2016年的冬天，東京代官山畫廊舉辦了手作藝術家殷越的個展——“指尖的造物”。即使在匠人雲集的日本，殷越獨特的視角和高超的毛氈技藝也脫穎而出，大獲好評。
手作藝術家殷越
初見殷越那天，是在798包豪斯廣場展出的“彈跳森林”上。展覽以奇幻為主題，大多展出突破媒介邊緣材料的作品，殷越也帶著她的羊毛氈手工作品參展。身穿紅色迎賓服的小猴子、披著白色連衣裙的大頭蘑菇人。殷越的作品大多以動植物為題材，羊毛與羊毛相互纏繞，質感細膩，溫暖、治愈，充滿了恬靜柔美的靈動。
《蘑菇的無常》
羊毛氈是目前人類歷史記載中最古老的織品形式，可追溯到西元前6500年。在古代，因其兼具柔軟與強韌的特性，觸感舒適，發展成為各種日常起居用品; 進入到現代，羊毛氈手工藝日漸成熟，世界各地興起了羊毛氈手作熱潮，誕生了一批傑出的手作藝人，殷越便是其中之一。
你覺得自己是什麽樣的人？當時我這樣問她，她說：“我沒什麽太大的理想和抱負，就想踏實把事做好！”從開始接觸羊毛氈至今已經過去十年，作為羊毛氈領域的實踐者，殷越始終堅持感情驅使行動，將大量的時間投入到周而複始的羊毛氈製作當中。正處於網絡時代的我們，每天或主動或被動接觸各種新鮮事物，堅持對大多數年輕人來講已經是一件不太容易的事情了…
雅昌藝術網對話殷越
雅昌藝術網：先聊聊日本的個展吧，聽說賣的很好！
殷越：當時一個日本的策展人找到我說有沒有興趣在日本做展覽，我第一反應是，我嗎？我行嗎？因為日本手作非常成熟，我自己又是一個不太自信的人，所以也糾結了一陣子。後來我想了下，如果自己都不為自己的作品月台，誰還會替你月台呢？就硬著頭皮去做了。
殷越於日本“指先造物”展覽開幕式
展覽準備了大概有一年的時間，以蘑菇為主題。當時有點被驚到的是我沒有想到日本的閱聽人群體會和國內截然相反。國內喜歡我作品的還是偏女性為主，媽媽或是年輕的小姑娘，但是在日本的展覽上，所有買走我作品的人都是40歲以上的中老年男性。這是我完全沒有想到的。
《蘑菇的逃離》10.5*7*7cm 羊毛、布、棉線
他們真的很愛蘑菇，有專門的拍蘑菇攝影師，給雜誌供稿蘑菇大片；還有專門做蘑菇烹飪的，在全世界搜羅各種蘑菇。有一個滿頭白發的爺爺，他買了一組胖蘑菇和牛肝菌的作品，他說：“我要把這個擺在臥室裡，它們讓我感到平靜。”
殷越在談到自己的作品《蘑菇的詩》時：“蘑菇是一種很特殊的存在，它們在自然中悄然出現，安靜平和的生長，卻在靜默中代表自然的驚喜。我們在遠離自然的生活中，面對來自城市社會現實的紛擾，對這種驚喜和觸動已然陌生。因此通過作品，希望能把蘑菇與人在創作上進行一種結合，作品運用來自自然界的材料羊毛等把觀看者拉進它們的小世界中去。”
雅昌藝術網：你本科主修的是電腦專業，什麽契機開始接觸羊毛氈手作？
殷越：本科主修的專業是電腦動畫，這個工作內容被約束的地方挺多的，也感受到這個工作不太適合自己，所以畢業的時候完全沒有考慮從事電腦動畫的工作。我很喜歡做手工活兒，畢業後也沒急著去找工作。
因為做動畫，有時候會看一些國外的網站，偶然間看到了羊毛氈作品，特別喜歡，就很好奇這是什麽材質做的，慢慢了解後，就開始自己嘗試做。我可能是國內最早一撥做羊毛氈的，只能靠自己慢慢摸索，找材料，研究怎麽做，都得靠自己。
《小情緒》23*11*7cm 羊毛、布、棉、金屬
雅昌藝術網：目前印象最深刻的作品是哪件？
殷越：我的第一件羊毛氈作品是一個小灰兔子，純憑自己的感覺，做完以後覺得太可愛了，我怎麽這麽厲害。後來我還挺用心的給他做了沙發、床，配了一套小房子。
印象最深的就是《想心事》，也是我投入感情最多的一件。了解我的人會發現所有的作品都跟我自身的一些表情和神態很像，這頭大象很像我自己。有一次在車上聽到一段旋律，沒有歌詞，當時腦子裡一下就出現了一個小動物，蜷縮在那裡。開始是想要做一隻小鹿，因為小鹿給人感覺比較纖細，我腦海裡的畫面是比較厚重和結實的，所以“象”這個形象很符合我內心的感受。之前的作品更多的偏可愛一些，很多時候都會考慮觀者的感受。但我當時做這件小象的時候就比較自我和遵從內心的感受，哪怕別人都不喜歡，我喜歡就可以了。所以算是突破自我的一件作品。
雅昌藝術網：你已經堅持做了10年羊毛氈手作，家人怎麽看待“自由職業”？中間都經歷了什麽？
