號脈影像經絡，洞悉娛樂風潮
表演對於閆妮來說，似乎始終都只是她獨自一人的某種信仰。
她並非來自演藝世家，帶她進入演員這個世界的老同學也很久未曾聯繫，而家人也基本上不看她的戲。好不容易把父親帶進電影院去看一場自己演的電影，父親從開始睡到結束，還得閆妮去叫他才醒。
包括她的女兒，也不愛看母親的戲。“有一天我女兒說，她爸也不太愛看我的戲。”
閆妮和女兒
廣受歡迎的《武林外傳》父親雖然看了，但不大看得懂。後來以知青故事為主題的《北風那個吹》播出，閆妮試圖讓父親去看這部，卻正好趕上大姐家的孩子要高考，全家都不能看電視。
“我媽經常跟我說，你不要再當演員了，當什麽不好。”閆妮大笑著說。
喜劇是對人生的一種希望
從《武林外傳》之後，喜劇便和閆妮形影不離。
《武林外傳》飾佟湘玉
佟湘玉是閆妮的第一個女主角，也是一個一開始她在劇本上就沒太看懂的角色。就算放在如今來看，《武林外傳》也是一部破天荒的作品：在一間客棧裡，演員們穿著古裝，嘴裡卻說著現代的台詞。在這樣一個特定的空間裡，以喜劇的方式來表現，對於每個演員來說，都是一種鍛煉。
有時，《武林外傳》一天就要拍好一整集，每一場戲都不能耽誤過多的時間。導演尚敬是一個對演員要求很高的人，這也讓演員們都不敢懈怠。“我們達不到他的要求，他肯定要在那叫的。”
《武林外傳》讓閆妮發現了自己原來可以演喜劇，但喜劇對演員的要求也更高。喜劇有特定的結構，更多的鋪墊，甚至需要喜中帶憂，這要求演員需有更強的把控力。
準確地誇張，並在真實的基礎上誇張，從《武林外傳》中得到的這一方法，也被閆妮用在了其他的戲裡。比如《王大花的革命生涯》中的王大花，一個搞革命的農村婦女，必然會有一些讓人啼笑皆非的舉動，這就需要用誇張的方式演繹。
《王大花的革命生涯》飾王大花
“誇張的東西，其實就看你敢不敢用。”王大花把蒜皮放在眼皮上的一幕便是閆妮的大膽嘗試。在她看來，生活中可能遠比戲劇中的世界更加誇張，只是有時主創人員並沒有去摸索。而在《大魔術師》中，她飾演的“三姨太”以自由女神的姿態舉起一顆鑽戒，也是她在現場的發揮。
《大魔術師》
對閆妮來說，塑造喜劇人物和其他類型人物，是完全不一樣的過程。每次到現場，她都要先看環境，或者道具。《大魔術師》裡的那場戲，就是因為道具戒指特別大，才讓她想到了自由女神的姿態。
“根據不同的場景、不同的道具、不同的劇本，你才能去判斷這個東西是否合適，不會讓人覺得特別不舒服。”閆妮表示。
無論是電視劇還是電影，在《武林外傳》後的十年，閆妮的喜劇作品總會為她帶來新的關注度，同時，也為她帶來了“角色重複”的爭議。
到了一定的階段，演員在接戲上總會有些限制。但角色是否重複，卻一直不在閆妮的考慮範圍內。她挑選角色的標準幾乎是全憑直覺：是不是喜歡“她”，是不是有創作“她”的衝動和欲望。
《北風那個吹》中的牛鮮花就讓她有了這種“非演不可”的衝動。當時由於“佟湘玉”的喜劇形象太深入人心，閆妮雖然主動請纓，卻被拒絕了好幾次。後來，閆妮直接對導演安建道：“你就讓我演，別人演不過我！”或許正是這句話，導演最終選定了她。
《北風那個吹》飾牛鮮花
