喜歡看展的朋友們一定知道，在尤倫斯當代藝術中心有一場藝術的盛宴，那就是“一位天才的誕生——畢加索展”。
在這場號稱是“中國迄今為止最大規模的畢加索真跡展”的藝術Party上，我們可以看到畢加索這樣立體的作品。
也可以看到有著明顯畢加索風格的作品。
還可以看到畢加索較為“規矩”的作品。
從以上幾個作品，我們也不難看出，畢加索這一生的藝術風格是在不斷變化的。
不信我們可以用他的兩張自畫像來對比看看，他的風格，到底發生了多大的變化。
畢加索從不循規蹈矩，作品的表達也完全是按照當時對藝術的理解來創作。
相比於一成不變，他更喜歡創造、更喜歡獵奇、更喜歡不一樣的精彩。
但是，在藝術界中，還有這樣一類藝術家。他們一生隻執著於一種藝術。在他們的堅持下，他們的藝術和人生，同樣精彩。
堅持需要純粹
“我最不能容忍的莫過於藝術本著其他的目的，而不是為藝術本身。”——莫蘭迪
因為《延禧攻略》的大火，人人都知道了莫蘭迪色系，個個都誇讚莫蘭迪色看起來舒服且高級。
但是為什麽莫蘭迪色會有這樣舒服的視覺效果呢，大部分原因還要歸功於莫蘭迪對藝術的堅持所保有的純粹之心。
純粹的目的和追求，往往是堅持的最基礎也最不可或缺的必要條件。
1890年的夏天，莫蘭迪出生在意大利。
1907年他進入波洛尼亞美術學院學畫，畢業後就在這所學院教授版畫課程。
莫蘭迪非常熱衷於畫靜物，他最喜歡畫的，是那些瓶瓶罐罐。
他把這些瓶瓶罐罐擺滿了他的畫室，地上、書架上、桌子上，到處都是。
你看，他的畫將顏色本就淡雅的物體邊緣虛化，又將光線明暗關係平面化，整個畫面細膩得仿佛就連瓶子周圍空氣的濕度都可以看得到。
低調、細致、樸實卻又直擊內心，將物體的形態和顏色巧妙融合，這便是莫蘭迪風格。
但這樣的風格也為他帶來了一些困擾。在被法西斯統治的時代，藝術的主流是社會題材與壯麗風格。所以，莫蘭迪自然就成為了被嘲笑的對象。
不過莫蘭迪並不在意，他依然堅持自己的風格，不畏人言，不懼權勢。
對於莫蘭迪隻畫物這件事，不止是源於對諷刺的無視，也源於對物本身的重視。
他說：“我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實。我們在物質世界所認知的所有事物，都並非如我們看到和了解的那般。物的質性當然存在，但卻不具有任何我們附加在它身上的意義。”
物，簡單直接，瓶就是瓶，罐就是罐。
我們所有對物的認知都是依存於主觀意識之上的，莫蘭迪正是在通過這些瓶瓶罐罐挑戰我們對世界的認知，顛覆我們所看到的世界。
他想告訴我們的是，不要去在意一些虛無的東西，而是應該回歸到更純粹的本質世界。這樣的堅持，才更美，才更真。
堅持需要對細節負責
一輩子就做了一件浪漫的事：畫花。——雷杜德
雷杜德，比利時花卉畫家。他一生創造了2100多幅花卉板繪，包含了1800多種植物。論畫花，沒人畫得過他。
他為近50部植物學著作製作了插圖繪本，出版了《百合圖譜》、《玫瑰圖譜》等刊物。其中，以《玫瑰圖譜》最為著名。
能擁有這樣的藝術成就，絕對離不開他堅持對細節負責的原則。細節，在堅持的過程中，是最重要的輔助條件。
雷杜德與植物繪畫的緣分還要從他23歲說起。23歲那年他來到巴黎，師從花卉畫家畫家傑勒德·范·斯潘東克和植物學家查爾斯-路易斯·埃希蒂爾·德布魯戴爾。
30歲那年，他被聘請去給法蘭西第一帝國皇后約瑟芬的玫瑰園畫畫。據說約瑟芬皇后的玫瑰園裡有250種玫瑰，足足有三萬株。
對植物知識的學習、對雕刻版點彩畫法的研究，都為他的繪畫風格奠定了基礎。
這是雷杜德畫過的玫瑰。花朵色澤淡雅自然，走筆順滑流暢。
但雷杜德的玫瑰最讓人驚歎的，在於細節。可以仔細看看，每棵玫瑰就連刺的樣子和數量都是不一樣的。
葉子的茂盛程度、花朵的盛開方向、枝蔓的彎曲形態……就算是相同品種的玫瑰，也因為不是同一株而存在著許多細微的差別。
