“翩若驚鴻，婉若遊龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之回雪……”相信很多小夥伴和筆者一樣，對中國人物畫的印象在於翩翩仕女。想當初被曹植和甄宓的愛情故事感動，反覆背誦辭藻華美的《洛神賦》；對顧愷之的人物畫長卷《洛神賦圖》也迷戀不已。印象中的中國人物畫總是仙子與高士，一派閑適靜雅。
2019.03.18-2019.04.30，西安美術學院美術博物館內展出《傳神寫照-- 西安美院院藏歷代中國人物畫展》，其館藏人物畫以明清時期和近現代作品為主，幾乎涵蓋了人物畫的所有門類和表現技法，主要有歷史故事畫、風俗畫、肖像畫等，繪畫技法既有寫意的，也有工筆，包含了明清及近現代人物畫史上重要的人物高其佩、羅聘、齊白石、張大千、傅抱石、程十發、劉文西等名家的精品力作。此次皆有展出，很多是初次亮相。
在這個明靜的春天，在智能時代的忙碌中，走進古典的人物畫卷，流連於泛黃的絹或紙本上的婉約與風流，實為幸福的事。而對於人物畫創作者與學子們更是一份驚喜彩蛋，他們有充足的時間觀賞與學習這些佳作。
慢調畫卷中體會古典
此次展覽在西安美院美術博物館的一層古代繪畫精品館展出，據王博館長介紹“西安美院美術博物館藏品數量2萬餘件，目前分展館有：古代繪畫精品館，藏品近千件，以五代至明清時期繪畫為主，每年春秋兩季晾畫展精選近百幅輪展；”這次的人物畫展便是“從館藏的一千多件書畫作品裡邊選了86件、103幅的人物畫作品，最早是從清代的開始。這次主要是美院美術博物館成立以來，第一次做主題人物畫展。”據悉這批人物畫大多為上世紀五六十年代在劉蒙天院長的授意下、劉文西先生執行完成的收藏，也是西北地區人物畫收藏的重要組成。
人物畫作為中國畫的三大科之一，其出現早於山水畫和花鳥畫，戰國時期的《人物禦龍圖》帛畫被認為是最早的獨立的人物畫。人物畫在經歷了歷朝歷代的創新與發展之後，形成了諸多流派，如工筆人物、寫意人物、寫真肖像等，表現題材也日漸豐富，仕女畫、歷史故事畫、風俗畫、肖像畫、道釋畫等，爭奇鬥豔。此次《傳神寫照——西安美院美術博物館藏歷代人物畫展》代表了西安美院美術博物館館藏人物畫的精致風貌。此次展覽除了輔助中國畫人物專業的教學，也對社會開放，實踐博物館的美育功能，觀者可以有機會領略中國人物畫的“傳神寫照”魅力。
博物館的暗調燈光下，氣氛靜謐。畫面上的人物傳神生動，但大多有著舒緩優雅的氣質。穿行於這些或懸掛或平置散發古典感的畫卷裡，似乎進入慢調時光。西美博物館研究人員許可老師為雅昌藝術網的讀者朋友們做了導覽，他說：“人物畫高峰期實際上在唐宋，宋以後。到了宋元明清基本延續著粉本式的一種創作方法。到了清末以後就出現了任伯年這樣能寫生又很有造型能力的一些畫家，把人物畫變得豐富比如加了一些配景等，到了近現代由於西方的素描體系介入，現在人物畫出現了徐蔣體系還有黃胄這樣一些能夠通過用中國畫人物來反映現實的畫家。我們這次展覽中的很多人物畫大家看著有一種雷同感，是因為我們古人粉本式的教育，就是老師在帶學生的時候他就給你這幾個本子，然後你來臨摹，所掌握的方法主要是那些。因為古代交通不便，基本上就是老師能夠掌握的方法。所謂的畫派的產生實際上是因為古代交通不便、地域性的限制造成，而現在時代不一樣了，所以通過這種古畫的展覽，包括文物的展覽，我們可以開拓眼界去體會古人的一種生活的世界。”
重點展品解讀
許可老師挑選了十幾件作品，按時代順序進行了重點解讀。更多精彩可到現場觀看哦。
