歷代名畫解析：跟著張谷旻臨摹米友仁《瀟湘奇觀圖》

米友仁，(公元1086-1165年)，一名尹仁，字元暉，小名虎兒，晚年自號懶拙老人，米芾長子，世稱“小米”。他能書擅畫，北宋宣和四年，應選入掌書學，南渡後官至兵部侍郎、敷文閣直學士。

其山水畫脫盡古人窠臼，自成一家之法。米氏父子創造的山水畫，運用“落茄皴”(即所謂米點)加渲染的表現方法，抒寫自己對山川的感受，世稱“米家山水”。《瀟湘奇觀圖》是米友仁山水畫的代表作品之一。

米友仁 瀟湘奇觀圖

圖繪江上雪山、雲霧變幻的奇境。圖開卷便是濃雲翻卷，遠山坡腳隱約可見，隨著雲氣的遊動變化，山形逐漸顯露，重疊起伏地展開，遠處峰巒終於出現在團團白雲中。中段主峰聳起，宛如鎮江一帶尖峰起伏之狀。林木疏密，表現遠近與層次，此段山水清晰，顯露了真實。但末段一轉，山色又隱入淡遠之間，處處體現造化生機。該圖中作者用沒骨法取代了隋唐北宋以來的雙勾法，給人一種樹為“無根樹”的自然美形象，刷新了山水畫的形象和表現方式。這更讓觀者明白，原來“奇觀”之“奇”，在於奇景、奇情、奇境，而更在於心源和手法之奇!

米友仁·瀟湘奇觀圖解析

一、雲煙解析

“山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙雲為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。”(郭熙《林泉高致》)此卷在煙雲的表現上尤其精彩。山水的迷蒙隱現，雲霧的洶湧興沒，樹木的似含輕煙，把江南煙雨表現得淋漓盡，給人以晴欲雨雨欲霽，雲山煙霧泮合之感。在表現手法上，先把紙打潮，或勾線，或烘染，虛實相生，墨線對比恰到好處。勾雲：用淡墨中鋒線條勾出雲的形態、雲暗處用淡墨略加渲染，因為紙本先是濕潤的、故無筆痕，天際也用淡墨通染。(圖一)

圖一

烘染：用濃淡墨幾遍複加來烘染出雲之形態，雲層顯得厚實，山和雲石相依相生，虛實相間，變幻莫測，韻味無窮。兩者結合，一面是勾雲，一面是烘染，或上面是勾雲，下面是烘染，反之相同。(圖二)

圖二

二、雲山解析

米友仁擅長畫煙雨雲山，而且又採用寫意的形式，如沒有高度的筆墨技巧是不能描繪出煙雨雲山之生動天氣的。一般人總以為米家雲山用筆多粗略，草草而成，實則米家也有極精細處。“米家煙樹山巒乃是細皴，層次分明，然後用大闊點點之，點時能讓出少少皴法更妙”，這樣點出才扎實而不飄忽，在揮灑之中又有嚴密的經緯。

米家用墨集諸家法而大成，將淡、濃、破、積、焦、漬、染等法融入一體，這在宋代山水畫中是首屈一指的。後人學米氏畫法，往往偏用潑、破、墨水過濕，景象過於模糊，實則米氏父子並非如此。唐寅曾一語道破其中奧妙：“米家法要知積墨、破墨方得真境。蓋積墨使之厚，破墨使之清耳。”（錢杜《松壺畫憶》)

此圖山巒畫法先用清水筆潤澤出大體，再以淡墨漬染，未乾時用淡濃墨破之，分出大體層次，趁濕再用橫墨點(稱落茄點或米點)點垛。(圖三)

圖三

但不是所有地方都點，或近處點，遠處不點、或凹處點，凸處不點，這就加強了遠近凹凸的效果，產生了空間感，墨色富有變化顯得含蓄而渾厚。切忌平均對待。(圖四、圖五）

圖四

圖五

三、雲樹解析

畫樹先用中鋒墨筆，沒骨寫出樹乾及無葉的鹿角枝梢，有時空出枝乾中間部分，樹葉用淡墨橫點(米點)迭垛而成。要有錯落，要緊而密，多點在樹梢或樹腰，露出樹根，趁淡墨未乾之際再用濃墨破之。要注意虛實、疏密，切忌平均對待，尤其要控制好水分，以顯出一片朦朧濕潤之狀。(圖六、圖七)

圖六

圖七

畫松先用中鋒畫出主乾，然後用細線橫疊，要有錯落，兩頭出鋒，用筆乾脆。(圖八)

圖八

歷代名畫解析：瀟湘奇觀圖

編著：張谷旻

西泠印社出版社 / 1999年6月第一版

開本 / 8開

藝術家——張谷旻

張谷旻，1961年生，杭州人。1988年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫系。1997年考入中國美術學院中國畫系，先後獲碩士、博士學位。現任中國美術學院教授、博士研究生導師、西泠書畫院副院長、中國藝術研究院中國畫院研究員、中國美術家協會會員，杭州市美術家協會副主席。