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吃麵是真演員的通行證,假演員的照妖鏡

《都挺好》雖已完結,但蘇大強這個角色——至少,這個角色的表情包仍將活在我們心中。

在這個流量被鮮肉小花支配的時代,已經快六十歲,拖著一對深沉眼袋的倪大紅老師,卻能夠製造一個現象級角色然後走紅,著實不容易。

蘇大強這個角色其實並不討喜,懦弱自私還能作,堪稱上海灘版謝廣坤。有如此人氣,絕對要感謝倪大紅的精彩演技。

而說起一個演員的演技,有很多同學說,自己沒有很好的辦法看出演得是好還是壞。

今天蹦迪班就和大家分享一個驗證方法,保證諸位屢試屢爽。

1.有多少人連面都吃不好

判斷一個人的演技好壞時,我們一般總是拿出他憤怒、痛苦、震驚、狂喜等情緒激動的瞬間,然後進行鑒賞與分析。

那些演技令人著急的流量明星,演的電影電視劇雖然沒幾天就被遺忘,但總是會留下擠眉弄眼、過度開心、過度悲傷或是大喊大叫的動圖,就此成為我們的歡樂源泉。

這是在演古裝版尾行?

而那些演技精湛的戲骨,在創造經典的同時,順帶著為這個碎片化時代留下了很多可以穿越時空的素材,並在後人的二次加工裡成為高人氣表情包,經久不衰。

但我認為這些瞬間,對演技造成的挑戰並不算是最大的。

為啥呢?因為這些瞬間,本身就帶有強烈的情感刺激,很容易讓人共鳴,演員的發揮空間也很大,合理放飛自己就完事了。

這就好比,手拿老乾媽辣醬,即便廚藝平平,做的菜也很好下飯;掌握外星人存在證據,即便毫無新聞報導經驗,也能憑借這個大新聞名垂青史。

反倒是那些日常生活的點點滴滴,會對演技形成真正考驗。

演技拙劣的流量明星,演演脫離現實的偶像劇、玄幻劇還可以,但根本無力駕馭蘇大強這種角色,因為這種角色不是讓人做夢的,是還原我們身邊小人物、小生活的,演得是不是那麽一回事,出來走兩步就一目了然。

或者,根本不用出來走兩步,只需要吃兩口面,咱就知道他到底是用心塑造角色的演員,還是把演戲當遊戲的流量明星了。

面對吃麵條這種平常小事,倪大紅老師都能拿出教科書一般的表演。他一邊流淚一邊吃麵的瞬間,讓人又好氣又好笑,讓我們直接明白了什麽叫“可憐之人必有可恨之處”。

別看只是吃幾口面條,但想演得自然,把它融入劇情,同時還能體現人物心理,做起來並不簡單。多少對不起“演員”二字的人,就是在這件小事上淪為笑柄的。

比如前幾年被吐槽得無法翻身的《深夜食堂》,最閃亮的槽點之一就是吳昕吃麵。

深夜食堂,本該彌漫人間煙火,飄蕩世間百態。但吳昕吃麵時,表情卻明顯失控,比少年熱血漫畫還要誇張。

不過,跟宋茜比起來,吳昕只能算一個保守派。你看,這面送到嘴裡還沒吃呢,人就已經閉上雙眼縮起脖子,甚至連腦袋都抖起來了——

但是人外有人天外有天,在摳圖寶貝面前,宋茜、吳昕的想象力顯然不值一提。這兩位好歹是把面放進嘴裡了,而大寶貝卻可以做到面從嘴邊過,就是不入口,然後還能分析出這面是怎做出來的。這境界,豈是凡人可比?

這還不算完,你永遠想不到,面對一根面條,流量明星們能有多浮誇。

比如楊洋,安安靜靜地吃上一口面,已經無法滿足他耍帥的野心了。他要翩翩起舞,將面條甩得如磕了藥的蛇一樣活蹦亂跳,以各種花式姿勢從劉亦菲臉前掠過,場面十分驚險。

有沒有證明演技不好說,但至少可以證明只要楊洋願意,他完全可以在海底撈成為顏值最高的甩面師傅。

But,要是跟吳亦凡比起來,楊洋這次拉麵造成的影響還遠遠不夠。論一面成名,誰都不是凡凡的對手。

儘管有多個單曲霸氣登頂全球iTunes音樂榜,但當吳亦凡隨口說出 “你看這個面它又長又寬,就像這個碗它又大又圓!”這個不朽名句以後,這次freestyle就成了他迄今為止最巔峰的演出,如魔咒一般在咱們耳邊久久回蕩,余音繞梁300日而不絕。

