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接地氣的偶像劇,還不錯

曾於裡

由鄧倫、馬思純主演的《加油,你是最棒的》(下文簡稱《加油》),改編自自由極光的小說《加油,你是最胖的》,是知名編劇李瀟“先生系列”的第三部作品(《好先生》《戀愛先生》)。這劇名不太“走心”,就像是直白地喊出了雞湯式的口號,但秉著對鄧倫、馬思純挑劇本能力的信任一看,它還是不錯的。

《加油,你是最棒的》海報

從類型上劃分,《加油》仍舊是在偶像劇的範疇裡。在觀眾的刻板印象中,偶像劇就是“白馬王子與灰姑娘”“霸道總裁愛上我”,無所不能的帥哥型男主+品行純良的小白兔,你儂我儂、甜到上頭。你看今年前兩個季度,觀眾們已經換了一波又一波的“男友”了:《奈何boos愛上我》中的凌異洲,《致我們暖暖的小時光》中的顧未易,《我們不能是朋友》中的褚克桓,《親愛的,熱愛的》中的韓商言……這類偶像劇的功能是“造夢”,為觀眾製造美麗的白日夢。白日夢雖上頭,也有讓人擔心的地方,比如提高觀眾的情感閾值,失去了感知日常生活中平凡愛情的能力,抑或在對霸道總裁的崇拜過程中失卻女性的主體意識,將男性的某些“冒犯”行為合理化了。

這也是為什麽有些甜寵劇會招致甜膩過頭、過於懸浮等批評。但偶像劇並非只有這一面向,同樣是“造夢”,它也可以為觀眾製造觸手可及的夢想,給予觀眾逐夢的勇氣與能量。換句話說,偶像劇也可以“接地氣”“生活化”。在日劇裡,生活化的偶像劇比比皆是,韓劇這一兩年也流行過“喪燃”的偶像劇風,比如《三流之路》《我的大叔》,為偶像劇賦予更多的現實內涵。

就目前播出的劇集來看,《加油》走的也是偶像劇“生活化”的路徑。偶像劇該如何“生活化”?《加油》可作為一個極好的分析樣本。

人設與劇情的“生活化”

《加油》講述的是,通過選秀出道但10年後星氣褪盡的十八線藝人郝澤宇(鄧倫 飾)突然被經紀人丹姐(鄔君梅 飾)給“賣了”,他與“新助理”——在超市工作的福子(馬思純 飾)、“新司機”——福子的父親福方樹(韓童生 飾)、“新經紀人”——沒有半點經驗的牛美麗(倪虹潔 飾),湊成“草台班子”,攜手“逐夢演藝圈”。

鄧倫飾演十八線藝人郝澤宇

馬思純飾演福子

關於演藝圈題材的電視劇並不少,比如陳曉、袁姍姍主演的《雲巔之上》,宋祖兒、徐正溪主演的《舌害》,鄭爽主演的《我的保姆手冊》,黃子韜、吳倩主演的《夜空中最閃亮的星》,以及搜狐視頻自製的《熱搜女王》等,劇中的演藝圈大抵是另一個版本的“宮心計”,迎合的是普通人對於娛樂圈的刻板印象,演藝圈浮華又陰暗,明星一個個都高高在上、不食人間煙火。

但顯然,演藝也只是一種工作,明星也是人;除了極少數在金字塔頂端的一線巨星外,演藝圈多的是十八線小明星,與其他為夢想打拚的普通人別無二致。比起“宮心計”,他們的生存狀態更“切己”,更值得關注。

“你雖然是演員,但你也是普通人。”《加油》一開篇福子對郝澤宇說的這句話,奠定了這部劇的人設與劇情走向,它關注的是普通人的奮鬥史,只不過這個普通人的職業,恰巧是明星。

劇集將演員作為普通人刻畫

郝澤宇是個普通的北漂演員,一漂就是十年卻依舊籍籍無名。他住地下室,吃泡麵,合約還被經紀人轉給了別人。經紀人牛美麗與助理福子,都是“半路出家”,一點經驗沒有。郝澤宇的境況,是挺慘。

女主角福子也沒有“優秀”到哪裡去。不愛學習,成績差,學歷低,貪吃,身材肥胖(馬思純為角色增重十幾斤),成為郝澤宇助理前,在超市裡當售貨員……老福嫌棄她,“吃什麽什麽沒夠,幹什麽什麽不行。”

福子被父親“嫌棄”,雖然老福只是刀子嘴

一個十八線的落魄藝人,與一個失業·低學歷·胖女青年聚在一塊,上演的劇情自然不只是偶像劇裡天花亂墜的浪漫與甜膩,更多是焦頭爛額於下一次工作機會在哪,下一餐在哪吃,怎麽才能賺到錢。《加油》既還原了無數北漂的生活現狀,也還原了演員作為“普通人”的一面,像郝澤宇為了贏取工作機會,被導演耍了地增肥減肥,為了增肥,弄了個吃播,結果還吃進了醫院。

