【單向歷】9 月 6 日，忌絕望

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860 年 7 月 7 日—1911 年 5 月 18 日），出生於波希米亞的卡裡什特，畢業於維也納音樂學院，傑出的奧地利作曲家及指揮家。

古斯塔夫·馬勒（(GustavMahler)，作為19世紀下半葉至20世紀初德奧音樂文化最傑出的代表人物之一，在他的九部交響曲和未完成的第十交響曲、《大地之歌》以及聲樂套曲《漫遊者之歌》、《少年魔號》、《悲歎之歌》、《亡兒之歌》、《呂克特歌曲》等作品中繼承了自海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前輩大師的傳統，同時又從時代精神很中汲取豐富營養，確立了一種充滿表現力的新的音樂語言。馬勒的創作構思巨集偉，篇幅龐大。他是十九世紀末、二十世紀初奧地利交響曲音樂的重要作曲家。

馬勒曾說：“我的時代會到來的。”這一具有悲愴色彩的預言在他逝世半個世紀後奇跡般地應驗了，馬勒音樂的崛起成為二十世紀下半葉最重要的音樂現象之一。雖然直到六十年代還有人認為馬勒的音樂中充滿“無謂的喧嘩與騷動”，而今天的聽眾中也有人更多地從馬勒高度個性化的音樂語言中感受到新奇或怪異，但馬勒音樂的偉大和藝術價值已得到舉世公認。

正如指揮家布魯諾·瓦爾特所言：“馬勒作品的最高價值不在於它通過引人注目、大膽、冒險或怪誕等顯示出來的新奇，而在於這種新奇被融入到優美的、充滿靈感的、深刻的音樂之中，在於這種音樂高度的藝術創造性和深厚的人性內涵所具有的永久價值。這一切使之在今日仍充滿生命力，並擁有美好的未來。”

馬勒的交響曲在形式上具有構思巨集偉，規模龐大的特點，只有巨型的交響樂隊才能演奏；在風格上，他力求發展維也納古典交響樂的傳統，作品現象鮮明，題材淵源於維也納民間風格性音樂，而且，他的第二、第三、第四及第八交響曲都加入了人聲，大大豐富了交響曲的表現力，對二十世紀音樂的發展起到了重要的作用。他的許多作品體現了他對弗洛伊德精神分析學的理解。代表作有交響曲《巨人》、《復活》和《大地之歌》等等。

從某些角度來說，馬勒在追隨者眼中扮演的關鍵性角色，讓他儼然成為現代音樂的海頓。他的作曲風格對勳伯格、韋伯恩、與貝爾格造成深遠影響，同時也影響了曾經與他共事，事業上受其助力的指揮家：布魯諾·瓦爾特與奧托·克倫佩勒。他們將馬勒的音樂介紹至美國，更改變了好萊塢電影配樂的做法。他不只是個作曲家，更是提倡革新的指揮，他的理論、技巧至今仍使用。他時常說：“傳統只是傷感”，還要求大量排練曲目；即使這麽做讓公演品質比過去更為精進，終究導致馬勒與樂團之間關係緊張。

馬勒在世的時候，其作為指揮家要比他作曲家的身份名氣來得要大，還被認為 19、20 世紀最重要的指揮家。可惜馬勒不曾留下錄音。但根據旁人的描述，馬勒指揮時動作幅度很大，非常投入。

作品長期不被接受（部分原因可能來自於他猶太人身份），讓馬勒說出了那句名言：“我的時代將要來臨”。二十世紀中期，他的時代的確來臨。那些早已認識他的人與包含萊奧納德·伯恩斯坦在內的同世代指揮家擁護馬勒，渴求於探索音樂新浪潮的廣大聽眾看來似乎織成了擁護支持他的時代。馬勒的作品全集很快地被錄製，他的作品成為許多指揮登上職業顛峰的驗證。

20 世紀後期新發展的樂理得以對馬勒的曲目做出改動，數次完成第十號交響曲的嘗試，還有其它曲目的修訂。萊奧納德·伯恩斯坦，克勞斯·滕斯泰特，皮埃爾·布列茲、裡卡多·夏伊、朱塞佩·西諾波裡，克勞迪奧·阿巴多、柏納·海汀克、小澤征爾、西蒙·拉特爵士、麥可·提爾森·湯瑪斯與本傑明·山德爾等數字指揮是樂界公認詮釋馬勒的好手，他的音樂將繼續吸引聽眾。