街頭紀實攝影師：每條街道都有自己的“身份”

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來源：攝庫SheKu

關於街頭攝影，我們總是在探討：每天都有那麽多人拿著相機走上街頭，可街頭攝影到底是什麽呢？這的確是一個深奧的問題，前輩諸如布列松等大師都只是答案中的一份子。今天我們要為大家介紹的，也是為回答這一問題留下濃墨重彩的 " 一部分 "，美國街頭攝影集大成者、攝影藝術家 Joel Meyerowitz。

作為一名街頭攝影師，Joel Meyerowitz 的足跡遍布法國、德國，以及美國俄亥俄等州，但他坦言，紐約喧鬧紛亂的街頭才是他的最佳創作地點。" 紐約第五大道就是我的拍攝寶地。" 他說，" 這世界上沒有任何一條街道能讓我走這麽多遍，能讓我感受到優雅和卑微如此激烈的碰撞。在這條街上，你可以看到騎著自行車的郵差，也能看到美豔的模特，可以看到億萬富翁，也能看到皮條客……強烈的對比就展現在你面前，每天都是如此。"

在街頭拍攝中，攝影師沒有多少深思熟慮的機會。Meyerowitz 在採訪中也說：" 拍攝只是幾分之一秒的事情，根本沒有考慮的時間，所以攝影師必須多磨練。學會掌握拍攝技巧和拍攝時機，才能在正確的時間、正確的地點拍出精彩的照片。" 儘管他的照片讓無數觀眾為之感動，但 Meyerowitz 做攝影的目的卻並不在此。正如他所說：" 我並不是為了拍照而拍照，而是為了在這些場景中感受一種生命存在和意識清醒的狀態。從某種程度上來說，我的作品是對我生命中每一次頓悟的記錄。"

美國街頭紀實攝影師喬爾 · 邁耶羅維茨（Joel Meyerowitz）1938 年出生在美國紐約的布朗克斯，自 1962 年開始創作彩色攝影，和 Stephen Shore、William Eggleston 都是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現美國城市街頭景觀的攝影家。

最早的時候，Joel Meyerowitz 和當時所有的攝影師一樣，使用黑白膠片拍攝。彩色攝影雖已出現 30 余年，但鮮有攝影師使用彩色膠片，因為只有黑白影像才被公認為是藝術品。漸漸地，Joel 並不滿足於左聲道的拍攝，他認為世界是五顏六色的，就像立體聲一樣，並不應該隻沉溺於黑白對比、影調陷阱等，年輕人應該有自己攝影觀念，於是他開始嘗試全彩色拍攝。到 1970 年底，Joel 成為了彩色攝影運動的先驅人物，他敦促了雜誌中的照片全彩化，也改變了紐約的藝術館、畫廊對於彩色攝影作品的看法，這些收藏機構將視線從黑白作品轉向彩色作品。

在過去的五十年中，美國攝影師喬爾 · 邁耶羅維茨漫步在街頭、鄉間和海灘上，尋找生活中的五顏六色。1970 年代，他對現代主義的領悟在 " 彩色攝影被接受為藝術作品 " 方面起到了促成作用。

優秀的照片是其創作者靈魂的反映。喬爾 · 邁耶羅維茨的照片混合著柔軟和寧靜 --- 這兩種性格特徵，即使是警笛的呼嘯聲在紐約上西區震得人耳發聾，也不能打擾到最近的一次訪問。邁耶羅維茨平靜地坐在裝著 50 年照片的書架之間，現在他已經七十多歲了，打開這本包括他一生作品的書，深情地評述著它 ---- 作為一個攝影的老前輩。

有些朋友會認為新聞攝影和街頭攝影的看上去並沒有什麽區別，但它們內容上的影響力能夠持續的時間是其價值表現，街頭攝影會融入攝影師的心態、情感，來記錄不定時長的一段時間內某一地區的文化、發展、變化。這也是 Joel Meyerowitz 能夠堅持半個世紀走在街頭上最真實的動力。

街頭攝影的存在具有十分深遠的意義，並非在街頭留下可有可無的影像便叫做街頭攝影，雖然對內容並沒有上綱上線的要求，但至少諸如曝光、構圖、對焦等 " 攝影元素 " 一定要認真負責，再來將街頭攝影上升至藝術的範疇。不像新聞攝影和紀實攝影的命題性，街頭攝影的自由程度很大，完全是攝影師發自內心的自我行為，沒有組織和機構會為此支付薪酬，但卻是整個社會變遷的記錄。

喬爾 · 邁耶羅維茨的一系列寧靜和沉思的彩色照片攝於馬薩諸塞州科德角，迅速成為 20 世紀後半葉最有影響力和最受歡迎的攝影書籍之一，為彩色攝影和媒體接受藝術世界開辟了新的天地。現在，在三十五年後，光圈很高興地把這個經典書籍再版重印。

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