殷越：從畢業到選擇做自由職業，我的父母從來都沒有給過我壓力，並且在困難的時候也一直給予支持，現在想想真的是挺寶貴，如果當時稍微有一點壓力，我可能就沒辦法繼續堅持下去了。其實在剛開始的三年裡，周圍同時畢業的同學，都有了清晰的規劃和定位，而我呢？還在做小手工，一直沒有太大的突破，也從來沒有進入過社會，那時就會變得特別焦慮和迷茫。非常急迫的想要去找工作，憧憬有部門生活的日子。但另一方面又糾結跨出的這一步白白浪費，卻又不知道出路在哪裡。
《想心事》41*29*49cm 羊毛、玻璃
最後促成我堅持下去最關鍵的因素就是我當時的男朋友（現在的老公），他是我的學長，也是學生時代崇拜的對象。他鼓勵我：“你一定要堅持繼續做下去。”被一個自己崇拜的人認可是一件很開心的事情。”我是一個相對安逸和無憂的性格，也沒有什麽好勝心，所以挺感謝我老公，他會時刻鞭策敦促我，讓我成為了更好的人，做出了更好的作品。
雅昌藝術網：國內對手作藝術的定位挺不明確的。
殷越：在日本有一個明確的劃分叫“手作藝術”，但國內對於這個行業的定位非常模糊，我沒有可以參照和學習的對象，所以我的作品也很難被定位，它既不是純藝也不是傳統手工藝。有人建議我去做中國風、民族風的作品，更高級，更具話題性。但我很清楚自己還沒有達到那樣的層次和底蘊去駕馭這種風格，我能做到是先把自己擅長的做好。最初我做的都是一些可愛討喜的作品，後來慢慢學學著去和作品共情，把生活中的感觸融入作品，會發現這樣的作品其實更能打動人。當時的狀態就是，一邊迷茫，一邊還得悶頭繼續做，後來走著走著，走過那段迷茫期，路就稍微明確了一些。
雅昌藝術網：沒有系統的學習過羊毛氈技藝，有考慮去深造嗎？
殷越：我當時都沒有系統的學習過羊毛氈或者手作一類的課程，首先在國內沒有這樣的機會，二是羊毛氈對我來講只是創作的媒介。通過自己的研究能把這個材料運用的很嫻熟就可以了，技術只是一個方面，方法論不一定適合每一個人，我更在意作品本身的創意和想法。
作品的布料大多是在日本選的，因為我用的是先染布，大多是棉質亞麻，這樣的材質在日本會更多，而且色調、明度和飽和度都會相對低一些。之後計劃深造學習的方向是在造型剪裁上，因為我從來沒有學過如何做衣服，所以怎麽挑選布料，怎麽剪裁的更加完整立體，是我一直想要去深挖的部分。
《蘑菇的詩》Size（L） : 28*13* 13 cm／隻 羊毛、布、棉、棉線
Size（S） : 18*11* 11 cm／隻 羊毛、布、棉、棉線
雅昌藝術網：目前作品主要的售賣渠道是什麽？你是個手作“網紅”，是否有依靠社交媒體來銷售作品呢？
殷越：我的作品銷售渠道主要還是合作展覽和社交媒體上的一批粉絲。最開始做羊毛氈只是我的興趣愛好，那時候豆瓣、微博都很流行，我就時不時把作品發在網上。十年了，慢慢積累了一批粉絲，他們會對你的作品有期待。有的時候我也會偷懶呀，突然一個粉絲的留言說好久沒看到你的作品了，就會一下子被點燃，原來我也會這麽被需要。那段迷茫的時期除了男朋友給予的鼓勵外，粉絲的期待也是我堅持的動力。”
《新的一天》38*18*10cm (太陽）、32*13*10cm(月亮）羊毛、布、棉
雅昌藝術網：小時候的夢想是什麽？
殷越：我小時候跟我媽說過我想當農民，我媽心想這孩子完了。因為我特別喜歡動物和植物，我會覺得動物有天然的吸引力，很神奇，所以大部分的作品都是動物。每每看到一個動物的時候，就會想自己如果是它是什麽樣的感受，把人與動物之間的情緒進行微妙的交融挺有意思的。
《入睡前的時光》18*9*9cm 羊毛、布、木屑
《去旅行》30*13*16cm 羊毛、布、線、金屬、皮革
雅昌藝術網：想成為什麽樣的人？
殷越：成為一個幸福快樂的人就好，做人不能太貪心，我從沒想過事業要做到很大。人的精力是有限的，如果你把事業看的很重，勢必會在生活上犧牲很多精力和時間，所以我也在努力去平衡兩者的關係。
《等待爸爸和蜂蜜》31*14*13cm(mum)、16*9*7cm(d) 、16*7*7cm(s) 羊毛、布、棉、粘土
說實話，我沒有特別大的理想，就希望自己能踏實的把每一個角色扮演好，一個女兒，一個老婆，一個創作者，未來還會是一個母親，踏踏實實的把所有的事情都兼顧好，就覺得自己已經夠厲害了。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室