不過，閆妮不否認喜劇對她來說，的確有一種特殊的吸引力。逗人發笑不是一件容易的事，而在她看來，喜劇在某種程度上，是在反映人與環境的關係，更能顯示出人的渺小與偉大。
“對我來講，這其實是對人生的一種希望。”閆妮道。
表演是互相呼吸的過程
正在和張嘉譯合作第三部戲的閆妮，如今每天都處在緊張的拍攝之中。
“這是我有史以來演過最溫良恭儉讓的人。” 閆妮笑道。在兩人合作的前兩部戲中，從《一仆二主》裡成熟的唐紅，到《少年派》裡強勢的王勝男。這兩個角色雖令觀眾印象深刻，但對閆妮來說，卻不是從一開始就讓她順利接受的角色。
《一仆二主》飾唐紅
有許多和閆妮合作過的演員和導演，都形容她是一個從“信”字出發的演員。她要是不相信某一個人物，或是某一句台詞，沒搞清楚之前，她是不會演的。
在演唐紅時，閆妮就曾和張嘉譯反覆探討過唐紅對感情的態度。她並不相信唐紅和楊樹兩人在一起十幾年，會一點感情也沒有，而只是為了“搭個伴”才在一起；而對於王勝男，她也不喜歡她動不動就提離婚，不喜歡她將自己的生活方式強加到家人身上的行為。
“有時候，我自己可能會把我個人的很多東西放在角色中，但是後來我也想嘗試一下新的方法。”
所謂新的方法，其實同樣來自閆妮自身對生活的新感悟。她漸漸發現，不管是唐紅還是王勝男，這樣的人在現實中都是存在的。在理解了這一點之後，閆妮嘗試著改變自己的表演方式，將自己的觀點和角色的特質揉合在一起。
《少年派》飾王勝男
“比如離婚那場戲，我演的時候，我就一蹦一跳地出去。把劇情裡讓人不舒服的地方化掉。最起碼讓我作為演員不舒服的地方都能化掉。”
對待表演，閆妮既執拗又靈活。她堅持著自己判斷的標準，卻又在不斷地為了角色變化。
《羅曼蒂克消亡史》裡的王媽，是閆妮印象裡她為其改變最大的角色。為了演出一個上海管家，閆妮一個陝西人特地去學了上海話，一邊學一邊對著身邊的上海朋友說，也不管人家聽不聽得懂。
《羅曼蒂克消亡史》飾王媽
“我還記得我跟胡歌說（上海話），胡歌問我‘姐你說的什麽啊？’”說起自己的上海話被“嫌棄”的經歷，閆妮笑得停不下來。
怎麽和人物合二為一，閆妮將其形容為一種“天意的安排”。在她遇見了一個角色之後，她便開始了“尋覓”這個角色的過程。同時，這也是演員閆妮和角色之間的溝通和交流。
“首先是一種感情，你對這個東西第一直覺的感情是什麽樣的。然後當你看到可能跟你想的不一樣的東西時，你才會去理性分析，尋找另一種方法。”
演員需要學習，需要很多的吸收，才能有釋放。對閆妮來說，表演需要一個“對方”。或許是環境，是劇組中所有的工作人員，也包括同劇組的演員。
《武林外傳》
閆妮是一個感性要強於理性的演員。不管是自己作為演員的特色，還是塑造角色的方法，她都首先會以自己的直覺去觸碰。當然，真正的表演，還是要上升為理性。“理性控制，再去改進。很多時候你得在對方的態度中，來傳達你的人物。”
在她看來，表演就像是上了一輛公車，車上有各種不一樣的人，每個人給出的反應不一樣，她的直覺和感覺也會同時改變。
“演員不像技術活，它涵蓋了太多的東西。我跟每個人都是一個學習的過程，也都是一個大家互相呼吸的一個過程。
“可愛”是對一個人最好的誇獎
關於自己到底是怎麽走上演員之路的，至今為止，閆妮笑稱自己還是搞不清楚。
