齊白石說他的畫才是“真大寫意”

1951年秋，一位青年畫家到琉璃廠閑逛，逛到金濤齋裱畫店，與裱畫司機劉金濤相見恨晚，並就畫畫聊了起來。恰巧劉金濤與齊白石交誼甚篤，他便主動引薦，於是，這位青年畫家有幸到西城跨車胡同15號，去拜見了時年已87歲的齊白石。

白石老人認真看了這位青年畫家帶來的作品，謙遜地說：“崔同志，你的畫是真大寫意。我的畫還有些放不開，不要學我的（帶去的作品中有學齊派畫法的），按你的畫法畫就能畫好。”並叮囑：“要常畫，不要扔下。”叮囑之餘，齊白石還在其中一幅畫《公雞圖》上題寫了“真大寫意，子范畫白石題”。

齊白石口中所說的崔同志，就是當過兵打過仗的職業革命家、大寫意花鳥畫大師——崔子范。

崔子范生於舊社會，長於新時代，幾經社會更迭，他曾是抗日戰爭、解放戰爭中的戰地英雄，隨著新中國的建立，他成為了新中國第一個中國畫院的長官幹部。他被稱為是20世紀大寫意畫家中的佼佼者，是繼八大、齊白石、吳昌碩之後大寫意花鳥畫的裡程碑。

《艱苦歲月》

崔子范原名崔尚治，乳名重喜。1915年生於山東省萊陽縣（現為萊西市）崔家埠村。崔子范自幼年起便喜愛繪畫，1921年進本村小學讀書，受看圖識字課本影響，對寫字畫畫產生了愛好，常用石灰水在桌上練習字畫。之後，又讀私塾五年，堅持描紅寫字，寒暑不輟。

崔子范換了人間

他的啟蒙恩師張子蓮先生是一位小寫意畫派的花鳥畫畫家，從張子蓮那裡，崔子范第一次領略了中國花鳥畫的妙趣所在。五十年代初，有幸結識年近九旬的國畫大師齊白石，並深得其讚賞。在白石老人的悉心指導下，子范打下了扎實的國畫基礎，也增添了作畫的動力。

崔子范桃花盛開

崔子范的畫脫胎於中國文人畫，卻沒有文人畫的陳腐氣。所畫題材雖都是畫家們熟寫的事物，但在他筆下產生了一種清新的意境。通過藝術的誇張、凝重與古拙的筆墨，崔子范塑造了一個個頗有點愣頭愣腦的憨厚的小生命，表現了它們可愛的“稚氣”和活潑的生命力。他畫面中的“拙”，不是呆板，而是“拙中藏巧”的“拙”。

崔子范《雙喜》紙本設色 69×136cm 1981年

大畫家李可染說：“崔子范為寫意花鳥畫的繼承與發展作出了貢獻。”著名畫家葉淺予先生看過崔子范畫展後說：“有人說齊白石先生達到了中國畫的頂峰，我認為崔子范先生是又一頂峰。”

赤誠的崔老則十分推崇“畫大寫意花鳥一定要保存小孩一樣的赤子之心。”只有這樣，才能不受束縛、自由發揮，才能把大師的精湛技藝和兒童爛漫的創造精神結合在一起。正如崔老所言：“再好的學校也不會教你這一點，這個不是教出來的，要出自一個畫家的內心，是他自己的想象。”

崔子范柳望春曉

人入暮年，崔老開始對綠顏色情有獨鍾，特別喜歡研究“綠”。據他的學生講述：“有一年春節我到他家去，他拿出四五十張畫，我說您怎麽用這麽多綠顏色？他說你不理解，‘中國人現在畫畫從歷史上到現在，對綠顏色研究比較透徹的人沒有，而綠顏色不好用，不但中國人用綠用不好，西洋很多畫家對綠顏色也用不好。我這次這批作品就是嘗試綠顏色，石頭是綠的、樹和水都是綠的，天也是綠的，有的鳥都是綠的。’後來我突然頓悟了，綠就是春天、綠就是生命。”

崔子范《雨過燕來》紙本設色 69×46cm 2007年

上世紀80年代，崔子范先生在書畫界已是聲名赫赫，當時很多商家都在追逐他希望幫他辦展，可是他一直強調社會貢獻。崔老的一位得意門生回憶說：“我記得那個時候香港一個大的藏家，也是一個大的策劃人要去買崔先生的一批畫在香港做展覽，當時這個畫廊在香港特別有名，我帶他去了，也跟崔老談了。可是第二天崔老給我打了一個電話，他說‘昨天談的我想了半天，還是不做了，我要把我的作品要交給社會。’”