4月，歐美影視圈有兩件事情緊緊牽動著中國影迷的心：4月15日《權力的遊戲》最終季的回歸以及4月24日《復仇者聯盟4》的首映。
有必要提及的是，前者是騰訊自2014年引進該系列之後第一次實現與美國無時差播放，後者則比美國上映要早兩天。
中國這片市場當之無愧成為歐美影視海外掘金的首選之地。
《權力的遊戲》作為世界上被盜版次數最多的美劇，拿下艾美獎100多次提名、38次獲獎，創下歷史紀錄，自2011年首播以來，收看人數節節攀升，目前已成為HBO乃至全世界最熱門、最值得期待的劇集之一。
加州大學伯克利分校副教授 Abigail De Kosnik 曾分析過 BitTorrent 上《權遊》盜版下載數據，發現下載量最大的 10 座城市中有 8 座來自亞洲，其中北上廣位列其中。
該系列平均9.4以上的豆瓣評分（最新一季更是高達9.7的評分）、相關微博話題23億＋的閱讀、在騰訊累積21.1億的播放量（還不算通過其他途徑觀看的數據，且第八季截止至今已有1.5億播放量）、第八季預告24小時點擊破8100萬...
問題來了，在國內幾乎毫無行銷造勢的《權力的遊戲》的風，到底為什麽這麽大?
01
盜版與正版的合謀
權力的遊戲系列在中國的火爆，實際上經過了漫長時間的發酵。
2005年，《越獄》的火爆催生了國內的字幕組；2011年，美劇愛好者人人、 伊甸園等志願字幕組開始自發為《權力的遊戲》翻譯字幕，搬運資源；2012年，百度網盤這一軟體誕生，外加4G網絡的日趨普遍，移動觀看成為可能（還記得2012年我上高中的時候偷偷用網盤看權遊時那種奇妙的感覺！）。
這時，一個隻做“權遊”系列翻譯的組織“衣櫃軍團”開始嶄露頭角，他們成立了“冰與火之歌中文維基”來為觀眾答疑解惑，原著粉的屬性外加“冰火”中文版譯者屈暢擔任顧問使得“權遊”系列在中國的傳播更加順暢；就這樣，在盜版的滋養下，中國觀眾開始自發地入坑。
一切轉折都始於，打擊盜版行為發軔的2014年，大家不會忘記被快播下架支配的恐懼。
同時，騰訊的引進使得人們有了正規途徑觀看“權遊”的可能，不懂找資源門路的觀眾數量開始下沉，但延遲播放和刪減和“限外令”也反哺野生資源的愛好者。
就這樣，在正版與盜版的合謀下，“權遊”以厚積薄發之勢，強勢地霸佔著觀眾的心。
02
精良製作背後的連帶情感
權遊的錢花得很值。
如果你不知道演員的片酬，那麽在權遊大到主角小到配角的演技精湛的情況下，你也並不會驚訝於他們水漲船高的片酬，更何況劇集全球的影響力擺在那兒。
實際上，“權遊”的演員在進劇組時，大多都是“無名小卒”。據國外媒體報導，主演們的每集片酬在前六季不過30萬美元，直到第七季才開始重新議價。
第六季最貴的一集《私生子之戰》 保守成本900萬美元
在國民度辨識度達到巔峰的第八季，根據《 Variety》雜誌報導，每一集的成本至少在1500萬美元以上，主演的片酬如下：
數據整理自“壹讀觀察”
剩下的資金全部用來投入到精良的製作中：恢弘的場面、令人讚不絕口的服化道、酣暢淋漓的戰場廝殺、數量驚人的僵屍群演...
錢花在對的地方，加分。
如果將國產電視劇在場景搭建、服化道上相對粗糙、缺少逼真感和震撼的效果歸咎於特效技術的落後倒也無可厚非，但是某些演員的災難演技更是加劇了其外觀氣質上的不足。
高片酬因曾在2018年兩會上被題案關注而引起震動，相應的舉措也紛紛入圈。
“自製劇成本主要在演員片酬方面降低，現在頂級演員最高一部劇的限價是5000萬元人民幣，而以前曾經超過1.5億元人民幣。” 愛奇藝創始人、董事兼首席執行官曾龔宇這樣表示。
但，“楊超越”效應一時難以退潮，沒演技的流量明星依舊賺得盆滿缽滿。
翻看2019年Q1國產電視劇的成果，六部佔據頭部（以衛視收視率和愛優騰的播放量和討論度為綜合考量依據）的電視劇沒有一部是奇幻題材。
數據整理自網絡，以發布當天為準
同時關注整個大盤會發現國產古裝劇銳減，現實題材劇領跑市場。這充分說明了觀眾對外觀粗製濫造的電視劇已經漸漸失去了包容度，觀眾審美逐漸提高的市場情況下，內容為王的鐵律開始奏效。
同時，當一群並非傳統意義上的俊美，但是演技出神入化般極度契合各環境對人物性格的形塑的要求，外加“龍”、“絕境長城”的“中國元素”以及對“聲色犬馬”、暴戾的大方展示；對血腥暴力審查日趨嚴格的當下，《權力的遊戲》更是填補了我們奇幻和特效市場的空缺。
觀眾有什麽理由不為之傾倒？ 加分。
在這個廣告無孔不入、行銷誇誇其談，宣傳物料和正品反差極大的當下國內影視圈，“權遊”主要依托於靠訂閱和海外版權銷售以及衍生品開發，影片中沒有廣告植入，片尾也沒有讚助商。
“權遊”聯名奧利奧
乾乾淨淨、真槍實彈，再加分。
03
迷影高潮和“使用-滿足”心理
現在我們說回劇情本身。
“權遊”改編自美國作家喬治·馬丁的奇幻小說《冰與火之歌》系列，原作宏大的故事架構雜糅老爺子對中世紀歐亞神秘文化氣息的理解。
維斯特洛對應的現實地圖
在架空歷史的設定下，人物形象的塑造是該劇的“靈魂”，但是“權遊”非常反常規，劇中的人物是“去中心化”的。
舉個大家最津津樂道的例子：當少狼羅柏·史塔克一戰成名，在所有人都沉溺於威風的表象時，一家老少妻子全部被害...？？依稀記得囧諾死掉時大家的一臉懵逼的反應...
