《東莊圖》是沈周非常重要的一件繪畫作品，所表現的就是耕讀之樂，是沈周為他的密友吳寬所畫。東莊是吳寬祖上遺留下來的別墅，這個別墅是帶有私家園林性質的。因為，這套冊頁中很多景點，如鶴洞、竹田之類都是很典型的蘇州園林景觀。
自元代畫家倪雲林畫蘇州獅子林後，歷代畫園林的畫家有很多，但如《東莊圖》這樣的名作倒是不多見的。園林是虛擬化的自然，所謂“看似天成，實乃人工”，是造園者對自然的再創造。而畫家要根據這些再創造出來的景觀入畫，很容易變成和園林毫無關係的臆造物。
這套冊頁很好地處理了實景和再創造間的關係，既有園林景點的特徵，又有畫家自由想象的成分，實中有虛，虛中有實，不愧是吳門畫派的經典名作。
《東莊圖》冊頁原有二十四開，現存二十一開，對幅有李應楨小篆書景名。冊前有王文治、張崟、潘弈雋、孫爾準、顧鶴、羅文池等人題跋十五頁。
邵寶為讚美吳寬的“東莊別墅”之景色所作的五言絕句。邵寶(1460-1527，比沈周小33歲)，明代著名藏書家、學者。字國賢，號泉齋，別號二泉，江蘇無錫人。
耕息軒“壟上閱畊罷，北窗清臥風。豳風讀未了，夢已見周公。”
邵寶《東莊雜詠詩》（下同）
《東莊圖》冊頁沒有沈周本人的印章和款識。造成這種情況的原因，據董其昌所說是在文征明的兒子文嘉手中散掉了三開，連沈周的長跋也一同失去。
冊頁中有很多題材，對沈周來說是非常新鮮的，如稻畦、麥山等。前人也很少畫這類風景。從繪畫技巧上看，這套冊頁以淺絳山水為基礎，大部分畫作隻用花青和赭石兩種顏色烘染，少數用了石綠和石青。
“何處適余興，尋師談道經。隔橋雲滿屋，鍾磬晚冷冷。”
通觀《東莊圖》全冊，古雅幽淡，沒有富貴氣、脂粉氣，畫中的一切都是安祥、寧靜、自然的，體現出吳寬包括沈周本人，所刻意營造的詩意般的生活。畫法嚴謹精到，用筆圓厚，設色濃麗，是沈氏中年所作，為其傳世作品中的佼佼者。
《東莊圖》是用生紙完成的，因生紙的水墨吸收性好，這套冊頁中數開的水跡溢於紙邊，顯得水墨淋漓，真氣內在。
“葉間綴朱實，實落綠成陰。一步還一摘，不知苔逕深。”
該二十一景點分別為：振衣岡、麥山、耕息軒、朱櫻徑、竹田、果林、北港、稻畦、續古堂、知樂亭、全真館、曲池、東城、桑州、艇子洴、鶴洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂橋。
“東濠凡幾曲，曲曲種菱窠。移船就菱實，兼聽采菱歌。”
如《菱濠》一開表現的是江南水鄉特有的夏天采紅菱的情景，畫面靜中有動，人在小船上采著菱角。沈周用鬆軟的水氣濃鬱的皴法來表現江南水灘很是傳神。後來清代金農也多喜畫這類的題材，似受到沈周的啟發。
翠竹淨如洗，斷橋水清漣。道人愛幽獨，日日到溪邊。”
《西溪》是整個畫冊中色彩最豐富的一開，在繪製了叢樹和丘石後，沈周用濃重的石青和石綠色烘染和點鉤，富有裝飾性。
《稻畦》一開，則用細筆鉤畫出已經成熟的稻子，再用重墨點之，似乎讓人聞到稻香。在田埂邊飾以勁草，使得平凡的題材有了一點文靜的氣息。
“青江次第熟，百果樹成行。未取供賓客，先供續古堂。”
《果林》一開也是別開生面的作品，在叢樹之中，用鉤染相結合的方法表現青果掛滿枝頭。中國畫家們習慣於表現折枝花果，對表現滿林碩果是難以下手的。此開雖然是咫尺小品，卻有千里之勢。
“水上架高棟，四方無雨風。晚舟歸宿處，不見濟川功。”
《艇子浜》一開表現的是停在水閣中的船，沈周用很細膩的筆墨表現出水閣和船的細節，但是又不是照像式的，雖然空無一人，卻通過無人的野渡，表現了畫家內心的空靈和恬靜。
拙修庵“破屋貯古書，陶匏滿前列。此心與道俱，甘為時所劣。”
“別院青春深，嘉樹鬱相向。如聞杖屨聲，升堂拜遺像。”
《拙修庵》和《續古堂》這二開畫得比較寫實，畫面的房屋結構真實穩重，有高士在其中讀書、靜坐。這個人是吳寬否，沈周否?皆不是也，乃是畫家理想中之人耳。這些時間和具體關係不甚清楚的高士的出現，使得這套本以寫實為主的冊頁又加上了幾許夢幻色彩。
“北港接回塘，芙渠十裡香。野人時到此，采葉作衣裳。”
“南港通西湖，晚多漁艇宿。人家深樹中，青煙起茅屋。”
“崇岡古有之，公獨愛其頂。振衣本無塵，清風灑襟領。”
“汲溪灌桑樹，（蠶）葉多蠶亦稠。雲錦被天下，美哉真此洲。”
“曲池如曲江，水清花可憐。池上木芙蓉，江映池中蓮。”
“楚雲夢瀟湘，衛水歌淇澳。吳城有竹田，亦有人如竹。”
“遊魚在水中，我亦倚吾閣。知我即知魚，不知天下樂。”
“老鶴愛雲棲，石洞自天鑿。秋風時一聲，飛雲散寥廓。”
沈周
（1427年-1509年）字啟南，號石田，有竹居主人等。長洲人（蘇州），善於詩畫，不應科舉。是明代中期文人畫“吳派”的開創者。
沈周一生飽讀詩書，吟詩作畫，追求精神上的自由，聲譽極高，德高望重。一生未應科舉，蔑視惡濁的政治現實，始終從事書畫創作。他的學生文徵明說：“我家沈先生不是凡人，是神仙中人。100個文徵明加起來，也抵不過他一個。”
來源：書畫論壇
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