1905電影網專稿 “被周迅演唱的主題曲《你真好》唱哭了”“爺爺的收音機一響，眼淚就止不住”“聽見攝影師的呼吸聲，好像自己就在現場”……紀錄電影《武漢日夜》提前場放映後，有很多人提到“聲音”。
電影的聲音，該是什麽樣？
自電影“有聲”之日起，創作者們就對其進行著無窮的探討與詮釋，它也許意味著真實的現場聲，也許是聲畫錯位的後期聲，也許是強化氛圍的音樂、音響，但不論何種形式，它都有其“表意”內涵。
不同於普通觀眾對於紀錄電影的理解，《武漢日夜》中很多聲音都是後期配音製作而成。聲音的“真”與“假”，為什麽會出現在紀錄電影中？
《今日影評》特別邀請紀錄電影《武漢日夜》的聲音指導李丹楓來到演播室，一起“聽聲看電影”。
在特殊的疫情背景下，沒有條件進入錄音團隊，攝影機也被防護服或保鮮膜包裹起來，攝影機和防護服之間摩擦的聲音，遮蓋了應有的人聲。於是，主創團隊只能用“人造”的方式為觀眾還原真實。
“如果觀眾看完《武漢日夜》認為所有聲音都是真的，是我們非常榮幸的一件事”，李丹楓說，“這就是我們做《武漢日夜》最核心的一個點——用最大的力氣去還原真實的聲音”。
在紀錄電影《武漢日夜》聲音製作特輯中，觀眾可以看到配音演員捂住嘴巴、掐著脖子去還原片中病床上爺爺的呼吸聲。這樣一段情感強烈的開篇場景，正是在配音演員和聲音團隊的幫助下，人物情緒得以真實流露，觀眾亦深受感染。
而最讓這個團隊自豪的就是——“如果聲音是一個演員的話，它非常好地完成了塑造角色的工作，又沒有大於影片本身所要傳遞的內容和情感”。
值得關注的是，在紀錄電影《武漢日夜》中所出現的“聲音”，並不只服務於片中人物。
導演、編劇曹金玲做客《今日影評》演播室時，曾提及最讓她印象深刻的聲音處理——紀錄電影《武漢日夜》中保留了鏡頭背後攝影師的呼吸聲。
“我有一個特別感動的點，就是當我覺得聲音不好，著急上火的時候，就聽到了攝影師特別濃重的喘息的聲音，因為他們穿著防護服、戴著口罩拍攝”，而這份“不專業”，正是最觸動曹金玲的點。
“在我們的習慣裡，如果電影裡出現了攝影機的呼吸聲是有問題的，但我們統一的感覺卻是不太希望攝影機作為冷靜的第三人稱視角，因為當你聽到那個呼吸聲，你好像能夠代入到攝影機背後的那個攝影師，體會他們當時感受了什麽”，李丹楓說。
眾所周知，新冠肺炎是與呼吸有關的傳染疾病，呼吸聲似乎就是每個患者的生命線。影片的聲音設計，與現實向呼應，按照三個章節來完成。
第一個章節是“沉寂安靜”的，剛進入疫情狀態，城市生活比較壓抑，整個武漢幾乎沒有什麽人聲。“我們做了一個藝術處理，把所有的鳥叫都去掉了，只為了感受到空氣流動的聲音”，李丹楓說。
第二篇章情緒緊張，故事情節起伏較大。“這一段的聲音設計是通過心髒起搏器去實現的”，李丹楓補充道，“而‘小企鵝’誕生的時候，我們想傳遞給觀眾的是一種生生不息，生命延續的概念”。
第三篇章則是“復甦”，聲音的設計方向則是更多的“人氣”。大家的病慢慢好起來，片中人物王鳳嬌對著鏡頭跳起一段感恩的舞蹈。此處聲音創作者們選擇放棄5.1的製式，把所有的環繞聲全部抽掉，這一場戲裡只剩下音量特別小的手機聲。“我們希望大家能夠更專注地去看銀幕上發生了什麽，因為那個形體和情緒的表達，是百分之一萬真實的”。
至此，《武漢日夜》的動人聲音，你聽懂了嗎？
節目尾聲，紀錄電影《武漢日夜》的聲音指導李丹楓表達了自己參與此次工作的最真實感受。
李丹楓：我覺得我和我的團隊是非常幸運的，能夠參與到這樣一個記錄歷史的工作裡。在這個過程中，我們感受到了人情，感受到了溫暖，感受到了所有人互相之間的支持和牽絆。就像我們在影片裡的一個特別強烈的聲音主題設計——江流聲，它傳遞出的就是一種凝聚。經歷了這一切，大家擰成一股繩，不停地往前流動。對我來說，《武漢日夜》在某種意義上，大於一部電影所能承載的東西。
《今日影評》編導觀察
聽聲看電影，是一個比較獨特的角度來解讀這部影片，在特殊環境限制下，紀錄電影的聲音如何以“假”還“真”，如何通過聲音的手段給觀眾以情感的震撼？聲音指導老師給出了豐富而詳盡的解讀。（彭康坪）
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