據統計，《權遊》大約有 330 個有名有姓的角色，存活時間從 11 秒到 57 小時 15 分鐘不等。到第七季結束時，有 186 人已死亡，死亡率達 56.4% ，至今為止，全劇裡唯一自然死亡的，只有黑城堡裡的伊蒙學士...
“權遊”死亡圖鑒
結果就是觀眾一邊被虐的死去說來揚言要給編劇寄刀片一邊快樂參與預測下一位主角死亡的迷影行為。
舉個例子，影片的片頭作為YouTube上被模仿次數最多的視頻之一，每一集片頭展現的片段都暗示著其劇情。
金屬圓環出現之後才是整個權遊世界的地圖，它其實對應著學城圖書館的吊飾，也就是學士的象徵。明明書中藏著對付“異鬼”的龍晶石的描述，他們為何閉口不談？
這樣的彩蛋數不勝數，觀眾找的樂此不疲。
有礙語言和文化土壤的差異，我們實實在在參與戲擬劇情的行為並不普遍，但隨著翻牆意識的提高和微博、自媒體、KOL的興起下傳播力量的發酵，我們能夠看到Facebook和Twitter上的Tag和梗。
我們可以回過頭來參與諸相應的微博話題討論中。
“權遊”原作作者：喬治·馬丁
網絡上所有的影迷行為都是有跡可循可被量化的，正如文化研究學者雷蒙·威廉斯曾說：文化不僅是那些經典化的東西，文化是活生生的日常生活經驗。
如果說字幕組和原著粉的自發成立是一種小眾的社群行為，那麽現在“製作表情包”、“曬周邊”、“找彩蛋”、“死亡預測”等迷影行為構成了一種群體式的參與，我們能夠實現超越地域共同生活。
這已經不僅僅是單純的追劇行為了，是一種典型的“使用-滿足”心理，這變成了一種“自來水行銷”。
來源自“蒹簡揀見”
劇情本身“Winter is coming”的危機感延宕了整整七季，這回，異鬼大軍可算要來了！各大家族同仇敵愾實則劇情填坑的必要設置，外敵入侵更是直接刺激了螢幕之外的觀眾團結的迷影高潮：好吧，既然急著收官那就來個最痛快的群戰吧！
畢竟，對於死亡這件事，我們已經太習慣了。
04
女權和屌絲逆襲
一部劇要想取得觀眾的共鳴，少不了對現實世界的關照。
“權遊”雖是奇幻大作，亂倫、虐殺、背叛、弑父等情節應接不暇，但是最觸動我們的，是人物的豐富性和立體感。在“權遊”中，沒有絕對的善惡標準，每個人手上都沾有鮮血。
肉弱強食的亂世中，有幾位人物一路顛沛流離走到了最後，她們或承擔著推動劇情的作用，或代表著權力的象徵：玩弄權術於股掌中的瑟曦、一路開掛的龍媽、歷經挫折後依舊良心未泯的艾莉亞、忍辱負重最終學得謀略的珊莎、永保騎士精神的“美人”、善惡難辨的“紅袍女”梅麗珊卓...
她們顛覆了傳統戰爭中女性的邊緣化形象，女性獨當一面的表達契合了當下社會的語境。
同時，屌絲逆襲的內核情感也讓這部劇更加有血有肉起來。
最具有代表性的當屬“小惡魔”了，他本是一個混世大魔王，對自己侏儒的身份和家庭地位的低下自暴自棄。
他善良、是非分明、堅毅又脆弱，在他舉起弓箭射向父親的那一刻，是對自己身份的告別和對自己價值追尋的開始，大快人心。
不知道追著這部劇成長起來的你們，是否也成為了自己滿意的樣子？
結 語
基特·哈靈頓在讀最後一季的劇本時說到：“之前每一季，你在劇本的最後讀到的都是‘第一季完結’，或是‘第二季完結’，但這一次，是‘《權力的遊戲》完結’”。
當到點追劇已經變成了一種習慣，我們很難不受到這句話的觸動。
九年的事件說長不長，說短也算不上，但足夠用來成長。有些人從青春期步入了社會，有些人從母胎單身步入了婚姻的殿堂，權遊陪伴我們度過的日日夜夜不著痕跡地融進了我們的生活。
當熟悉的前奏響起，所有的蕩氣回腸都變成一種儀式感“權遊”的9年，不可複製，這是只有影迷才能共通的悲歡。所有的遺憾和感動，都要就此說再見了。
影迷期待的下一個十年，會在哪兒呢？
-END-
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