套在今年8月發行的名為「Loewe Classics」的限量經典叢書。
LOEWE 2018年秋冬廣告大片
由創意總監Jonathan Anderson親自挑選多部名著：
包括 Emily Bronte 的「咆哮山莊」
Bram Stoker的「吸血伯爵德古拉」
Miguel de Cervantes 的「唐吉訶德」
Oscar Wilde 的「格雷的畫像」
Joseph Conrad 的「黑暗之心」
以及Gustave Flaubert 的「包法利夫人」
每部作品都在問世初期被視為超脫世俗的反叛之作，後來才成為廣為流傳的文學經典。
奢侈品牌披上文學的外衣這不是第一次。
2013年，由Prada攜手意大利Giangiacomo Feltrinelli出版社的「Prada Journal」文學比賽就一直舉辦至今。
而早在2006年，LVMH集團就成立了路易威登基金會，旨在鼓勵和推動法國及世界當代藝術創作，造博物館、辦藝術展覽，與各界文化名人合作。
在表面看來，這種把時尚和文學結合的方式只是品牌為了提升自身精神內涵，同時為品牌服裝提供更為廣泛的行銷策略，但文學作為時尚的靈感源泉，文學與時尚之間遠不僅僅是「行銷」這麽簡單的關係。
「Prada Journal」文學比賽海報
時尚設計師從一系列源頭中汲取靈感，但他們是如何參考那些文學作品的？一些文學界最有品味的作家又是如何利用時尚文化來介紹他們的虛構文學世界，並塑造他們的筆下人物的呢？
「Oscar Wilde - 王爾德」是文學的界傳奇人物，其作品直到現在都讓藝術界以之為靈感。而他個人愛情生活更是令人津津樂道，連同他對衣著品位的研究，造成風潮為之著迷。
王爾德對時尚有一個刻薄的評價：「時尚就是一種醜，醜得我們無法忍受，以至每不到六個月就必須換一次。」這是1885年4月19日「紐約論壇報」上刊登的「服飾哲學」其中一段。在出版了這篇文章之後，王爾德成了時尚雜誌「女性世界」的編輯。
王爾德是「Dandy - 花花公子」的領軍人物，他本人更是Dandy Look的代表icon。柔軟的齊肩鬈發、華麗的絲絨外套和綢緞長褲在日趨沉悶枯燥的十九世紀男裝中顯得優雅迷人。
LAD Musician 2011秋冬男裝
靈感來自王爾德的「格雷的畫像」
王爾德對時尚的研究不單體現在自身的衣著打扮上，除了作為時裝編輯，撰寫過時裝論文，他還專門在美國的第二次巡回演講中論述了藝術、著裝與時尚的話題，甚至對著一群穿著汙跡斑斑的工裝的美國礦工也不忘大談唯美與時尚。
他預測女性會越來越接受男性時尚。由於服裝的相似性總是伴隨著追求的相似性，所以男女的服裝很可能會被同化。王爾德甚至預測，20世紀的服裝將強調職業的區別，而不是性別的區別。而如今的時裝潮流完全肯定了懷爾德的預言。
中國版「Numero Homme」2012年秋季號時尚單元，由模特Simon Van Meervenne詮釋王爾德衣著風格
在人們的大腦中對於幻想的迷戀被時尚和文學佔據，它們相互交叉，互相告知。文學給時尚界帶來了一些最持久的偶像。
如列夫?托爾斯泰筆下的「安娜?卡列尼娜」，「蒂芙尼的早餐」裡的女主角Holly Golightly，法國女作家柯萊特的中篇小說「Gigi」，「簡?愛」，長篇小說「奧蘭多」等等，這些不墨守成規的人們首先用筆尖塑造時尚，而後他們創造的這些角色繼續為許多設計師，造型師和讀者提供靈感。
「安娜?卡列尼娜」中的女性形象
「蒂芙尼的早餐」中的女性形象
Miuccia Prada 曾說過「時尚就是當下的語言」，而服裝能夠當即延展作家的文字。
時尚圈通過對小說人物進行認真分析和解鎖大量細節、對作家周圍的世界做出認真觀察和徹底重塑，從而造就了下面一個又一個在螢幕史上經典的時尚形象，也影響了各個時期的時裝風格。
「簡?愛」中的女性形象
一個設計師可以引誘我們的感官，而一個好的作家可以創造出與我們的心理能力產生共鳴的人物，並以個人風格和魅力來影響我們。