這一幅指畫是西美博物館館藏的比較早的一幅人物畫精品，作者是高其佩。高其佩生於清朝順治十七年，卒於雍正十二年，是今天的遼寧人。他年輕的時候主要還是以毛筆在繪畫，這幅畫是手指所畫的，畫面上有一個仕女以及遠山還有近處的坡岸。他在早年充分學習了人物畫、山水畫以及花鳥畫，他的人物畫受明代吳偉的影響非常大，大家知道吳偉的畫是以“奇絕”取勝。高其佩這幅畫也利用指畫法來取奇絕的一種味道，還有一個特點就是非常的簡潔、生動。他也是在臨摹了大量前人的作品的基礎上打下了深厚的根基之後大膽地創造出了舍筆而求手的一種表現技法，這幅作品有一種質厚和大度之美，這種手指畫法表現仕女其實並不容易，但是這幅畫人物的神情表現得非常的惟妙惟肖，而且氣韻生動，格調高古，有一種脫舊開新，非凡夫所能為。他對後人的影響就是直接影響了潘天壽先生。如果大家有興趣更多的了解高其佩和他的作品，上海出版社出版的《高其佩》(楊仁愷著)一書，對他的生活和創作道路做了詳細的論述。
這張畫是清代揚州八怪之一羅聘的《鍾馗騎驢圖》。 羅聘是清代畫家揚州八怪最小的一位，號羅兩峰，他的祖籍是安徽歙縣，其先輩移居到揚州，後來他就一直生活在揚州，是著名畫家金農的入室弟子，也是金農最喜歡的學生，同時也是金農的一個代筆者，金農有很多人物畫都是由羅聘代筆。羅聘他一生好遊歷，中國畫的人物以及佛像、山水、花果、梅蘭竹菊等，他都能畫。他最喜歡畫的還是跟鬼有關的，比如說《鬼趣圖》，實際上還是以畫鬼來諷刺當時的世道。除了畫鬼他還善於刻印。這幅《鍾馗騎驢圖》表現的是一個初春的時節，畫面中的人物鍾馗很精神抖擻，表現的這種意境有一種驅魔大神的風范。這幅作品畫面非常簡約，後面還由很多當時的文人題跋，比如說最右邊的錢塘陳元鼎就是當時的翰林院編修給他的一些題跋。這幅畫雖然很簡潔，卻被洋洋灑灑的詩文所包裹，蘊含了很豐富的人文信息。
西安美院美術博物館的館藏有很多倪田也就是倪墨耕的作品，倪墨耕是江蘇揚州人，他當時是清晚期的一個人物。最初他去上海是要做生意的，結果去看到任伯年的畫非常喜歡，就改行畫畫。靠賣畫為生不做生意了。他的畫有很多任伯年的影響，但是他在清代後期的海派畫壇上是影響非常大的。當時在上海有一撥畫家，任伯年是當時畫壇裡邊的一個旗幟，但是我們通常覺得學任伯年能得其精髓的就是倪墨耕。這次我們展覽的倪墨耕以山水為配景的人物畫小品，都是非常具有巧思的和形式的美感。倪墨耕的下筆通過他畫面中看下筆頓挫有秩，無論是山水畫的背景，還是人物的神態刻畫都充分體現了任伯年的一些特點，但是他的用筆輕靈秀潤，線條非常的活潑流暢，色彩也淡雅，所以他的這些畫也是我們今天所學習的一個非常好的範本。
這一幅是齊白石所作《觀音像》。珍貴之處是在於他送給一位恩人叫樊樊山，原名叫樊增祥，做過 護理 兩江總督。也是齊白石在陝西的一個貴人。齊白石當時遊歷在陝西的時候，受樊樊山先生的接待，在樊家中看到他收藏的很多古畫，眼界為之大開，而且樊樊山曾經也將他介紹給慈禧太后做代筆，但是被齊白石謝絕。這幅畫是1920年所作，至今整整99年了，是為樊樊山畫的一尊供養的觀音像。 齊白石是家喻戶曉的一個畫家，也是世界文化名人，他的傳說也很多，比如說早年曾為木工，57歲以後北漂北京，他所畫的花鳥、蟲魚、山水、人物等，我們見到的都很多。他的畫面色彩濃豔、明快，造型簡潔生動，意境醇厚樸實，包括我們所知道的他畫的很多蝦和蟹等等，那麽這幅觀音人物畫觀音其實比較少見，我們能夠看到畫面的觀音神態非常安詳。
這幅畫是張大千的《高士拜石圖》，張大千也是一個家喻戶曉的近現代的畫家。20世紀50年代張大千開始了一個世界性的遊歷，然後獲得了巨大的讚譽。但他在早年有很深的摹古的經歷，還有去敦煌畫壁畫的經歷，所以他在用色上非常的講究，包括他出國以後畫了很多潑墨、重彩、水墨融為一體，尤其是他的潑墨法、潑彩，開創了藝術新的風格。那麽他這幅畫是以梅花、高士、湖石並點綴以墨竹來形成畫面，以大塊的石青和石綠來營造畫面，他在畫石青、石綠的時候，都用了赭石或者是花青來打底色，所以畫面中能夠顯得異常的高古和豔麗。