這就是嘻哈之王、電音天皇的魔力。

2.真演員的吃麵修養

想想過去,看看今朝,我這心情真是此起彼伏。

其實早在35年前,就已經有人憑借吃麵這件小事,成為頂級流量擔當,為數億國人帶來歡樂了。只不過,他讓人笑,不是因為演技浮誇,而是演得太出神入化。

他,就是陳佩斯。1984年春晚,他和朱時茂登台表演了新中國第一個電視小品《吃麵條》。

說是吃麵,其實陳佩斯是在吃空氣。不過,雖然嘴裡無面,但所有人都擔心他再吃一口,肚子就要撐爆了。

1989年春晚,陳佩斯和朱時茂在《胡椒面》中再度吃麵,陳佩斯將胡椒面嗆鼻子的瞬間演得惟妙惟肖。

再對比對比宋茜、吳昕,不得不令人感慨:

有的人吃了,但跟沒吃一樣;有的人沒吃,但跟真吃一樣。

與陳佩斯同為老春晚台柱的趙本山,也在電影電視劇中屢次展現過本色演技。

面對鏡頭,甭管是吃麵還是吃飯,本山大叔都可以吃得自然,吃得盡興,用實力證明自己不僅僅是一位小品大師,還是名副其實的國家一級演員。

《三槍拍案驚奇》是爛片不假,但本山大叔飾演的對眼將軍依然有亮點。就說這幾口油潑面吧,本山吃得這叫一個香。

在本山大叔擔任主角的《落葉歸根》裡,這段他替人哭喪之後的吃戲,也演出了農民的樸實與辛酸。

既然提到了本山大叔,就無法略過他曾經的金牌搭檔,如今已加冕金馬影帝的范偉。

而在影視領域,讓范偉演技徹底爆發的角色,當屬《馬大帥》中的遼北狠人范德彪了。不誇張地說,彪哥每一次眨眼,每一個步伐,每一句台詞,都十分自然並且出彩。

比帶給我們的歡樂,後起之秀尼古拉斯·趙四可以和彪哥勉強拚一拚。

但是要比帶給我們的感動,那趙四、劉能、謝廣坤三個角色加一起,也不及彪哥百分之一

很明顯,感動是更為高級的情感,從中可以升華出人文關懷。能塑造出這種角色的演員,才有可能成為人民藝術家。而彪哥,就是這樣的角色。

只需看看這兩場吃麵的戲,你就知道我並不是在為彪哥吹牛。

第一幕,范德彪投資失敗,被老錢騙走8萬巨款,淪落得以換煤氣為生,在月租不到100元的小平房裡艱難度日。

范偉老師蹲在爐子旁邊煮掛面,隨後一邊咳嗽一邊面,幾個動作,就把彪哥的窮困潦倒刻畫得淋漓盡致。

第二幕,彪哥偶遇在街上乞討的老錢,將其一腳踹翻在地後,發現他已被人打斷雙腿。本性善良的彪哥收起憤怒,請他在街邊小飯館吃了一碗掛面,還要了一瓶白酒共飲。

彪哥吃著掛面,喝著白酒,怒氣散盡後的眼神裡,有無奈,有原諒,但更多的是毫無希望。

雖然陷入人生低谷,掙扎在社會底層,但范德彪這個小人物的故事裡,也有背叛與寬容,也有堅持與絕望,也有借酒澆愁,這些點點滴滴的底層江湖氣,就在范偉老師的舉手投足間散發著。

順便一提,《馬大帥》的吃飯戲幾乎每集都有,但在趙本山與范偉的攜手演繹下,每一場吃戲都各有各的精彩,吃出了過日子的感覺,吃出了東北民間的煙火氣,吃出了小人物的歡樂、溫情以及可愛的小心機,滿滿都是生活的味道。

同樣從東北大地走出的雷佳音,也憑借幾部高人氣作品成為演技派代表,而他也曾用吃麵展現過演技。

《繡春刀2》裡這段,看著他這狼吞虎咽的樣子,聽著他吸溜面的聲音,令人感慨即便身處亂世,吃貨照樣閃爍光芒。

當然了,說起面,那怎麽離得了西北的面食呢?在《白鹿原》電影與電視劇中,段奕宏、郭濤、張嘉譯都把陝西著名面食——油潑面、biangbiang面的香氣,吃得滿屏四溢。

但要從這幾年的影視作品裡,評選吃麵第一紅人的話,那最有競爭力的人選還得是在《人民的名義》飾演趙德漢的侯勇。

雖然侯勇老師第一集就下線了,卻在有限的出場時間裡,憑借一碗炸醬面演出了官場老油條臨危不亂的超強心理素質。

但是啊,我在這裡最想譴責的不是大難臨頭還能穩穩吃上20分鐘的腐敗分子,而是《白夜追凶》裡的刑警隊長周巡。

王瀧正飾演的周巡,幾乎每一次出鏡,都與方便麵相伴相隨,而且每次吃得都相當津津有味,讓深夜追劇的我是又愛又恨。

說王瀧正的時候,秦昊你別偷著樂。在與《白夜追凶》幾乎同時開播的《無證之罪》裡,出演痞警察嚴良的秦昊,也是過足了吃方便麵的癮。順便還被姚櫓扮演的駱聞做了一次養生教育:這裡邊都是亞硝酸鹽,吃多了對身體不好。

不得不說,看這些真正演員吃麵,很有可能會影響到咱們的減肥大業。

3.好好吃麵很難嗎?

