初夏的風吹過第200棵松樹 | 松美術館展覽

展覽：明月松間照——中國古代繪畫中的松

時間：2018年4月29日至7月29日

地點：松美術館

坐落於北京近郊的松美術館，因其清俊簡素的氣質，古意與現代感兼具的獨特面貌而被譽為京城最具顏值的美術館。近日，松美術館舉辦了開館以來的第二個大型展覽“明月松間照——中國古代繪畫中的‘松’”，展覽共匯集了中國古代繪畫中的46件作品，囊括了宋、元、明、清幾個時期不同風格特徵的作品，其中有載入藝術史冊的名家經典之作，也有被美術史所忽視的隱匿高手之作，這些作品匯集於“明月松間照”這個展覽當中，與松美術館栽種的199棵東方迎客松呼應交融，成了松美術館裡的第200棵“松”。

展覽根據作品的不同情境劃分為“松下問”“松上壽”和“松間遊”三個部分。“松下問”主看古人結廬松下，持杯暢談，求仙問道，如宋人紈扇《明皇幸蜀圖》、明代宮廷畫家商喜《山樓賞雪圖》、明代文嘉《盤古圖》、黃溪谷《古松圖》、吳偉《松下高士圖》、藍瑛《仿董巨山水》、項聖謨《松花圖卷》、禹之鼎《禪悅圖》以及明代宮廷繪畫《四季行樂圖》等；“松上壽”主議宮苑德裕，借松言壽，如明朝佚名《禦花園賞玩圖》、乾隆《書畫合璧四友圖》、徐玫《旭日松濤》、余省《松壽圖》等；“松間遊”主事松風萬壑，極目遊觀，如周臣《山居清賞》、蕭雲從《丹霞山十六景》、朱耷（八大山人）《春山圖》、王鑒《仿董其昌山水圖》、王翬《撫江貫道廬山松翠圖》、戴本孝《山水圖》、李世倬《聽泉圖》、錢杜《天池石壁》、姚宋《黃山松雲圖》、李鱓《五松圖》、汪士慎《長生圖》等。

松樹，在中國人的意識中早已超越了它本身的植物特性，因其骨堅神高、千年不衰、傲雪凌姿而賦予它更豐富的人格化寓意，成為東方藝術審美具有獨特代表性的表達載體，也成為中國歷代藝術家所讚頌的經久不衰的題材。在音樂中，曾有阿炳以宋代名將嶽飛的事跡感懷其民族氣節高昂而創作的樂曲《聽松》，阿炳在談起這首樂曲時說：“宋朝時候，金兀術被嶽飛打得走投無路，狼狽逃至無錫惠泉山下。躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這曲便是描寫這個故事。”在詩詞中，亦有諸多吟誦松樹品質的經典，從《論語?子罕》中的“歲寒，然後知松柏之後凋也”，到王安石《字說》中的“松為百木之長，猶公也，故字從公”，從李商隱“高松出眾木，伴我向天涯”，到人們耳熟能詳的陳毅所作的“大雪壓青松，青松挺且直”，松樹被賦予了太多的人格化特徵。

在中國傳統繪畫中，松樹更是以其挺拔蒼鬱的姿態表現出一種超然的風貌，也因其豐富的審美內涵而蘊含了君子之風與文人之志的高古氣息。專攻松樹題材的繪畫自唐朝起始，這一時期的松樹多崇尚龍狀古松，以示國運昌盛。爾後，五代荊浩，宋代李成、米芾、郭熙，元代李衎、曹知白，明代沈周、徐渭、戴進，清代王翬、趙之謙等，都以松樹為對象進行過創作。可以很清楚地看到，在這些不同朝代的松樹繪畫中，其畫法有著各異的形態。清代鄒一桂在《小山畫譜》中有雲：“松龍鱗，柏纏身，須參活畫法”，松樹的形態走勢和環轉回互都有龍形之姿，需要具備筆力高古者才可作畫，著筆既要有稚拙處，也要關照到巧妙細微處。而其勢也多取離奇盤曲之態，或旁邊倚奇石，或樹下有溪流淌過。在松針的表現上，歷代畫家都認為是最見功力、也是最難之筆，清代錢杜在其《松壺畫憶》中便有對松針的詳細論述：“山水中松最難畫，各家松針數十種，要惟挺而秀，則疏密肥瘦皆妙。松針若寫楷，橫點若寫隸，半菊若寫草，圓圈若寫篆。松針有數種，然不可亂用，大約細畫宜工，粗畫宜寫，長而稀者為貴。”可見以松入畫，處處皆見畫功。

在唐代之前，對松樹的表現多以具象真實為多，精心描繪松樹的客觀真實，五代之後，尤其是到了元、明、清時期，畫家開始更加注重將松擬人化，將“君子”與“文人”的雙重品性注入其中，使得以松為題的作品在意境與寓意方面更為深刻豐厚。歷代畫家將有著“百木之長”之稱的松樹總結出了一套完備的畫學體系，在繪畫語言的表達上，古松凌寒不凋，吐納煙嵐，或成為獨立表現的對象，或在山水樹林、人物鳥獸中穿插成為配景；在其背後所蘊含的典型人格化表達上，松樹自身所具備的種種品質更是千百年來為人不斷書寫吟誦，讚其崇高，譽其剛毅。

當然，松樹所表達的內涵與時代的變遷緊密相關，從象徵國運威儀的姿態，到代表人格志趣的高潔，再到歌頌英雄人物的不朽業績、象徵民族不畏艱難的頑強精神，不同的社會背景、歷史情境，不斷更迭變化的觀念、制度、信仰，以及與之而來的意識形態、文化傳統，松的意涵隨著時代的演進而不斷產生著變化。

今人畫松、賞松、感懷松，必然是少了許多以往文人墨客所經歷驚濤駭浪般的起伏境遇，更多是在現代社會裡尋求一方靜寧，在高速運轉的枯燥生活裡平添一種浪漫優雅的韻致。自2018年以來，“佛系”二字不斷被人提起，也成為通過社交媒體發酵傳播後一時興起的網紅熱詞，意指一種有目的地放下的生活態度，“佛系”一詞的出現，自然充滿著對我們自身狀態的自嘲和調侃，但其背後卻充滿著對周遭境遇的種種無奈。松美術館中“明月松間照”的展覽，從作品的選取到板塊的劃分，從展覽的布置到太空的經營，都意圖使觀者“滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣”，置身松林間靜聽松風，這樣的遊覽與觀賞，倒也與當下所說的“佛系”二字有幾分契合了。

也許，就如松美術館想帶給每一位觀者的那樣：

入目有樹，而心似無物。

或有風過松濤，但心耳彌靜。

文| 陳青青

本文刊載於20180518《北京青年報》B8版