這一幅是傅抱石的人物畫代表作之一叫《湘夫人》，是根據古人的詞意畫的。傅抱石早年留學日本，他很多人物畫的開臉受到了日本畫的影響，回國以後執教於中央大學，當時他從日本留學回來，在國內的繪畫水準並沒有得到大家的認可。他在大學任教的是美術史，後來他又任了南京師范大學教授，那個時候才開始慢慢的有人知道他，對他的作品開始認可。主要的成就是畫山水，中年創造了我們稱之為“抱石皴”的一種畫法。他的抱石皴的筆質非常放逸，氣勢也很豪放，尤其是用抱石皴來做泉瀑雨霧之景，非常得協調。晚年也多作大幅，氣勢雄健，很有強烈的現代感。人民大會堂收藏的傅抱石和關山月合作的《江山如此多嬌》，是一幅由毛主席題字的中國畫作品，除了山水傅抱石在人物畫的造詣上也是相當高的，比如說他當年有一幅人物畫代表作叫《儷人行》。他的人物畫也是多作仕女、高士，形象非常高古，這幅《湘夫人》就是傅抱石典型的人物畫作品。裡面處理細節非常講究，比如說畫面飄的這些秋天的樹葉，濃淡、大小與其樹葉的朝向，互相之間的關係營造，把這種蕭瑟的感覺氣氛能夠襯托出來。傅抱石除了在繪畫上還在美術史論方面也非常有建樹，著有《中國古代繪畫之研究》、《中國繪畫變遷史綱》等，傅抱石的作品也一直屬於近現代畫家裡非常熱門的，是拍場上的中堅力量。
這幅是蔣兆和先生的作品《女人像》，這次展覽拿出了四幅蔣兆和的人物肖像作品。蔣兆和是近代人物畫里程碑式的人物，我們講“徐蔣體系”，徐蔣體系就是徐悲鴻和蔣兆和的一個繪畫體系，也對中國的當代學院美術教育起到了深遠的影響。蔣兆和的代表作品有融合中西的一幅代表作叫《流民圖》，以前所未有的宏大和悲壯，渾厚有力地揭示了至真至善的一種人性。因為他當時那幅畫創作的背景在抗日戰爭時期，傾泄了對戰爭的一種憤怒，表達了蔣大師對於正義和和平的一種呼喚，也是中國人物畫的里程碑式的一幅作品。蔣兆和也是五四運動以來極具變革思想的藝術家之一，蔣兆和在徐悲鴻先生的影響下，集中國傳統水墨畫的技巧和西方的造型手段於一體，在寫實與寫意之間重新找著了一條中國畫的筆墨技法之路，由此也極大的豐富了中國水墨人物畫的表現力，使得中國畫由士大夫的審美轉向變成了一種表現現實和人性以及人文關懷。這次展覽的四幅他的人物畫的習作，都是他的寫生經典範本。蔣兆和在水墨人物畫領域中把中國畫特有的造型魅力最大化，使中國現代人物畫一躍而並行於世界現實主義繪畫的行列。
這幅畫是葉淺予先生的《藏族舞女》，這次展出了幾幅葉淺予先生的代表作，主要以舞蹈人物為主。葉淺予主要從事繪畫教學和舞蹈戲曲人物為主的文化創作，他當年的速寫影響了幾代人。他主要以舞蹈人物為主，我們從畫面中可以看出來他筆墨的頓挫自如、豪放，帶了一種很爽朗的感覺。他在中學時代就自修繪畫，1926年在上海作為一個櫃台夥計時就開始畫很多的速寫，還有廣告、教科書的插圖，並從事過時裝設計的布景，所以我們從他的畫面中可以看出來這些經歷對他的影響。他後來任過上海漫畫社的編輯，畫過漫畫，比較有名的就是《王先生別傳》和《小城流經外史》。此次展覽的葉淺予先生作品均是少數民族舞蹈題材，這樣的歌舞成為葉淺予作品取材的重心所在。這些畫大概都是在上世紀60年代所作，那個時候我們主要的作品都是為歌頌當時的時代建設為主，去表現這樣一種題材的作品相對來說比較少，所以葉淺予也成了那個時代為數不多的這樣繪畫的一個繼承者和開拓者。