看了這麽多,咱們來琢磨琢磨,為啥同樣是吃麵,流量明星和演員的差距會這麽大呢?

要我說,第一是看一個人能不能從生活中提煉藝術,然後還原生活。

在還原生活這一點上,老一輩人民藝術家有著特殊的優勢,他們在年輕時很多都嘗過苦日子,對生活酸甜苦辣的理解很深。比如趙本山5歲就跟著盲人二叔賣唱求生,吃著百家飯長大;陳佩斯年輕時曾經在內蒙古插過隊,忍饑挨餓是常有的事。

對於他們自己的人生,這些經歷很苦澀。但對於藝術,這卻可以讓他們很自然地還原老百姓的生活。

比如說陳佩斯在小品裡連吃4碗面條,這看上去誇張,但卻有著很合理的時代背景。要知道,很多老百姓在70年代還多以玉米、高粱米甚至窩窩頭為主食,能夠隔三差五吃上一碗熱氣騰騰、有滋有味的面條,就是美美的好生活。到了80年代,飲食水準改善,陳佩斯的表演能讓他們在笑聲中憶苦思甜,自然也就不愁共鳴。

而流量明星,他們不是從茫茫人海裡、從尋常生活中走出來的,而是被娛樂工業生產出來的。他們平時的生活,很多都是用來炒作、製造話題的,沒有多少真實的成分。而他們演的戲,不過是造星流水線上的一環,目的是維系人氣、創造利潤,並不是對生活的提煉與還原。

一句話,演員不演戲時是在生活,而流量明星連生活時都在演戲。

知道日子是怎麽過的,才能演好吃麵

第二要看對待角色的態度。而演員和流量明星,這兩種人的態度完全不一樣。

面對角色,演員首先想到的,是要琢磨這個角色該怎麽說話,怎麽走路,怎麽吃飯,角色的重要性遠大於自己。演員走進角色、成為角色後,才能演得自然,才能還原生活。

新一代演技派,肯定無法擁有老一代藝術家那樣的經歷,但他們對於角色的態度充滿敬畏,一樣可以演好戲。

比如秦昊為了演好嚴良,不僅親自向真正的刑警取經,還拚命琢磨嚴良該穿什麽,該怎麽說話,該怎麽走路,琢磨著琢磨著,他對角色就有了自己的想法,糾正劇組做得不到位的地方,比如說嚴良不可能穿光鮮亮麗的衣服;頭髮最好也隨著劇情發展而變得越來越長,體現人物的頹。

秦昊這種方法不是什麽獨家秘密,段奕宏、王瀧正這些演技派都有類似的經歷。

但是,流量明星面對角色的態度,跟秦昊這類演員就完全不同了。

他們演戲時,自己不是為角色服務的,他們的明星身份始終凌駕於角色之上,想讓他們破壞自己的顏值,穿得破破爛爛、不再光鮮亮麗?那怎麽可能,反正他們的粉絲是衝著自己來的,而不是角色來的,自己顏值擺在這裡就OK了。

所以,我們會看到Angelababy選擇假吃,因為她更在乎的是自己的身材與形象,而不是角色應該如何如何。

所以,我們總是會在楊洋這類明星的臉上找到一句話——我怎怎麽就這麽帥呢?

面對鏡頭,他們永遠忘不掉自己有多好看,有多帥,有多酷,又怎麽可能指望他們塑造角色、還原生活呢?

然而,長江後浪推前浪,流量明星是一茬接一茬地換,很容易就被更年輕的人取代。唯利是圖的娛樂資本,在拋棄你的時候,連個招呼都不會打。

容顏易老,唯演技與作品永存。誰能經得起考驗,贏得真正的熱愛與尊重,時間會給我們一切答案。

而這個答案的彩蛋,就埋藏在他們對待角色的態度裡,甚至埋在簡簡單單的一碗面裡。

吃過的面,和逝去的愛一樣,都無法重來。為了證明自己值得粉絲等待,下次吃麵時,請認真些吧。

THE END

最後,請選出你心中的吃麵影帝吧!

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