通過文學作品細膩的描述，她們變成了我們在頭腦中塑造、裝扮和想象的角色，這些角色的著裝風格從文字的描述拓展到螢幕上，最終將這種時尚影像化從而影響到我們的生活。這是一種技巧，文學為時尚界的設計師提供了最原始的寶貴素材。
有時候，一個擁有良好穿衣品味的作家本身就可以引發時尚風潮。品牌Celine在2015春夏系列廣告中，著名美國作家Joan Didion出境，由品牌的禦用攝影師Juergen Teller拍攝。這次合作一度引發了爆炸性的話題。
Joan Didion在鏡頭前隱藏著一雙標誌性的Celine太陽鏡，身材勻稱。當廣告出現時，Joan Didion剛滿80歲。
著名作家Joan Didion出鏡Celine 2015春夏系列廣告
她在時尚行業中，被認可是最有氣質，並且最會穿衣的作家之一。比如毛線裙，我們到現在還在說有多時髦，多顯身條，看看Joan Didion年輕時穿著毛線裙拍攝的這組大片。
Joan Didion年輕時的照片
然後你會發現軍綠色夾克，印花絲巾，海魂衫，簡約針織衫等等，這些看似大眾的單品，在Joan Didion年輕時被演繹得淋漓盡致，時尚圈愛她，不僅因為她的每一本書都很優秀，而是這種熱愛時尚，如此會穿搭的將當時最時髦的單品穿的有模有樣，到現在都很流行。
Joan Didion年輕時的照片
Joan Didion和品牌Celine的這次合作引起了一場病毒式的狂熱，尤其是在Instagram剛開啟的時代，儘管品牌的許多目標都是千禧年人或「e時代」的消費者。
他們甚至都不知道Joan Didion是誰，但時裝公司還是充滿智慧的，在廣告發布後有無數的文章和資訊試圖理解和解釋這次合作，最後，甚至Didion也作出了回應，說她沒想到這次合作會成為如此具有如此爆炸性的效果。
其次，作為時裝設計師，文學對他們來說是一種新的創作媒介，啟發他們在藝術各個方面的靈感。例如法國設計師Sonia Rykiel就寫了好幾本書。
Sonia Rykiel是法國設計師索尼亞?裡基爾的同名品牌，在Sonia Rykiel秀場，和其他品牌不同的是，模特們不再是一副酷酷的不苟言笑的臉龐，而是在走秀的同時，帶著大大的溫暖的笑容。這無形之中，SoniaRykiel傳達了讓女性快樂趣味的穿著的理念。
Sonia Rykiel 索尼亞?裡基爾 2012 春夏
Sonia Rykiel實際上寫了好幾本書。除了熱衷於成人小說外，她還寫了「時尚從A到Z」。
更令人驚訝的是，她還寫了一本兒童故事集。文學一直是裡基爾長期從事時尚事業的一種創造性的催化劑，至今仍保持不變。
紅發黑衣、豔麗紅唇,多年來一直是索尼婭-裡基爾的鮮明形象
在時尚界的新星中，有像Olympia le-Tan這樣的法國設計師，雖然不是作家，卻因為以文學為靈感設計出最具代表性作品：書本手拿包，而受到熱愛文學的時尚人群的崇拜。
Olympia Le-Tan的大多數包包並沒有什麽華麗的元素，包包上拚貼的字體、圖案帶著手工製作特有的「拙樸」感甚至是幾分童趣。
也因此不落俗套，又恰好戳中了在看過太多光鮮亮麗後就會懷念的「文藝清新」情懷，才贏得了以「特立獨行」為目標的時裝迷們的追捧。它是可愛的，它是懷舊的和博學的。
因此，時尚和文學，在歷史和當代意義上，它們都為彼此提供了新的創作太空，時尚和文學可以互相塑造和融合彼此的，提供形態和結構，儘管它們是兩種截然不同的媒介。
當奢侈品遇到文學，絕不只是「行銷」那麽簡單。
文學可以感受到內在的個性，時尚也是如此。從某種意義上說，這兩者非常相像。可可香奈兒是正確的，她說「時尚不是隻穿衣服的東西」。
時尚界和文學界之間存在一條「紐帶」可以彼此不斷傳遞養分。一本好書具有永恆的品質，它永遠不會過時，或者正如托尼?坎恩?霍尼塞特所說：「時尚易逝，風格永存。」
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