對植物形態的嚴謹研究、日複一日的觀察與繪畫積累、獨特的繪畫技巧，以對細節的極致追求，都使得他的作品更加細致、出色。
可以說，他的玫瑰畫，走在了花卉繪畫界的前端，引領了全世界玫瑰畫的潮流。
不管是在植物界，還是在藝術界，雷杜德一生中對細節的執著都讓我們看到了更精彩、更完整的世界。
畫花，是他一生做過的最浪漫的事，但對繪畫細節的執著，是他一生都在堅持的事。
堅持需要忠於自己
“藝術必須是自我的，討好眾人的只是騙錢而已，真正誠懇的，卻時常被誤解。”——草間彌生
不管你對藝術的了解有多少，你一定聽過“草間彌生”，她對藝術的堅持完全來源於自我。
確實，追求自我、堅持自我，才是人類永恆的主題。
其實對於草間彌生的藝術，有很多人都提出過質疑，認為她的作品在嘩眾取寵。為什麽會產生這種質疑的，因為她的作品，是這樣的……
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那麽為什麽草間彌生卻依然我行我素，一直重複這種讓人感到不適的密集波點呢？
這一切都和她小時候的經歷有關。
在草間彌生很小的時候，她就時常會產生靈魂離開軀體的幻覺，看到的世界也好像隔著布滿了斑點的網。
但她的母親對於她的疾病卻毫不關心，認為所謂的幻覺都是她在胡說八道。
心靈的創傷讓她決定利用重複的圓點表達自己的幻覺，靠畫畫趕走內心的恐懼。
這是她10歲那年畫的一幅鉛筆畫，陰鬱籠罩著畫中的女孩，這也是她的童年寫照。
但母親依然沒有意識到她的無助，還對女兒的畫家夢想卻百般阻撓。最終，氣憤的草間彌生離開家鄉，投奔了美國女畫家喬治亞·歐姬芙。
到了美國，草間彌生將這種極限圓點重複運用到了雕塑和裝置藝術中。沒想到，這居然引起了美國波普藝術的潮流。
而在她所有的圓點作品中，最常出現的就是南瓜，這樣的執念竟然也來自於她的童年生活。
在草間彌生小時候，爺爺的農場裡種著很多很多南瓜。當時草間彌生想扭下一顆南瓜，在產生這種想法的同時，她聽見南瓜用生命向她述說著什麽。
南瓜讓她快樂，給她安慰。對於草間彌生來說，南瓜就是信仰，就是神。
她曾說，“我會忘記所有，只為集中精神，直面南瓜的靈魂。”在南瓜的背後，草間彌生看到的是生命、是安全、是依靠、是自己。
波點與南瓜，都是她對藝術的堅持，也是她對自我的堅持。
最後，我們用草間彌生自己說過的話為她的故事做一個結尾：“如果你一定要問我從什麽時候開始藝術創作的，我可以告訴你，那是在很小很小的時候。我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對於我來說就是一切。”
藝術對她來說是一切，而她的一切恰好就是自己那個美好的小小世界。
草間彌生的故事告訴我們，忠於自我，才是我們要的堅持。
堅持的意義就在這裡
莫蘭迪為瓶瓶罐罐付出一生，為純粹而堅持；雷杜德將畫花看作一世，為細節而堅持；草間彌生把波點和南瓜奉為使命，為自我而堅持。
每一個瓶罐都有著自己的特點，原始而純淨；每一朵花都綻放著不一樣的美麗，細微差別，各自美麗；每一顆波點都保留著它們的態度，那是自我的聲音。
藝術家們所堅持的，是藝術的突破與精神的寄托。
拋棄名利、扔掉雜念。藝術的極致、自身的追求，都是建立在堅持之上的。
堅持給藝術家帶來的是情感的宣泄與藝術的滋養，帶給我們的，則是找尋人生出口的啟示。
就像莫奈所說：“我只能愛你一生一世，可這座我種下的花園，他們的生命足夠穿越宇宙，伴你永生永世。”
不管是對純粹、細節、自我，還是對任何事物的堅持，堅持的意義就在於它的影響可以存在很久很久，不論影響力的大小。
堅持的背後，是“永遠”的責任。
愛我所愛，盡我所能，願我們每個人都能找到屬於自己的那一份堅持。
作者 | 菜葉
簡介 | 看上去Nice，耶
— 今日互動 —
來說說你們有沒有什麽想長期堅持的事情呢？
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