郝澤宇為增肥和賺錢做“吃播”

大多數影視劇之所以“沒有生活”,因為它給觀眾的是一個俯視世界的視角,以幫助觀眾短暫逃離庸庸碌碌的現實生活,浪漫得那麽奪目,溫柔得那麽銷魂。但“生活化”,它來源於生活,卻不高於生活,它的魅力在於,它讓庸碌的現實生活變得是值得過的,讓俗氣有了價值,也讓每個人對自己的生活顯得不那麽沮喪。

就像《加油》中,有幾處關於“吃”的呈現,接地氣、生活化,又讓人覺得生活香氣騰騰。比如四人從警察局出來後,去街邊小攤吃早餐,福子點了不少東西,郝澤宇卻一臉嫌棄地看著桌子上的炒肝,誰想卻被其他三個人聯合起來懟了。但這一餐,對郝澤宇也有所觸動,他感受到了家庭的溫暖與氛圍,也會放低自己的心理“優勢”,願意像普通人那樣去生活。

好好吃好好生活,才叫“正道”

還比如在酒店拍完宣傳照後,福子請郝澤宇吃了一桶泡麵,連榨菜都是買的散裝。郝澤宇吐槽她“摳摳搜搜”,卻也只能將就著飽腹。這一橋段又好笑又接地氣,得有足夠生活經驗才能想出“散裝榨菜”的梗。

台詞的喜劇色彩與“生活化”

豆瓣上《加油》主頁,類型那一欄目裡,有一個標簽是“喜劇”。從主創者的採訪可知,該劇總製片人和劇本總監李瀟做的調整,對原著故事和主題進行了大刀闊斧的改造和創新,強化了劇中人物輕鬆幽默的耍貧互懟。

不難發現,一眾口碑出色的生活化的青春劇、偶像劇、都市情感劇、家庭生活劇,都會強化劇集的喜劇色彩。一方面,如果“生活化”只是流水账式的平鋪直敘,觀眾的耐心極易消耗殆盡,喜劇色彩的加入,能夠讓生活泛起漣漪,有起伏有波動。另一方面,喜劇本身就具有極大魅力,它是娛樂,也是一種活力和津津有味,是一種生活的光澤,是身心與靈魂的健康活潑。就像一個有趣的人,靈魂一定非常活泛;有趣的生活,也一定是生機勃勃的。

《加油》的台詞,並不是說寫得多好,多深刻,但它有生活氣息,有趣味,也很能體現出編劇的水準。彈幕上有許多觀眾說“感覺像在說相聲”“半夜笑出豬叫聲”等,也不見得是誇張,該劇台詞上充分借鑒了相聲裡的“包袱”。

語言的“包袱”,有一種叫“三翻四抖”,指的是經過再三鋪墊、襯托,對人物故事加以渲染或製造氣氛,然後將包袱抖開以產生笑料。在台詞上雖然不一定有“三翻”,但有“翻”有“抖”。還是吃早餐那一段,貪吃的福子在那邊一個勁兒地點餐,這是“翻”,結果老福突然“抖”出了一句“上供”呢,是觀眾沒有料到的,自然令人忍俊不禁。

《加油》視頻截圖

兩人拍完宣傳照在外面吃泡麵,福子感慨什麽時候能夠買得起裡面的衣服。郝澤宇吐槽起來,“我估計這輩子是不可能了”,觀眾的預設是他會說福子窮什麽了的,結果郝澤宇蹦出了一句“主要這裡沒你的號”,趁機損了福子一把。這也是有“翻”有“抖”。

《加油》視頻截圖

台詞上的包袱,還有一種叫“樓上樓”。第一個包袱取得預期效果之後,緊接著用一個相關聯的包袱取得更大的笑料。比如酒店裡給郝澤宇拍宣傳照,第二個主題是欲望,郝澤宇依舊不配合,福子只好親自下場,躺在大床上擺根本不適合她的魅惑的姿勢。這是第一個笑點。當她問郝澤宇是否有欲望了,郝澤宇說,有了,食欲。這就是笑點的疊加。

《加油》視頻截圖

好看的喜劇不僅僅有台詞上的反轉和反諷,也會有劇情與場景上的反轉。劇情反轉,就是將當下局面進行顛倒,從而達到令人意想不到的結局,實現喜劇效果。就比如郝澤宇與老福初次見面就鬧上警察局,兩人鬥嘴鬥得正歡,老福突然哮喘症發病倒地,噴個藥就行,結果郝澤宇情急之下會錯意給做了人工呼吸。事後兩個人只能假裝啥事沒發生。