這張《喂驢圖》是畫家黃胄的作品。黃胄原來在西安的時候曾任過西北軍區戰士讀物出版社的編輯，所以畫過很多的插圖以及連環畫。1949年5月他入伍，成為部隊美術工作者，然後在西北軍區政治部任文化創作員、美術組組長，最主要是以新疆為他的創作源泉，這次展出的都是黃胄先生在新疆創作的一些人物畫的習作，他在50年代開始有很多的名作。比如我們畫報裡經常會看到《洪荒風雪》《趕集》，還有《風雪夜歸人》、《送糧人》等等，都是那一代人經常能看到的一些年畫。黃胄是在豐富的生活根基上形成了鮮明的個人繪畫風格，也是國內的人物畫的主要傾向徐蔣體系的時候，他是最早突破這樣一種體系，而成為一代優秀的人物畫家的。我們知道黃胄擅長畫驢，在畫驢方面用簡潔的筆墨提煉出來了動態，以及用了很多比如說水破墨的一些技法，把驢的生動或者皮毛的感覺也能夠畫出來。
這次展覽也選擇了幾張程十發的人物畫作品，程十發也是當代對人物畫影響非常大的畫家。他是上海人，畢業於上海美術專科學校，在1956年上海成立了畫院以後就在上海畫院一直任畫師，並且擔任上海畫院院長。這個時候通過對外的交流以及視野的開闊，他的畫面有古人、有今人，有民間的，以及有西方的東西，畫面也不拘一格，比如說花鳥、山水、人物、連環畫、年畫、插畫、插圖等方面他都有所涉獵，並且在書法方面取法秦漢木簡。作品早年線條是受明代陳洪綬影響，晚年更多的去畫一些花鳥，這次展覽的程十發先生的作品都是有比較強的時代感，這幾幅畫也是帶有十分重要地位的一些作品。
這幅作品是中國美院的老一代教授周昌谷先生的人物畫習作，周昌谷他是中國美術學院畢業當時叫杭州國立藝術專科學校。那個時候他是素描、油畫、國畫都要學，畢業以後留校任教專門畫中國畫，也受過敦煌壁畫的影響。他的取法非常廣，從創作中也受到徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩以及潘天壽這些文人畫的影響，並且結合了很多西方的繪畫技法，所以我們看他的畫面他有一種清晰而蒼鬱的藝術風格，他主要的貢獻就是畫“意筆人物”，也喜歡少數民族的題材來入畫。人物畫他受了很多陸儼少先生在山水畫的一些用筆影響，並且他很善於用水，在畫面中他很注意個人的一種本性的流露。他畫面的人物非常生動，也非常有高遠的意境，他還善於花卉，所以我們看在他人物背景中的這幾筆花卉的點綴也非常的見功夫。他的花鳥比較明豔多姿，比較有名的一幅作品就是1955年所作的兩個羊羔，當時獲得第五屆世界青年聯歡會的金質獎章，當時兩個羊羔這幅畫在全國影響也是非常大的。我們這次展覽選擇的《老人》習作和《南國少女像》，都屬於周昌谷先生的壯年精品。
這一組作品是我們西安美術學院的老院長劉文西先生五六十年代臨摹任伯年的作品。劉文西先生我們平常可能看他更多的是創作或者是陝北人物，他的臨摹畫我們非常難以見到，所以由於這樣一個原因，這組畫也顯得彌足珍貴。劉文西先生是1933年生於浙江省嵊州，現在是西安美術學院的名譽院長，也是現在正在使用人民幣上毛澤東頭像的作者，他的重要的作品有《毛主席和牧羊人》，這是他的本科畢業創作；還有《東方解放區的天》，還有目前一直在畫的巨幅系列長卷《黃土塬》等等。這次展覽因為考慮到是近現代人物，那麽這次劉文西這幅畫我們是60年代收藏到美院以後一直沒有拿出來展覽過，這次特意把這樣一幅畫整批拿出來展，就是為了讓大家通過這樣一組畫更了解一代大師的成長的經歷，對於劉文西先生的研究或者是學習都是寶貴的資料。
“傳神寫照” 西安美院院藏歷代中國人物畫展相關信息：
展覽時間：2019-03-18 - 2019-04-30
展覽機構：西安美術學院美術博物館
開放時間：8:30--11：30 14:30--17:30 法定節假日、學院寒暑假閉館
展覽地址：陝西省西安市雁塔區含光南路100號 西安美術學院
展覽備注：西安美院二號教學樓美術博物館一層（免費觀看）
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室