攝影，除了看技術，有時也看機遇。
很多人嫌棄自己拍的照片太平庸，就像花瓶，徒有外表，沒有內涵。但要我說，其實大多數愛攝影的人，拍下照片中的90%，都是花瓶照：只不過是在那一刹那被眼前的景色所感動，而盲目的按下了快門。
那剩下的10%呢？
就是為數不多的“精品”了。
何謂“精品”？並不是說拍得有多好，而是它“有夠特殊”。拍攝這些照片，或是經過了你深思熟慮的思考，或是讓你碰到了經典的“一瞬之間”。總之，天時地利人和，缺一不可。
這樣的照片，初看上去可能覺得拍得隨意，甚至有些“粗糙”。
但它就像一杯咖啡，如果再用心細細品嚐，就會得到另一種味道。
這樣的照片，讓拍攝者記憶猶新，讓觀看者眼前一亮。
你可能覺得，拍攝這樣的照片可遇不可求，但是，任何收獲都不是守株待兔就可以輕易得到的。
所以，你更需要的，是敏銳的嗅覺，發散的思維，平和的心態，以及足夠的耐心。
當我看著這對耄耋老人走在前方的時候，就料定知道之後的鏡頭裡會出現些什麽。
所以，我默默的跟著他們，直到他們停下來，老爺爺為老奶奶整理了一下衣襟。
而在拍這張照片時，我無法預料兩位下棋的老人會給我一個什麽樣的“畫面交代”，所以，我能做到的，隻舉著手機等著。於是，當一位老人因為贏棋而高興得手舞足蹈時，我就有機會拍下那一瞬間。
嗅覺與預判，是得到一張好照片的先決條件。
其實，一張佳作的背後，往往是拍攝者和時間在對賭，你猜想幾秒、幾十秒種之後會發生的事情，猜對了，你得到一張滿意的照片，猜錯了，又有什麽損失呢？
換一種想法，攝影就像釣魚，釣到大魚固然重要，但你努力的那個過程，其實更應是一種享受。
當然，這樣“賭石”一樣的拍攝方法，並不總是能奏效，更多的時候，你還是要依據眼前的既成事實來做加工。
所謂有的放矢，即是如此。
當我在海邊，看到一對穿著樸素的夫婦面對著大海眺望遠方時，那一刻，我覺得他們就是這個世界上最幸福的人。而照片的定格，也仿佛就將這份幸福永遠鎖定在了畫面裡。
這，就是攝影的魅力，它可以凝固瞬間，讓經典永恆。
所見即所得，記錄瞬間，讓畫面直接衝擊觀看者的大腦，是簡單、粗暴而有效的。但如果能更含蓄一點，讓觀看者憑借自己的思考而去感受那種衝擊力，會更好。
當我路過一條胡同，胡同深處的大門上貼著一個醒目的“福”字，而胡同口，一位清潔工師傅聽著耳機，目眺遠方若有所思。個中滋味，由觀看者自己去判斷就可以了。
一個箱式變電站，上面畫著三組幸福的家庭，邊上的水泥台上，一位疲勞的男士和衣而睡，這時變電站上的畫，就和睡著的小哥 ，產生了聯繫。
其實看過這些照片，你就應該明白，照片的內涵究竟是怎麽來的。
我總說，照片中要有對比，其實，如果說得更直接一點，就是照片中的元素應該產生“衝突”。
這種衝突，可以含蓄，也可以直接，要準確無誤的表達出來，但表現得方式也要藝術委婉。
當這四個女孩相對而行的時候，兩兩一組，形成對比，這樣的方法很直接，讓觀眾易於理解。
而在這張照片中，對於對比的塑造，就沒有那麽明顯，可是，如果你仔細琢磨，也許能在小米和華為之間找到這張照片的那個“梗”。
照片中，無論是人影的加入，還是色塊的劃分，在構圖上，既是照片主題的點綴，也成全了照片的表現。
如果再進一步的說，你希望被人讀懂照片中的故事，那最直接的辦法，就是讓照片能夠有代入感。
當大雨傾盆，上班族被困在地鐵裡，照片中的背影，是否讓人聯想到了自己的心酸？生活不易，都是故事。
既然說到了故事，好的照片，除了在視覺上要會給人講故事，一個好的標題，更是有事半功倍的效果。
P9宋的照片大家都熟悉，為什麽好？通常就在於標題起的好。
所以，如果，你能給照片起一個合適的標題，“引導”人們去理解你的拍攝思路，那麽，對於拍攝能力的要求，自然難度就會低一些。
在拍這張照片的時候，其實純粹就是以糖水片的想法和方式去構圖的。但是，夕陽下的洋美女，突然讓我想到了這個題目，一個小小的文字遊戲，就為照片增添了更多的樂趣。
洋洋灑灑說了大幾千字，不知道道理給大家講明白沒有。
如果以前的教程，多是說一些技巧上的東西。
那今天這期內容，可能更多是理念層面上的。
沒有統一的、簡單的、易上手的1、2、3、4。
有的只是一些隱藏在文字裡面的拍攝哲學。
就像這些照片所表達的內容一樣。
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