從鬧到警察局,到警察局裡意外“親嘴”,這就是劇情反轉

喜劇的價值就是告訴我們:再難的生活,只要還能笑得出來,就值得堅持下去。

表演的“生活化”

浮誇的偶像劇對於演員的演技是有“遮瑕”功能的,因為其角色的人設往往頗為單一,比如霸道總裁就是冷漠、面癱,剛好適合一些本來演技就面癱的新人演員。像《親愛的,熱愛的》李現的演技也曾引發爭議,有觀眾質疑他故意壓低嗓音說話,影響台詞發揮,並且常常是一個“裝酷”的表情演戲;但粉絲可以挽尊說,原著《蜜汁燉魷魚》中韓商言的人設就是這樣的,韓商言就是一個冷酷的人啊雲雲。

粉絲們這樣認為,既有粉絲濾鏡的原因,還有一個原因是,她們並不知道真正好的表演是什麽樣的。時下市面上的所有流量明星,都曾被粉絲誇過“演技炸裂”,會哭就是演技炸裂,表情動作誇張一點就是演技炸裂。但就像演員郝蕾曾在採訪中說的:“什麽炸裂式的演技,就非常可笑。所有的所謂大的爆發力,都是你一個戲劇學院(學生)大二時應該做到的。我們今天成熟的演員,還要拿大學二年級——都不是四年級的成績,作為炫耀和標杆嗎?”

郝蕾道出了演技的一個關鍵:炸裂這種表演幅度大的,容易演,演技真正難的地方,在於細膩,在於演員對於細膩情緒、細膩感受的細膩呈現。

老戲骨何冰的一個說法,也可以來更直觀地區分“炸裂”與“細膩”的區別。“拿一個人物來分析,大家都有理解,但是千萬不能演那個理解……那是個答案,而我們要演的是這個算式,這個答案應該讓觀眾判斷出來。”很多年輕偶像所謂的“炸裂”演技,就是直接告訴觀眾那個答案,就比如角色外冷內熱,所以演員的每一個表情每一個動作每一句話都告訴觀眾,“我很酷”。這是粗淺的表演。

《加油》中的韓童生等老戲骨自不必說,而馬思純和鄧倫也是新生代演員裡演技比較值得稱道的。馬思純有金馬影后加持,鄧倫則比較被低估。《加油》中他飾演的郝澤宇也是外冷內熱,表面上對什麽都毫不在乎,嘴上損人功夫一流,但內心善良又柔軟,冷酷只是為了保護他強大的自尊心,假裝不在意是因為自己太在意。

劇中有一個衝突比較強烈的橋段,郝澤宇終於找到經紀人滕丹,他敬重滕丹,依賴滕丹,滕丹卻因為苦衷將郝澤宇貶得一文不值,郝澤宇一氣之下摔了整桌子的酒瓶,甚至想要當場把滕丹送給自己的毛衣燒了。滕丹卻怒罵郝澤宇丟人現眼,崩潰的郝澤宇便在這種情況下離開。

福子抱著毛衣去郝澤宇家找他,可是無論怎麽呼喚郝澤宇都沒聲音,面對福子的安慰更是大發脾氣。委屈的福子把毛衣扔給郝澤宇就走了,說他這人渾身上下都是刺,傷害的都是身邊的人,把愛他的人越推越遠,最後就剩你自個兒。

可以詳細分解下鄧倫之後的幾個表情處理,福子的話戳到他的痛處,他若有所思、氣悶無語

但強大的自尊心以及盛怒的情緒下,他又無法及時自我調整,首先想到是發泄情緒。嘴角細微變化,繼而開始對離開的福子大喊“我樂意,滾蛋”

進屋後,聽到福子的腳步聲走遠了,冷靜下來,他內心又很懊悔。他知道福子說得沒錯,他不該如此傷害福子

大部分時候,郝澤宇與福子都有點“逗比”,鄧倫、馬思純表演時放鬆、自然,演員與角色貼合度高,馬思純也像是福子本福,可愛又福氣,沒什麽表演痕跡。編劇也比較聰明,某些橋段以超現實的方式表現,讓角色“精分”,不同的自我進行辯論,既為演員提供了一個獨角戲小舞台,彰顯演技,也有助於觀眾看清“算式”的過程,理解角色情感。

兩個福子,兩個郝澤宇“相互辯論”,以此反映角色的內心矛盾

《加油》遠非盡善盡美,放在電視劇的大的評價體系裡,它就是一部賣相更好的爆米花作品;但如果是在偶像劇這一細分類型裡,它“生活化”的嘗試,是值得鼓勵的。

本期編輯 邢潭

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