或許一切只是源於高中一位同學年少輕狂的一句：“我要把你培養成演員！”閆妮開始在這位同學的帶領下，找老師練習國語，並試著參加當時西安電影製片廠的演員招募。
雖然第一次過了三試，卻沒被錄取，但同學的一句“這說明你有天賦”，讓閆妮在幾年後，再次參加了蘭州軍區話劇團的招募，並一路心無旁騖地走到了今天。
在紛雜的信息時代，閆妮的年齡、身材、外貌，總是會成為看客們討論的話題。但在閆妮看來，不管網絡上有怎樣的聲音，她覺得自己還是被喜歡著的。“他們也喜歡我好看一點或者怎麽樣。他們說我醜，我自己還經常說我‘獻醜’了。”
對於她來說，觀眾怎麽想閆妮這個人，她並不關心。身為一個演員，她相信自己和觀眾之間的勾連，永遠是通過角色進行的。
在飛往西安的一趟飛機上，有一位空少給閆妮塞了一張紙條。紙條上寫道，他已經關注了閆妮十幾年，卻沒有想到今天能看見本人，他無意打擾，但還是忍不住寫了幾句話，想表達自己的感情。
看到紙條的閆妮，也在背後給這位空少回了一封短信。感謝他能和自己通過角色“神交”了那麽久，也是有緣能在飛機上相遇。“希望下次能再相聚”。
對閆妮來說，她和觀眾之間的關係，有時能有這麽一張小紙條，就已經能讓她感覺到一種“厚愛”。而她唯一能回饋的，也只有角色。
談到未來想演怎樣的角色，閆妮卻說，她對自己並沒有計劃，也並不想有什麽計劃。“演員永遠是被別人選擇，你計劃也沒用。”
閆妮曾經想演《白鹿原》裡的田小娥，她同樣去主動爭取，但卻因為年齡不合適而被拒絕。當時張嘉譯半開玩笑地道，“你年輕十歲，那我一咬牙讓你演。”
閆妮回道：“別咬牙，咬啥牙。”
但這也並沒有影響兩人之間的感情。閆妮想演田小娥，來自於同為陝西女子的情感共通，也來源於一個悲劇人物對她的吸引力，這讓閆妮產生了衝動。但這種衝動即便被拒絕，過一陣子，可能也就忘了。
閆妮說自己怕累，所以心裡從來不放事。如果你問她曾經的經歷裡有沒有難受的，或者是承受著壓力的那一部分，她也只會有些不好意思地笑道，“可能有，但我也不太記得了。”
閆妮不是一個擅長回顧和分析自己的人，對她來說，搞懂自己，是一件“蓋棺都很難定論”的事情。“閆妮”這個名字背後是一個怎樣的人，或者說是一個怎樣的演員，答案至今為止，她仍舊在尋覓之中。
作為一個演員，閆妮說，如今是她最好的年紀。在她看來，在女性的每一個年齡段裡，都會傳達一種不同的氣息。“她又自由，又有把控，又輕盈，又知道生活的沉重。我能感受到這種魅力。”
閆妮認為，不同年齡的魅力落到最終，正是女性的可愛之處。
“我覺得你看到一個人身上很多東西之後，能發自內心地說她一句‘可愛’，這是最好的誇獎了。”
演戲使閆妮快樂。不管在跑龍套的十年，還是《武林外傳》後的十年都是如此。在最近幾年，她開始感受到，表演已經不僅是她的愛好，已經成了一種像是“信仰”一樣的存在。在許多演員開始轉作幕後製作的當下，閆妮完全沒有考慮過離開演員這個行當。
“我很暈乎，也沒什麽其他興趣。”她語氣裡帶著一種嬌憨的笑意，“將來我就想，如果我們家有孩子了，我不乾別的，我就給人家看孩子。”
【文/一樹】
The End
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室