一、琴音——采采空谷
徐志摩的《月夜聽琴》，記錄了戀人相愛的心事。"和著悲緩的琴音"，"我聽，我聽，我聽出了，琴情，歌者的深心。枝頭的宿鳥休驚，我們已心心相印。"作為審美主體的詩人，此時此刻將自己滿腔的熱烈與激情投射到琴聲之中，琴聲所呈現的空谷傳響在聳立上騰，經過移情作用的琴音賦予了新的審美感受，這樣的空間臆想並不是物質塊團，而是由線、面、形、色等構成的形式組合，是它們造成了琴聲的"生命感覺"向詩人的灌注。然而"可憐不自由的魂靈"，"休道她的芳心忍，她為你也曾吞聲，休道她淡漠，冰心裡，滿蘊著熱戀的火星。"一對相知相愛的人兒注定還是要分別。這月夜黃昏之時的琴音，"聯就了你我的神交"，成為那段淒美愛情的回聲，久久縈繞於詩人心頭。
《半夜深巷琵琶》：是誰的悲思，是誰的手指，像一陣淒風，像一陣慘雨，像一陣落
花，在這夜深深時，在這睡昏昏時，/挑動著緊促的弦索，亂彈著宮商角徵，和著這深夜，
荒街，柳梢頭有殘月掛"。為了建構具有明見性觀相層面，徐志摩充分調動了創作主體和接受主體的感受能力，聲色俱全，如同杜甫"兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天"的妙處。視覺觀相紛呈，視覺效果強烈。
小舟在垂柳蔭間緩泛，陣陣初秋的涼風，吹生了水面的漪絨，吹來兩岸鄉村裡的音籟。我獨自憑著船窗閑憩，靜看著一河的波泛，靜聽著遠近的音籟，又一度與童年的情景默契！這是清脆的稚兒的呼喚，田野上工作紛紜，竹籬邊犬吠雞鳴，但這無端的悲鳴與淒婉！白雲在藍天裡飛行，我欲把惱人的年歲，我欲把惱人的情愛，托付與無涯的空靈--消泯；回復我純樸的，美麗的童心，像山谷裡的冷泉一杓，像曉風裡的白頭乳鵲，像池畔的草花，自然的鮮明。劉勰在《文心雕龍·原道》中提到"有心之器"與"無識之物"之區別在於"性靈所鍾"，即人有靈性，《原道》篇指出"心生而言立，言立而文明"，就是說文章是人的心靈的外在表現，無疑，徐志摩是用性靈繪詩篇。
二、村野——蓬蓬遠春
《鄉村裡的音籟》是一幅動感十足的圖畫，詩中有畫是對文學作品的把握，作為讀者，感受詩中有畫的方式就是開放五官。舟行河畔，水面漣漪，即是被風吹起來，時空觀從現在又跳躍到了童年，清脆稚兒的呼喚聲，農人在田間耕作，曖曖遠人村，依依墟裡煙，雞鳴犬吠，惱人的年歲使得我不再擁有童年燦爛明媚的時光，惱人的情愛使得我沒有竹馬青梅時那種單純和快樂，所以我也只得將這一切芬芳的情感寄於空靈，希望這一切，像曉風和暢裡的燕雀，像池塘生春草，園柳變鳴禽般自然的鮮明。詩人的感官也變得鮮明起來，憑著船窗閑憩，靜看波泛，靜聽音籟，而這個音籟卻是虛實相生，詩人倚窗所聽的音籟使他想起了童年。而歷經成長的他，情感變得繁複起來，所以他選擇融情山水。在《康橋再會吧》中，徐志摩曾"讚頌穆靜騰輝的晚景，清晨/富麗的溫柔;聽! 那和緩的鍾聲，/解釋了新秋涼緒，旅人別意，/我精魂騰躍，滿想化入音波，/震天徹地，彌蓋我愛的康橋。"在《我所知道的康橋》中他坦言:"在星光下聽水聲，聽近村晚鍾聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種"，"聽，那曉鍾和緩的清音"，"我只要那晚鍾撼動的黃昏，沒遮攔的田野，獨自斜倚在軟草裡，看第一個大星在天邊出現!"
三、雲——窈窕深谷
《偶然》的"雲"與"水"的意象構成了一種對話性的結構。"我是天空裡的一片雲，偶爾投影在你的波心"，詩人以"雲"自比，以"波心"比擬"柔情似水"的戀人。在《愛的靈感》中，他托身於"白朗寧夫人的鬼魂"，幸福地長眠在戀人的懷抱中:"我就像是一朵雲，一朵/純白的，純白的雲，一點/不見分量，陽光抱著我/我就是光，輕靈的一球，/往遠處飛，往更遠的飛……"
荷爾德林在《人，詩意地棲居》裡提到：如果人生純屬辛勞，人就會仰天而問：難道我所求太多以至無法生存......人充滿勞績，但還詩意地棲居在這片大地上。我真想證明，連璀璨的星空也不比人純潔，人被稱作神明的形象。大地之上可有尺規？絕無。《鄉村裡的音籟》確實是和諧的畫面，這部作品也同樣可以讓我們回到日常，日常還不止，還有讓人回到那童年。能使人產生情感共鳴的作品至少說是有價值的。
這首詩大多數人覺得很浪漫，也有評論者覺得這是鄉村的牧歌。但是洋溢在詩歌裡的情感確實是孤獨和悵惘的，我"獨自"憑著船窗，是"獨"也沒有"偶"，於是這惱人的一切也一樣一樣地跑了出來。人在孤獨狀態中與自然的對話往往是清明的，不是混沌的。
偉大的存在之鏈，希望人總是向上的，讀詩，簡單點就好。
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